摄影技术学习

摄影技术学习第1页，课件共50页，创作于2023年2月请谨记：相机看到的画面和你看到的画面截然不同！拍摄应该从相机的角度进行“换位思考”！这是你看到的情景这是相机看到的情景第2页，课件共50页，创作于2023年2月如何拍出好照片？1、主题“一幅好的照片要有一个鲜明的主题（题材）。或是表现一个人，或是表现一件事，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。”第3页，课件共50页，创作于2023年2月2、注意力“一幅好照片必须把注意力引向被摄主题，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主题。”第4页，课件共50页，创作于2023年2月3、简洁“一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主题的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。”第5页，课件共50页，创作于2023年2月利用器材表现主题（一）镜头可以为表现主题做些什么？1、视角的力量——焦距一般而言，广角镜头以突出“环境”为主，在风光摄影中几乎是必备的镜头，其透视效果和广阔的视界带来极强的视角冲击力。常用于主题为“环境”的摄影，如风光摄影；在人像摄影中可以利用其畸变和透视效果创作独特、有趣的作品；新闻摄影中可以用来突出“现场”，给予读者最直观的视角冲击。第6页，课件共50页，创作于2023年2月20mm超广角24mm超广角广角特别是超广角的视角冲击力是无与伦比的第7页，课件共50页，创作于2023年2月人像摄影中的广角镜头常被用于衬托主体的渺小、孤独或者环境的宏大广角镜头近距拍摄人像时注意不要从上往下拍，否则……第8页，课件共50页，创作于2023年2月用于新闻摄影的广角镜头能第一时间给予读者最直观最完整的现场感飓风横扫美国拆迁第9页，课件共50页，创作于2023年2月中焦段镜头与人眼视角相类似，是“还原度”最高、“真实感”最强的焦段。其中，50mm焦段在135相机系统里被称为“标准镜头”。中焦段被大量运用于人像摄影、新闻摄影、纪实摄影之中，其较好地融合了环境和主体，两者常以“平衡”的姿态出现在画面中，现实感较强。中焦段能够较好地平衡环境和主体第10页，课件共50页，创作于2023年2月中焦段拍摄的新闻图片很有现场感纪实摄影大师布列松的两幅著名作品第11页，课件共50页，创作于2023年2月

而长焦镜头则具有“望远镜”和“显微镜”的性质，其主要的效果在于对距离的压缩，造成视角的错位感。长焦段可用于风光摄影、人像摄影、新闻摄影以及特殊题材摄影，如体育、微距等等。其魅力在于突出主体以及捕捉细节，另一方面，其“望远镜”的效果使得摄者在不方便靠近被摄物时也能轻松拍摄。长焦端可以压缩主体和背景的距离，从视觉上增强两者的联系人像摄影方面长焦镜头对人物细节上的把握最好，而且长焦镜头的畸变是最小的，能较好地还原人物第12页，课件共50页，创作于2023年2月长焦端在体育摄影方面有广泛的应用，而且长焦段很容易造成小景深而突出主体还在担心拍虫子的时候虫子飞走么？长焦镜头可以帮你解决问题！第13页，课件共50页，创作于2023年2月变焦镜头的特殊效果——爆炸变焦爆炸变焦仅仅是针对变焦镜头而言的，无论是“推拉式”还是“旋转式”变焦，当快门速度较慢时，只要在按下快门的瞬间进行变焦，都能做出“爆炸”的效果。不过最好要加上三脚架保持稳定性，以及选择好对焦点。第14页，课件共50页，创作于2023年2月2、光圈仅仅只是控制通光量吗？

光圈不仅是一个控制通光量的机械装置，还可以为我们提供景深控制！什么是景深？

景深（depthoffield）是指摄取有限距离的景物时，可在像面上构成清晰影像的物距范围。在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。

焦点前后清晰的范围越大，景深越大；范围越小，景深越小。大景深可以塑造整体画面清晰、细腻的感觉，常用于风光摄影；小景深就是所谓的“虚化”背景，容易突出主体，排除干扰主题的因素。第15页，课件共50页，创作于2023年2月如何控制景深？①光圈越大（F值越小），景深越小；光圈越小（F值越大），景深越大！②对焦距离越近，景深越小；对焦距离越远，景深越大！③焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大！第16页，课件共50页，创作于2023年2月大景深——细节的魅力大景深的好处是从远到近都能看得很清晰，强调环境感第17页，课件共50页，创作于2023年2月小景深——主体！主体！小景深的魅力在于主体鲜明，以及梦幻的焦外第18页，课件共50页，创作于2023年2月3、焦点的选择在大景深的情况下，焦点的选择并不明显；然而在小景深时，焦点的选择就尤为重要。总之记住一点：为主题服务。第19页，课件共50页，创作于2023年2月（二）快门可以为表现主题做些什么？

