人像摄影用光美学chapter

103点之间的光线，理仿真出晨昏的光质，可以让摄影师即使在中午时段也能拍出光线良好的。时间：813:15相机设定：f/4.8、1/250s、ISO相机模式：A模式、！因为中午时的照射角度比较大这也表示我们可以把反光板的位置和角度架得较高一些，12便是运用这样的原理在正中午的时段拍摄，但是得到的却是较斜、较柔的光线。时间：811:20相机设定：f/2.8、1/80s、ISO200相机模式：A模式、-1.3EV10:00～14:00这个时间段内光线角度不适合拍摄的问题。同时，当遮蔽的场景光线较弱时，这也是实现用光风格的最佳方法10：007：0011来看，早上七点跟傍晚五点都是斜射的光线，但是一天之中，不适合拍摄的时间比较长，从早上十点到下午的两点左右，都几乎是光很陡的状况。A处是早上十点或是下午两点的反光板架设情况；B处是正中午的反光板架设情2所示，这表示在反射光线跟主体间，我们增加一层控光幕，光线多，在后面的章节会提到其实达芬奇、卡拉瓦乔还有朗都主张使用直射光来表现人窖用光法”以及朗的“舞台用光法”的最佳途径。，1相比较，这样进来的光线会更加的柔和自然。007：00）图1：图1的布光使用的是高角度的反射光线，犹如光照射的效果。相机设定：f/4.5、1/250s、ISO400相机模式：A模式、121221是在正中午顶光时的拍摄，我们运用反射光作为主光，模拟晨昏2的改进方法是——2原本有机会成为很棒的作品的，却因为一时的偷懒得到了非常失败的结果，这就很可时间：715:57相机设定：f/2、1/80s、ISO相机模式：A模式、为“光线的。射光作为主光，可以创造出样的自然光法，得到样的光质。相机设定：f/4.5、1/250s、ISO相机模式：A模式、-121就是从牧草雨棚的外面送光进来，做出一个显瘦光（窄面打光）图2棚的屋顶有破洞，在正午时光线从破洞射进来，我们用反光板打出一个侧逆光时间：8相机设定：f/2.8、1/80s、ISO250相机模式：A模式、-1EV时间：813:22相机设定：f/4.5、1/400s、ISO相机模式：A模式、图1、图2都是风格的用光。图1很明显是朗式用光，可以观察到被摄人物脸2则是运用了显瘦光（窄面打光，留下了较少的阴影。图2：典型洛克用光，便是戏剧化的明暗光、较动势的人物表现。时间：8相机设定：f/4.5、1/200s、ISO相机模式：A模式、-除了明暗的光外，也运用了光影造型来形成画面的趣味点。时间：815:53相机设定：f/5.6、1/125s、ISO相机模式：A以图1为例，光影的趣味点在于光影的几何造型，瞩目点在于人物动态的转身和飘逸的裙2中则是局部光和聚焦光的效果，我们以废墟铁棚的破洞所射入的顶光，用一个较高角2时间：811:34相机设定：f/2.8、1/640s、ISO相机模式：A模式、-11:33相机设定：f/2.8、1/125s、ISO相机模式：M1运用了农家的后院，以反光板打出的高角度斜射光进来后，照亮了人物的局部，犹如主体上的光线也是有层次阶调的，这样的用光方向，走的还是风格的形式2是我们找的遮蔽景，模特儿所在处光线较弱，接着我们也用反光板打出斜射光。但是，这张影像中光线打得很平，光线照亮了人物的整个脸部及上半身，而且没有什么阶调2就比较偏向日系唯美风格的思考了！但在场景的部2时间：711:02相机设定：f/2.8、1/400s、ISO相机模式：A因为中午光线的角度比较陡，这也表示，我们可以架起较置的反光板，将较陡的阳光法”和朗“舞台用光法”的最佳途径。