(6)-2.1 弦乐组 第二章 音色与角色

导入：聆听、选择图片音色与角色屏幕前的你选择哪幅图？左面天鹅的图片，为什么？因为长笛清冷、高雅，甜美的音色，让我们感受到洁白、宁静、高贵的气质，符合天鹅的形象由此可见，不同的音色会给我们带来不同的联觉，产生不同的形象和画面。作曲家深谙乐器音色带来的不同联觉。所以，他们运用不同乐器独特的音色，以及不同乐器组合所产生的丰富音响，来绘画令人流连忘返的画卷，讲述动人心弦的故事，表达复杂的情感、深邃的思想和深刻的人生哲理。所以，认识管弦乐队中的每一件乐器的音色特点，了解他们擅长表现得角色，我们就获得了聆听音乐的第二把钥匙--------音色与角色

音色与角色

第二章7/23/2023

第二章音色与角色

第一节

弦乐组弦乐组管弦乐队中最重要的乐器组-----弦乐组弦乐组的乐器包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

弦乐组乐器因发声原理都通过弓摩擦弦而发声，所以被称为弦鸣乐器这组乐器的最大特点是形制相同，演奏方法基本相似但由于乐器个头大小不同

，所以音色各不相同。1、小提琴小提琴形制：小提琴由琴头、琴颈、指板、琴身（共鸣箱35.5厘米）琴码、琴弦和琴弓等部位组成。它的音色优劣取决于琴身的木质和制作手工工艺一把好小提琴必须有垂直纹理的云杉木制作，侧板和背板则用枫木制作，小提琴的指板要用乌木制作。剧记载小提琴由两种古弦乐器所演变而成1、雷贝卡（Rebec）雷贝卡：产生于11世纪，成熟于16世纪2、上臂拉琴（LiraDaBraccio）15世纪出现，已具备了近代小提琴的雏形

定弦：GDAE，与现代小提琴同小提琴制造重镇1、布雷西亚（Brescia）：布雷西亚是提琴制造重镇，后来布雷西亚因长期战乱，加上十七世纪初（1630左右）鼠疫暴发，无数小提琴制作师的丧命，其中包括：乔瓦尼·保罗·马基尼(GiovanniPaoloMaggini)制琴业几乎中断2、克里蒙纳（Cremona）中世纪克雷莫纳是个繁华之地，也是“文化中心”制琴不仅易谋生，也颇受尊重。制琴师安德烈·阿玛蒂，开发一种在当时被称“新概念”的拨弦乐器，其音色之优美，举世无双，实现了弦乐器质的飞跃，所以他也被称为近代提琴制作的之父安德烈·阿玛蒂的两个儿子安东尼（Antonio)、希拉里玛（Hieronymus），都是很优秀的制琴专家希拉里玛第五个的儿子－尼科洛·阿马蒂（NicoloAmati，1596­-1684）是整个阿玛蒂家族中最

优秀的制琴大师小提琴的音区划分及音色特点总音域是四个半八度（g—d4），各音区色彩如下：低音区：g—g1音色浑厚、丰满、有力中音区：g1—g2柔和、甜美高音区：g2---g3明亮、辉煌最高音区：g3-e4纤细、紧张常用的音域（g-c4），高音谱表记谱。小提琴演奏法(分别示范）右手弓法：1）连弓：歌唱性的，抒情的2)分弓：机械一些旋律3）跳弓：活泼性的旋律4）顿弓：坚定、有力的旋律5）拨弦：模仿吉他的声音6）击弦：用弓背击弦发出打击乐声7）泛音：口哨般的音色不同的演奏方法音色效果会不同，给我们联觉也不同

左手指法：1）音阶2）琶音3)半音阶4）滑音5）双音6）和弦7）拨弦欣赏《天路》小提琴左右手不同的演奏法就会产生出不同的声音色彩，这些不同的音色既可以表现抒情、浪漫、甜美、幸福、安宁、和谐、歌颂，也可以表现痛苦、悲伤、怀念、沉思、哀愁、愤怒、抗争等等，所以小提琴被认为“最善于表现旋律及表情的优秀乐器”，常被称为合唱队中的女高音，在交响乐队中常常担任主旋律声部。欣赏《天路》时而高唱、时而低吟，犹如一位少女在表达对盼望已久的“青藏铁路”修成的喜悦心情、感谢之情和在祖国怀抱之中的幸福之感。欣赏《威尼斯狂欢节》