快门可以控制的，是曝光的时间。当我们拍摄的是静止不动的物体，那么快门速度对画面几乎不造成影响；然而当我们拍摄的是运动的物体，则快门速度的对主题的影响则非常非常地大。利用不同的快门速度，针对运动中的被摄体，可以造出很多有趣的效果。1、安全快门——最常用的准则刚开始学习摄影时大人们总是告诫我们，拍摄清晰、稳定、不抖动的画面是最基本的要求。实际上，在弱光环境下，即使是铁手腕也难以保证画面稳定。如何保证画面清晰不抖动呢？记住一条准则：快门速度必须至少等于或高于焦距的倒数！如在使用50mm镜头时，快门速度必须高于1/60。当速度慢于这个速度时，请用三脚架。第20页，课件共50页，创作于2023年2月2、高速快门——凝固的瞬间捕捉水滴落水的形态、F1赛车冲线的瞬间、运动员争抢的表情，这些发生在几百上千分之一秒时间的画面，都必须靠高速快门来完成。在光线充足的情况下，可以根据情况选择快门和光圈的组合；当现场光线不足时，必须使用大光圈镜头以及高感光度的胶卷，以保证快门的高速。第21页，课件共50页，创作于2023年2月3、慢速快门——流动的画面

慢速快门泛指1/30以下的快门速度，在风光摄影（特别是城市风光）、新闻摄影中被广泛运用。慢速快门的作用包括：1、可以显示运动物体的轨迹，让静止的画面“动”起来，表现出动感和活力，给予读者最直观的感受；2、在风光摄影、城市摄影中，可以做成“雾化”、“丝状”、“光迹”的效果，发掘出肉眼看不到的美。第22页，课件共50页，创作于2023年2月丝状雾化动感第23页，课件共50页，创作于2023年2月光影涂鸦是运用慢速快门产生的一个有趣效果运用慢速快门的要点维持曝光量不变的情况下拖慢快门速度，一是使用小光圈；二是调低感光度（数码摄影）；三是采用滤镜（中灰密度滤镜）；四是为了保持稳定性，一定要用三脚架。第24页，课件共50页，创作于2023年2月4、清晰与动感的结合——追随拍摄追随拍摄的好处是分离主体和背景的同时赋予照片动感，强化主题，增强现场感。方法是根据物体行进速度适当调慢快门（如拍摄一般速度行使的汽车用1/60秒），以自身为轴，跟随物体的轨迹转动，在形成良好构图的一瞬间按下快门。第25页，课件共50页，创作于2023年2月（三）胶卷/光电传感器可以为表现主题做些什么？1、黑白与彩色的世界只有黑白灰的图片总能给予我们怀旧、纪实和严肃的感觉，事实上现在许多纪实摄影者仍然喜欢采用黑白胶卷来拍摄。黑白胶卷对主题的表达有以下几个好处：①黑白胶卷的宽容度高，能够更好地记录高反差场景，还原明暗部细节；②更突出影调和线条，简化画面；③新闻特别是纪实摄影中，黑白片给予读者更为“赤裸”“残酷”感受，或者说现实感更强。第26页，课件共50页，创作于2023年2月彩色的照片能够给予我们真实的感觉，色彩的对比也是突出主题的一种常用手法，具体将会在在后面的章节细述。2、画面越细腻越好吗？无论是胶片还是光电传感器，当调整感光度时，总是遵循着“低感光细腻，高感光颗粒感”的规律。一般而言，清晰细腻的画面是摄影者追求的目标，然而要表达如粗犷、朦胧、现实感强的题材时，颗粒感也同样是一种表现的手法。第27页，课件共50页，创作于2023年2月3、鬼影重重——多重曝光多重曝光是一种拍摄技法，分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光是传统胶卷相机中几乎是必备的，目前部分数码相机也具有这种功能。多重曝光的方法很简单：如果计划要曝光3次，则每次曝光的量为应曝光量的1/3，如此类推。当然可以按照题材增减各次曝光的时间。第28页，课件共50页，创作于2023年2月利用构图表现主题1、永恒的黄金分割黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。听起来很玄，实际上最实际的应用就是三等分构图第29页，课件共50页，创作于2023年2月第30页，课件共50页，创作于2023年2月2、寻找前景，拍出纵深感