07时间：1016:00相机设定：f/2.5、1/125s、ISO相机模式：M较大的问题，这在直射光下的拍摄较为不利，当然，如果是拍摄RAW格式，透过后期时间：1016:07相机设定：f/2.5、1/125s、ISO相机模式：M卡拉是现实主义的先驱，他必须先看过实际的光线，然后再依实景来绘画，画名：圣蒙召唤（TheCallingofSaintMatthew）作者：卡拉（Caravaggio）年份：1599～1600年原作尺寸：322x340cm卡拉的用光卡拉的用光法号称是“酒窖用光法，他的基本思想是以微弱环境光的场景作为画面的图2：在用光的风格下，同样是窗光，卡拉的使用的窗光是直射光而使用，这跟卡拉年轻的时候在游学过程中接触到的的创作观点有关的“当一道受卡拉的认同。，画名：圣母玫瑰经（MadonnaoftheRosary）作者：卡拉（Caravaggio）年份：1606～1607年原作尺寸：364.5x249.5我刻意让拍摄对象位于直射光的照射处，跟墙上的分隔开来。时间：4相机设定：f/4、1/320s、ISO250相机模式：A模式、-0.3EV图1是在一个旅馆的停车场，它选用了树叶状的遮阳罩，斜射的阳光便将一片片的叶状及如果让模特儿的脸上也留下或光斑呢？许多摄影人会认为这是不理想的不过这是个选12时间：48:26相机设定：f/6.3、1/500s、ISO250相机模式：A模式、-0.3EV图1、图2的光影犹如是绽开的花朵，又如交织的网，容易让人联想起“捕12时间：716:30环境：硬调光及光影交错的场景相机设定：8、1/60、ISO100相机模式：A模式（1时间：716:30相机设定：f/2.8、1/2000s、ISO250相机模式：A模式、-1EV1：八月中旬下午五点的直射光仍然强烈，但要注意此时阳光的变化太快，应尽快将所需时间：8相机设定：f/2.8、1/320s、ISO100相机模式：A模式、-0.67EV光照射的区域很快会跟着西落的脚步而移动。10～20分钟了。217：00～18：30是最宝贵的拍摄时段，千万不要再将时间花费在场景的更时间：8相机设定：f/2.8、1/640s、ISO100相机模式：A模式、-0.67EV1110:30图1：光影不断的变化着，它在每个时段都有不同的位置，这便是自然光的性与趣味，时间：7相机设定：f/2.5、1/800s、ISO相机模式：AV.S.光线”关系的了解。图2：这个墙面的光影是下午抵达场景时就观察到了，预料在黄昏时，的位置会较高，16:45相机设定：f/7.1、1/125s、ISO200相机模式：M模式个朗的三角光。时间：39:36相机设定：f/2.8、1/100s、ISO相机模式：A2：三月初台中第五旧酒厂的二楼。下午四点半左右，阳光透过储酒槽的铁门圆孔，在室时间：316:50相机设定：f/2.8、1/40s、ISO相机模式：M3时间：9相机设定：f/4、1/160s、ISO100相机模式：P模式、在直射光的应用例子中除了场景所造成的光影外别忘了主体也会有的造型可以运用。主体的通常也会透露出几个信息：，人物的就会越短。因此，从的长短情况就可以推测出大致的拍摄时段。，图1：一得这家旅馆的墙面颇具时尚感，但是应该怎么去安排它的光影及构图呢时间：4相机设定：f/6.3、1/250s、ISO相机模式：A模式、-127:30～8:00左右，又因为是在纬度较高的地区拍摄，此时的投射在地上跟拍摄主体大约是相同的长度。光线的状态：除了光位之外，从轮廓的明确情况，可以猜测出直射光的强度以及是当阳光稍微被挡住时，的轮廓就会模糊，也会变淡姿态：拍摄时，我们也会观察的形状，然后调整模特儿的姿态，让的形状更好投射的形式：如果要让投射到墙上，模特儿与墙面的位置不同，所形成的光影，由此可以看出的拍摄也是有一番学问的。