审美自律（省一等奖）

第五课审美自律-文人画审美自律的含义一是指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或其他人而从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性的表达，同时在作品的视觉形式反面也无需屈从于公众的审美品位。二是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。

欣赏要点：1，关于作品；2，关于作者；3，结合作品的创作时代背景分析其艺术成就；4，结合作者是在什么情况下创作这件作品的，分析审美风格形成原因。

《兰亭序》书法作品共28行，324字，其中“之”字有20个之多，相同的文字却写出了不同的结构，无一雷同。

思考：在王羲之的《兰亭序》中有20个“之”字的书写，能不能将它们的位置进行交换呢？

找一找涂改的“之”字在哪，及前后的“之”字，我们试试进行交换，谈谈你的感受。书法讲究笔断意连整篇疏密大小、墨色轻重会发生变化，不自然。

兰亭的“曲水流觞”留下的《兰亭序》给我们启示：

一次无意的率真酒后书写表现，却创作了王羲之自称为一生绝作的书法作品，这是王羲之依照个人兴趣的创作，20个之字的不同写法正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表现。也使后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的风格。曲水流觞造就了千古名诗、传世名作《兰亭序》；有人说：“书法被看成是一个人内心深处的表白，书与画被称为是艺术家的心印”那么接下来让我们一起在绘画中探寻艺术家的心印

北宋郭熙的《早春图》就是在此之前的中国山水画忠实客观地描写自然，追求形似的代表之一。

自学课文，思考理解（1）作品描写的内容是什么？（2）画面构图布局有什么特点？（3）作品是供谁欣赏的？（4）作者能在作品中表现自己的兴趣所好吗？

恰恰就在北宋中期，许多修养高的文人、官员，他们有着琴棋书画的底蕴，凭着自己的喜好也加入到美术创作与收藏行列中来了。这将带来什么变化呢？我们来看看南宋画家米友仁创作的《潇湘奇观图》。找一找在笔墨运用、构图章法及表达意图的不同

比较《早春图》与《潇湘奇观图》《早春图》《潇湘奇观图》作者绘画目的服务对象郭熙（北宋）米友仁（南宋）自己、普通人等有感而作，真切的表达自己的感受，不是为了赚钱或是取悦别人而作。皇帝、大臣供皇帝政务之余消遣观赏的

画家为什么要有意识地去表现这些题材内容？说说你的看法。“四君子”指什么？梅、兰、竹、菊他们作画用笔用墨与郭熙有什么不同？

破墨—水墨写意—泼墨。强调笔墨趣味与个性表现。

八大山人徐渭图2郭熙他们作画用笔用墨与郭熙有什么不同？画面构成、创作手法、审美情趣画面构成：结合了诗、书、画、印等多种艺术形式，创作手法：强调笔墨趣味，审美情趣：注重个性表现与借物抒情，并成为画坛的主流。

文人画特点文人画特点

文人画是中国传统绘画重要风格流派。在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫。

文人士大夫将绘画视为精神调节手段和愉悦身心的方式，起到的不过是一种精神舒络的作用。

文人画不为物役，不被法拘，在风格上强调个性化的语言。活动要求：

根据所提供的文人画美术作品，尝试从创作手法、构图布局等方面进行赏析。双禽图轴朱耷墨竹图郑板桥结合文人化特点对作品进行赏析

荷石水禽图（清）朱耷朱耷（1626—约1705年），明末清初画家，中国画一代宗师。本名朱统托，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。本是皇家世孙。明亡后削发为僧，朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己的话说，“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”

文人画文人画兴起于宋初时期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，其意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，主要特点是主张以抒发作者的主观情趣、强调个性表现和诗书画等各种艺术形式的结合。文人画是促进文人自身发展的必要因素：一是因为文人不满于自身的现状，借助一种独特的画种来抒发自己对社会，对人，对物，对前途，对理想的一种不满的情绪。这一情况的文人主要有赵孟兆页和朱耷等。二是文人们认为自身的清高、淡泊名利的精神必须要用一种特殊的方法与其他的画种区分出来，因此，文人画应运而生。文人画的发展不仅是一种画体的发展，更是文人们抒发自身情感见解方式的发展。在画中题词成了文人区别文人画与别派画风的惯用手法之一。为了区分自己与别派画家所作的绘画不同，文人们在自己的画中会加进一些自己的题词，或是自己作的诗词，或是一些对生活、对理想的感言。