前景是指镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。第31页，课件共50页，创作于2023年2月如何选择前景？①反映主题两张照片的前景都很好地强化了主题，说明了环境第32页，课件共50页，创作于2023年2月②色彩对比黄色的花和远方的雪山形成强烈对比，相互强化，产生美感鲜艳的民族服装和远方的山水形成对比第33页，课件共50页，创作于2023年2月③寻找趣味点一个罐子、几块石头、一小片清澈的海湾、一只天鹅，都能成为有趣的前景，填补画面的空白、增强平衡感和纵深感第34页，课件共50页，创作于2023年2月3、改变画幅第35页，课件共50页，创作于2023年2月4、凸显线条的美感——剪影

形态明显没有影调细节的黑影象称为剪影。一般为亮背景衬托下的暗主体。剪影画面的形象表现力取决于形象动作的鲜明轮廓。剪影必须在高反差场景下才容易拍摄成功，一般要逆光拍摄，且对准背景的明部进行点测光。第36页，课件共50页，创作于2023年2月5、其他常用的构图法则九格宫：黄金分割构图的一种演变，这种构图能呈现变化与动感，让画面和谐而富有活力。第37页，课件共50页，创作于2023年2月斜线构图：斜线能表现动感、力量和方向，并能表现出纵深的效果。垂直线构图：垂直的线条象征坚强、庄严、有力，构图时应尽量让竖线位于三分线上。第38页，课件共50页，创作于2023年2月三角形构图：三角形构图表现稳定、平衡的效果，使得画面和谐而平静。曲线构图：曲线通常表现为优美、浪漫、优雅和变化，比直线更富有变化性，且观赏者更容易被这种线条吸引并产生美的共鸣。第39页，课件共50页，创作于2023年2月A形构图：A形构图经常运用在拍摄道路、河流、山峰等远大而容易产生透视效果的物体，由于与三角构图类似，因而画面具有稳定性和强烈的视觉牵引力。框式构图：框式构图利用前景把被摄主题框起来，有利于突出主体。通过对“框”的选择，可以表达庄严或奇趣的效果。第40页，课件共50页，创作于2023年2月利用色彩表现主题1、光的色彩学过美术的同学可能知道，颜色三原色是红、黄、蓝，这三种颜色可以调出除黑白外任何一种颜色。我们见到的白光是不同波段（颜色）的光的组合，其三原色是红、绿、蓝，这三种颜色的光可以调出任意一种颜色，等量相加时即混合成白色的光。除了红绿蓝三原色外，三者两两等量混合即得出三种补色：黄、品红、青。在数码后期技术中，对光色的熟悉和理解是至关重要的。需要注意的一点是，实际上颜色只是一种视觉现象，相机是看不到色彩的，它只看到光，看到不同强度的光以及不同波段的光，因此在黑白摄影中可以利用颜色滤光镜来为画面中某一种物体进行“加黑”或“变白”。第41页，课件共50页，创作于2023年2月2、色彩的属性色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础，灵活应用三属性变化是色彩设计的基础。①

色相是指色彩的相貌，在色彩的三种属性中色相被用来区分颜色，根据光的不同波长，色彩具有红色、黄色或绿色等性质，这被称之为色相。②根据物体的表面反射光的程度不同，色彩的明暗程度就会不同，这种色彩的明暗程度称为明度。在孟塞尔颜色系统中，黑色的明度被定义为0，而白色被定义为10，其他系列灰色则介于两者之间。③

纯度指的是色彩饱和程度，光波波长越单纯，色相纯度越高，相反，色相的纯度越低。色相的纯度显现在有彩色里。在孟塞尔颜色系统中，无纯度被设定为0，随着纯度的增加数值逐步增加。第42页，课件共50页，创作于2023年2月3、运用色彩对比来表现主题相邻色：按照光谱中的顺序，相邻的颜色即为相邻色。例如红色与橙色，橙色与黄色，蓝色与紫色等。第43页，课件共50页，创作于2023年2月互补色：假如两种色彩以适当的比例混合后能产生白色感觉时，这两种颜色就被称为互补色。如红色与青色、绿色与品红色、黄色与蓝色。互补色放在同一画面中，能产生强烈的对比效果，突出主题。第44页，课件共50页，创作于2023年2月4、运用色彩冷暖来表现主题冷色容易表达宁静、祥和、冷酷的气氛暖色擅于表达热烈、轻松、温暖的气氛第45页，课件共50页，创作于2023年2月利用影调表现主题什么是影调？摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上