作曲:帕格尼尼《威尼斯狂欢节》（Carnevale）是当今世界上历史最久、规模最大的狂欢节之一，时间：四旬斋的前一天开始，延续大约两周时间。四旬斋：是复活节前的四十多天时间，基督教徒都会在这段时间里食素，施舍，禁酒，苦修复活节：春分之后第一次满月之后的第一个星期日即为复活节。3月22日至4月25日之间

威尼斯狂欢节最大的看点是精美的面具以及华丽的服饰。

浪漫节目欢快的喧闹《威尼斯狂欢节》分析帕格尼尼这首《威尼斯狂欢节》小提琴曲有复杂音阶式迅疾跑动乐句，有左右手混杂拨弦与跳奏；有从高把位奇妙的滑音、泛音，有到大小音程的和谐双音；有敏捷多变的快揉；有控制有度的击弓撞弓囊括小提琴全部演奏巧技。这些震撼人心的高难度旋律和技巧，展现了威尼斯狂欢节的斑斓的色彩，热情的笑脸、喜庆的喧嚣这是一首风靡世界的作品

小提琴在乐队中的运用与角色小提琴丰富的演奏方法，使小提琴具有多变又富有歌唱性的特点，她既擅长表现细腻、柔美、含蓄、深情的抒情，也可表现热烈、激动、奔放的激情，是乐队的基础乐器常担任主旋律演奏，在与大提琴对话中担任女主角，常担任少女的形象

2、中提琴（Viola）

1、中提琴产生于17世纪末，由古小提琴发展而来。最初制作中提琴的人有加斯帕罗.达.萨洛、安德烈.阿玛蒂等人2、中提琴形制：与小提琴相同，但琴身比小提琴大，在390mm—430mm,之间3、中提琴演奏方法：基本上同小提琴

中提琴定弦、音域、音色1、四弦定音：cgd1a12、音域：c----e33、中提琴音色特点低音区（c--c1）中音区(c1--c2)高音区(c2—c3)欣赏《船歌》弗兰克.布里奇(FrankBridge1879－1941年）英国作曲家，指挥家，中提琴演奏家创作L.雅各布斯将其改编成的中提琴与钢琴曲。中提音色内敛柔和伤感，具有鼻音沙哑，使乐曲带有一定的成熟、富有内涵的色彩，犹如用合唱队中阅历丰富的女中音歌唱（C弦最具中提琴特色）《船歌》知识拓展“船歌”，由歌曲也有器乐曲“船歌”就是起源于威尼斯“贡多拉”（一种平底狭长的小船）船工所唱的歌，

广泛流行于意大利。十九世纪成为人们喜爱的一种浪漫抒情曲体裁《船歌》的曲调淳朴流利，中等速度，通常为6/8拍子晃动的节奏

具有轻舟荡漾的意态。中提琴在乐队中的运用与角色

中提音色内敛柔和伤感，具有鼻音沙哑，特别是C弦最具中提琴特色。由于中提琴的音域在小提与大提琴之间，在17世纪极其普及的弦乐三重奏由第二小提琴代替了中提琴，使得中提琴无用武之地。所以，中提琴的曲目和演奏家极少中提琴在古典主义时期的交响音乐中主要担任和声声部，到20世纪，它独特的音色受到音乐家的青睐，担任一些主题旋律演奏，以表达独特的音乐情感和形象，犹如富有内涵的中年妇女。3、大提琴产生于16世纪末的意大利，第一个制作大提琴的人是安德烈.阿玛蒂

大提琴的形制：大提琴的形制与小提琴相同，但琴身比小提琴大，全长约120公分，是小提琴的两倍，琴弓比小提琴的弓稍粗而且短；琴弦用钢丝，琴弓用马尾制成大提琴演奏方法：由于大提琴的琴身大，所以演奏方法与小提琴略有不同。演奏时两膝轻轻夹住琴身，底部由一根可调整高度的金属棒支撑。左手：五个手指都可以按弦，能够演奏各种音阶、琶音、半音阶、滑音、双音和和弦。右手：大提琴除同小提琴的各种右手弓法外，还可以右手手指拨弦和用弓杆敲击琴弦发音。大提琴定弦与音色四弦定弦：CGda音域：C----a2，（比中提琴低八度）各音区的音色：

欣赏《天鹅》

选自圣桑《动物狂欢节》组曲。大提琴深沉的音色，塑造了一只优雅、孤独、忧伤、孤寂天鹅的形象。俄罗斯舞蹈编导米哈伊.福金（Fokine）用这首乐曲编创一个舞蹈，名为《天鹅之死》，芭蕾舞优美的舞姿和准确的肢体语言，淋漓精致地刻画了一只濒临死亡边缘的天鹅形象，轰动了世界。圣桑的这首《天鹅》也随之成为世界人们喜爱的作品。