光线跟是紧密联系不可分割的，了解影，所以图1的趣味点不仅仅是在该场景所形成的面貌，还在于人物靠近墙面时所形成的图2中的更是画面中一个相当吸引人的构成元素2虑到了落在墙面的位置及长度。时间：4相机设定：f/6.3、1/400s、ISO相机模式：A模式、时间：7相机设定：f/4、1/250s、ISO相机模式：A模式、-表现时间的光感：前面提到的长度会透露拍摄时间的信息，同样，色温也会透露出2800～3200K，那就是校2时间：7相机设定：f/3.2、1/1600s、ISO相机模式：M包含、卡拉及朗等光影大师，都认为直射光才能让肖像更为立体，而漫08，是意大利文艺复兴时期天才型的代表性人物，纯粹从用光的领域来说提出了，可能是为了绘画而做的观察。以的天分而言他可以胜任不同的角色他不仅是画家同时他还是美学家雕刻家、画名：（Mona作者：（LeonardodaVinci）年份：1503～1506年画作材质：油彩·画板，77x53我们摘录一些重要的观点如下，这些数据整理自流传于世的笔记本光与影：光是的者，影是光的遮断暗室中的强光：当光线从高角度投射进入阴暗的空间时，光影的感觉将可以强化大气：介于肉眼与物体之间的媒质，似乎会使物体变成媒质的颜色。介于物体与肉（Chiaroscuro人物柔和的浮现出来（图1就使用了晕涂法）暗部：阴影是光明的减少，同时它也是的减少，阴影是光明和的混合阶调：阴影可能非常深，也可能非常浅。阴影的起止处于光明与之间，可能无限减是否觉得很惊讶呢？前面的小标题是笔者所作，后面的文字整理自笔记本，在公15在技法上，非常重视影像的立体感、光影及空间的营造粒产生的，也是摄影圈现在所说的“空气感，这样的手法便在文艺复兴时代的卡拉用光美卡拉（MichelangeloMerisidaCaravaggio,1571～1610）是十七世纪意大利最有的画家，也是时期的代表性画家。图1：卡拉是时期的先驱，也是用光的代表性人物，他以现实主义切入，表性。其后的朗则又在画作中添加了许多人物的心里活动。画名：圣殉教（TheMartyrdomofSt.Matthew）作者：卡拉（Caravaggio）年份：1599原作尺寸：323x343最深刻便是对于光影的观点。用光概念，他作品中的暗部常常会被加深，形成的背景。象，但是我们却很难明确的光的真实位置及去处。有人说，卡拉是“的巨匠，更贴切的说，卡拉的用光是所谓“酒窖用光法引进一个集中光束，将主体和想要呈现的部分照突显出来，但是暗部仍然维持在，，明确显眼，用来作为明暗的分界。在暗面，轮廓线有时会隐没在中。。也因为要让画面简洁的理由，卡拉可以说是刻意不让暗部彰显但就光线而言，卡拉所呈现的仍有其概念性的强化结果（RembrandtHarmenszoonvanRijn,1606～1669）是欧洲艺术的代表画家之一，说朗是影响摄影师用光思维最重要的人物之一！图1：这是朗36岁时的作品，此时的朗已步入中年，作品风格开始有些转变36岁的朗已是功成名就，住在豪宅里，来往的都是达官显要，但这个阶段，他的亲人却接连离他而去，他的心境上难免有所不同，他开始一些人生以及艺术上的问题。