高中音乐-管弦乐队中的弦乐组教学设计学情分析教材分析课后反思

学情分析高二学生已经具备了一定的音乐鉴赏能力，在思维活动上有了明显的进步，逻辑思维能力大大加强。这种发展使高中生能较好地抓住事物的本质和事物的内在联系，通过引导能成功地认识问题，理解音乐内涵。但学生在音乐素质方面还是参差不齐的，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，如何让学生在音乐教学活动中能够积极、主动、高效地参与到学习中去，成为本堂课教学过程中的重点。为此根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、实践法、等多种教学方式，让学生亲身感受音乐、理解音乐，从而让学生了解管弦乐、交响乐，并鼓励学生进行体验活动。效果分析在本堂课的教学和学习过程中，学生的学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃，课堂参与度高；能够根据教师的引导认真地学习本堂课所学知识；课堂中设置的问题学生都积极回答；小组合作、讨论环节每位组员都能够积极地参与其中，培养了学生的团队合作能力以及创新意识，基本完成了课前所设计的教学目标，课堂效果良好。教材分析本堂课属于花城出版社出版的高中音乐鉴赏第二单元第二节《古典与浪漫的追忆》部分，我根据学生艺术欣赏水平的不平衡状况，考虑管弦乐、交响乐在高中校园普及的难度，自主创作了这堂课，从课件制作到教学设计、课件设计、课标分析、教材分析、学情分析、评测练习、效果分析、观评记录、课后反思都准备了较长时间。其实选择这个课题的时候，我也是有点犹豫的，西洋管弦乐、交响乐在大众眼中可能是阳春白雪，觉得比较艰涩难懂，距离比较远，在高中课堂学生们的音乐素质也是参差不齐。但后来既然选择了这个课题，就要尽全力把它做好，课件中的音乐作品都是我考虑到难易程度，学生们的接受程度，而精心选择的比如情境导入阶段，我选择了历年维也纳新年音乐会必演的曲目《拉德斯基进行曲》，也是人们能耳熟能详的管弦乐作品；在介绍弦乐组各乐器的时候，各乐器的音乐片段都是我选择有代表性的乐曲，然后我精心剪辑而成；古典辣妹的视听音乐表达了古典音乐与现代音乐、电影音乐相互交融；命运交响曲的选择我也是考虑再三，一方面贝多芬的这部交响曲太著名、太有代表性了，另一方面这部交响乐欣赏起来还是比较难的；最后下课的音乐我选择了《卡门序曲》这一欢快热烈的斗牛场面的管弦乐，效果还是不错的。《普通高中音乐课程标准》中提出“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念，我希望通过管弦乐、交响乐的了解与欣赏，用音乐这个心灵沟通的另一种语言，引导学生多关注管弦乐、交响乐，用心体验音乐带给我们的美好。《管弦乐队中的弦乐组》教学设计一、教学目标1、知识目标大体了解管弦乐队的编制，具体了解管弦乐队中弦乐组各乐器的形状、音色特点，及在乐队中的位置和作用。简单了解交响乐的知识。2、能力目标通过有针对性的选择几首管弦乐曲的片段欣赏，让学生了解管弦乐队中弦乐组各乐器的形状、音色特点，及在乐队中的位置和作用，培养学生的辨别和欣赏能力；通过聆听和思考，培养学生的音乐实践能力，通过分组讨论，培养学生的交流合作能力及创新意识。3、通过对西洋管弦乐队弦乐组知识的学习，引导学生对西洋管弦乐及交响乐了解并产生兴趣，并主动去欣赏，提高学生的艺术情趣。二、教学重点、难点了解管弦乐队的编制，掌握管弦乐队中弦乐组各乐器的形状和音色特点，及在乐队中的位置和作用三、教学方法情境导入法、听赏法、对比法、启发法、讨论法、合作探究法四、教学过程1、情境导入，播放奥地利作曲家老约翰.施特劳斯《拉德斯基进行曲》，引导学生在欣赏的同时思考一下几个问题①乐曲的旋律节奏特点②乐曲的种类让我们共同走近西洋管弦乐和交响乐，去了解她，感受她。（引出本课课题）【设计意图】通过视听音乐创设情境，让学生从视觉和听觉上初步感受到管弦乐的魅力，激发学生的学习兴趣，引发学生想去探究的好奇心，并用讨论提问的方式，加深印象，以此引出课题。2、交响乐简介交响乐是一种用奏鸣套曲形式写成的大型管弦乐体裁。形成于欧洲18世纪的古典乐派时期，17、18世纪在意大利歌剧序曲的基础上演变为快、慢、快三个独立的乐章而后又加入一首小步舞曲，形成了由四个乐章构成的典型的古典交响乐式样【设计意图】引导学生掌握交响乐是管弦乐的一种形式，了解交响乐的形成时期。培养学生的自主学习能力，让学生了解管弦乐和交响乐是既有联系又有不同的两种音乐体裁。3、展示管弦乐队配置图【设计意图】引导学生掌握大型管弦乐队是由弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组组成的，让学生了解管弦乐队各组乐器的名称和在乐队中的位置。4、逐一展示小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的图片，并随之播放视听音乐，同时留给学生问题（乐器的音色特点，及在乐队中的作用），随之展开小组讨论，然后由小组长汇总，选出一位学生回答问题，并鼓励学生补充。最后教师总结。【设计意图】通过展示小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴的图片，学生自主了解各种乐器的形状（尤其是小提琴和中提琴的区分）；通过欣赏视听音乐，学生自主了解各种乐器的音色特点，及在乐队中的作用。