大提琴在乐队中的运用与角色

大提琴音色开朗，擅长表达深沉而复杂的感情，在乐队中他时而担任主旋律、时而担任伴奏声部。大提琴与小提琴结合，常表现楚楚动人的“爱情二重唱”段落，代表年轻的男主角的形象大提琴与低音大提琴八度重复结合，成为交响乐队结实的低音声部。4、低音提琴大提琴产生于16世纪末意大利，最早制作低音提琴有安德烈.阿玛蒂等人低音提琴形制：现代的低音提琴并不是小提琴家族的一员，但是提琴家族中个头最大的乐器，形状与大提琴相似，但与大提琴不同，琴肩更斜，背部有一定的弧度，琴身约有180～220厘米，弓比小提琴短、粗握弓的手法不同于小提琴

低音提琴演奏方法：演奏时下端有一支柱支撑，演奏家需站立或坐在高凳上演奏左手：五个手指都可以按弦，能够演奏各种音阶、琶音半音阶、滑音、双音和和弦、泛音右手：右手持弓方法、有下手位（德式）和上手位（法式）弓法：连弓、顿弓、拨弦、拨弦常用低音提琴1、定弦：E1A1DG2、音域为E1-----b13、音区音色

低音区（E1--D）中音区（D---b）高音区(b—a)：欣赏《辛德勒的名单》主题曲选自电影《辛德勒的名单》剧情：1939年，德国商人奥斯卡·辛德勒（连姆·尼森LiamNeeson饰）来到德军统治下的克拉科夫开设了工厂，雇用犹太人工作，大发战争财。他凭着出众的社交能力和大量的金钱与德军建立了良好的关系。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，疯狂屠杀犹太人，辛德勒倾所有的财产，向德军军官开出了1200人的名单。在那些暗无天日的岁月里，辛德勒救下这1200犹太人。欣赏《辛德勒的名单》主题曲电影《辛德勒的名单》史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影1993年12月15日在美国上映1994年，获得第66届奥斯卡最佳金像奖等7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。电影音乐由好莱坞著名配乐大师约翰·威廉姆斯创作这首主题曲原来由小提琴演奏，现改为低音提琴演奏，低音提琴深、厚有力的音响，更有力地向世人倾诉了那段刻骨铭心、没齿难忘的悲惨历史。音乐在低音提琴上不同的琴弦上，时而明亮、时而低回、哭泣中蕴含着一线的希望。请欣赏欣赏：现代低音提琴演奏低音提琴1607年被意大利作曲家、“歌剧之父”蒙特.威尔第引入到乐队中，从此成为乐队中最重要低音乐器。在乐队中低音提琴主要担任和声的根音演奏作用，少有独奏表演机会。1962年。美国低音提琴演奏家盖瑞.卡尔与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团合作，、在纽约卡内基音乐厅首次将低音提琴作为独奏乐器演奏，一炮打红，从此低音提琴脱离乐队成为一件独奏乐器，随后，涌现处许多低音提琴演奏家。这些演奏家，从古典音乐、黑人灵歌、民歌、歌剧选段到爵士乐曲，将低音提琴的多面性表现得淋漓尽致。请欣赏：低音提琴在乐队中的运用与角色低音提琴总体的音色深沉而有力，擅长演奏表现老者、笨拙、缓慢形象，比如法国作曲家圣桑的动物狂欢节中的的大象、乌龟等形象，他在低音区的震音有一种不详和危险感，拨弦有一种幽默感。它常与长号、大号、巴松管等乐器一起演奏，增加乐队力度，是交响乐队厚实的低音声部弦乐组总结通过弦乐组四种乐器介绍和学习，我们对小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的形制、音色以及他们擅长表现的角色有了基本的理解。作曲家是音响色彩调配师，他们根据不同乐器的音色特点，巧妙地调配出新的音响下面介绍弦乐重奏弦乐四重奏（StringQuartet）

弦乐四重奏组成：两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴

和一把低音提琴，是室内乐形式之一。欣赏《圆舞曲》选自柴可夫斯基的

弦乐五重奏曲《C大调弦乐小夜曲》第二乐章完成于1880年

小夜曲：起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。十七、十八世纪在欧州流传器乐组曲音乐风格：明朗、欢快、典雅、美丽是娱乐性的音乐特点：乐队规模小，常在露天演奏《圆舞曲》分析曲式结构：三部曲式首部+展开部+再现部+尾声

G大调，中速3/4首部：1）第一小提奏出主题：轻盈舒展，典雅柔美，充满青春的活力，其他