Watch画名：传教士和他的妻子（TheMennonitePreacherAnsloandhisWife）作者：朗（Rembrandt）年份：1641画作材质：油彩‧原作尺寸：173.7x207.6馆藏处：德国柏林国物馆绘画陈列，这位老师本身就非常喜欢卡拉及亚当•艾谢梅尔(AdlmElsheimer)的作品，当然，他的也呈现在他的画作及教学上朗在这样的学习环境下，很快地学会了明暗对比的，艾谢梅尔是如何对朗间接的产生影响然而，朗的用光及表现，不管是在形式上或是内涵上跟卡拉还是有所不同，，打光重点还是画面光线的营造朗像是在铺陈一个舞台的画面，这包含了画面呼之欲出的故事及人物的情绪，在此方面朗可以说是更胜一筹，他的作品更具人文影像的，，，，，，不过朗的舞台光影虽以写实主义为本但在今日的眼光看仍比较偏向概念上的光，最的概念仍在以光线的明暗法来营造出场景及人物的立体感在用光美学的范畴里，如果只去研究一位光影大师，，朗仍然最佳的选择，就概念上来说虽然使用直射光得到的效果会最有立体感，但是把直射光用得最却是卡拉，用得最纯则是朗。，，相对来说的用光在中期之后虽也有光影的铺陈，但整体便以柔调的漫射光为主，其中也加入了较多的环境光，所以的作品明亮的比率较高。，，，图1：是营造氛围的高手，而这种典雅的气氛，光线的布局便是其中重要的因素。米尔在的光影大师中，显得相当的特别。 'sStudio）作者：（VermeerJan）年份：1665～1666年画作材质：油彩‧画布原作尺寸：120x100，从构图的角度看的影像有几个相当特别的地方，一是比例相当的完美，符合法1518世纪末，一些摄影先驱们，第二个特别的地方是相当喜欢使用前景在他的许多画作中都会方加上一个帘幕，12都是这样的做法！这种前景在就光源来说有很多窗边的作品也就是说在他对光影的观察及作品的呈现中窗光、图2的《在窗前读信的少女》正是中后期在光影处理中的一个重要转折，自此，维图2《在窗前读信的少女》是极具代表的作品，从这个作品开始，告诉了世画名：在窗前读信的少女（GirlReadingaLetteratanOpenWindow）作者：（VermeerJan）年份：1657原作尺寸：83x64.5cm在发生中的画名：算命师（Fortune作者：（GeorgesdeLaTour）年份：1632~1635年画作材质：油彩‧画布原作尺寸：102x13馆藏处：纽约大都会美术，以用光的风格来说相当擅长明暗对比的应用及氛围的营造，他的许多室内作品通常，在的创作后期（1640年后在表现形式上有些转变，除了光影上运用明暗对比外，从自然主义风格的用光来说，对光的观察相当的仔细，因为烛光是有明确的点光源在光影的布局上，更接近于写实的风格。但在氛围的呈现上则充满了神秘感,留给观众空间。2，在脚的部分，有相当明确的边缘线勾勒以及符合现实概念的阴影暗部。图2：们尊称为“烛光的光影大师，他的许多画作都是以烛光为主光源照亮及画名：抹大拉玛利亚与冒烟的烛火（MagdalenwiththeSmokingFlame）作者：（GeorgesdeLaTour）年份：1640画作材质：油彩画布原作尺寸：117x92馆藏处：洛杉矶市立美术从朗谈我一得，摄影圈将朗三角光理解为朗用光的观念枷锁，应该要被打开了。从本书的探讨中，相信大家应该很容易了解，朗的用光不只如此。的视野看到光影大师的杰作与思考，当成摄影上的借镜。光影大师了吗？并没有！但是，要知道，卡拉、朗、等人，都是写实主义的先驱形成朗三角光。12:29相机设定：f/4、1/25s、ISO相机模式：A粗布破衣，身上脏乱，他也会精准而忠实的呈现出来。卡拉的酒窖用光法，光影表现，绝非无中生有，而是取法于现实与自然，所以才有了朗三角光，这个故事大家再熟悉不过了。巨蟹座的朗年轻时，特别喜欢观察莱顿的平民百姓，这个情况，跟实在很像也特别喜欢研究遇到的怪人。在12岁到26岁这段期间，年轻的朗创作了许多关于圣徒及哲学家的作品，其实找的模特儿便是