并且用小组讨论合作的方式进行，激发了学生的学习兴趣，充分调动了学生的积极性。小提琴的音色及特点⑴小提琴的音色明亮优美，适合表现人声⑵既能演奏抒情的旋律，又能演奏充满技巧性的华彩乐段⑶有“乐器皇后”之称下面请一位同学演奏一首小提琴乐曲，使同学们能近距离接触到这种乐器，并聆听她的音色。并请一位同学上台来体验一下。中提琴的音色及特点⑴中提琴比小提琴尺寸稍大，音色比较柔和醇厚⑵中提琴在乐队中常作填充和声之用，很少独奏大提琴的音色及特点⑴大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格⑵擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情⑶与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称下面请一位同学演奏一首大提琴乐曲，使同学们能近距离接触到这种乐器，并聆听她的音色。并请一位同学上台来体验一下。低音提琴的音色及特点⑴低音提琴的音色低沉、粗犷⑵低音提琴是弦乐家族中音域最低的音，在乐队中多演奏与大提琴相同的旋律，或和声的最低音5、展示图片，引导学生辨认哪是小提琴，哪是中提琴，哪是大提琴，哪是低音提琴。【设计意图】通过这个小检测，进一步加深学生对弦乐组这四种乐器的印象，在平时欣赏交响乐时能找到弦乐组在乐队中的位置，辨认出弦乐组这四种乐器。6、展示视听音乐，古典辣妹的弦乐四重奏。（拓展）【设计意图】通过视听古典辣妹的弦乐四重奏，引导学生了解古典音乐是发展变化的，是与流行音乐、电影音乐等相互交融的，开放学生的思维，了解任何事物都不是一成不变的，是发展变化的。7、展示视听音乐，贝多芬的《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章同学们可能会觉得听不懂这部交响乐，的确，这部交响乐在很多人眼中是艰涩难懂的。我记得有一年网上培训，中央音乐学院的周海宏教授的一个讲座，他举了一个例子，说我们去吃大餐，吃一道很好吃的菜，大家会一个劲的夸这道菜很好吃，但很少有人会去问这菜是怎么做出来的，欣赏音乐也是这样，我们不需要花太多时间去研究，这部作品是怎么创作出来的，或者作者想要表达什么样的情感，而是专注于欣赏音乐本身就可以了。我觉得从音乐中体验到自己生活中的快乐与悲伤，这就足够了。【设计意图】《c小调第五（命运）交响曲》是贝多芬九部交响乐中非常著名的一部，也是他成熟时期的代表作品，通过欣赏这部伟大的交响乐，让学生进一步体会到西洋管弦乐及交响乐的魅力。8、课后作业同学们课后搜集门德尔松《仲夏夜之梦》、德沃夏克《e小调第九（自新大陆）交响曲》等管弦乐曲，并欣赏，写一篇简短的感受。【设计意图】引导学生课后自主搜集几部入门级的交响乐作品，掌握欣赏的基本方法，用心聆听，慢慢培养兴趣。9、总结通过本堂课的学习，我们一起了解了西洋管弦乐队的配置，弦乐组各种乐器的音色和特点，及在乐队中的作用，欣赏了几部管弦乐和交响乐作品。音乐是人类心灵沟通的另一种语言，希望同学们多关注管弦乐、交响乐，用心体验音乐带给我们的美好！评测练习课后反思高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。在本堂课的教学设计中，我始终坚持坚持以音乐审美为核心、以学生为主体的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要引导学生听辨音乐，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的多种方法手段，同时也注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力以及理解力。整堂课的教学内容由浅入深，从导入环节的带着问题欣赏《拉德斯基进行曲》让学生通过音响创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇心，到自主学习中的交响乐简介，到近距离感受与体验小提琴和大提琴的音色和特点，再到检测环节，展示弦乐组各乐器的图片，让学生辨认，再到拓展与探究环节，欣赏《古典辣妹弦乐四重奏》，古典音乐是发展的，与现代音乐、电影音乐相互交融，整个教学环节层层递进，环环相扣，学生对管弦乐、交响乐有了更加深刻地认识与了解，且课堂气氛活跃，学生的学习兴趣浓厚，参与度较高，基本达到了既定教学目标，但本堂课的教学也发现一些的不足之处1、一开始学生有点紧张，没有及时调动起学生的积极性。2、同学们在整堂课的学习过程中，虽然很积极、很主动，但从知识讲授整体来看有点肤浅。3、讲课的节奏没有把握好，课堂语言表达有些僵硬。课标分析以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。根据《高中音乐课程》的目标要求，在本堂课的教学中坚持以音乐审美为核心、以学生为主体的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要引导学生听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的多种方法手段，同时也注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力以