安藤忠雄解读课件

安藤忠雄安藤忠雄11941年出生于日本大阪。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。简历：1957年左右，开始练习职业拳击。1959～1961年，考察日本传统建筑。1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年-担任耶鲁大学的客座教授。1988年-担任哥伦比亚大学的客座教授。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。1989年-担任哈佛大学的客座教授。1995年-获得普立兹克建筑奖。

1997年-执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。1997年-2003年-从东京大学退休，转任名誉教授。2005年-获得东京大学的终身特别荣誉教授。2011年-担任东南大学的客座教授。1941年出生于日本大阪。从未受过正规科班教育，开创了一套独2传奇经历安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了SemiMode研究班。之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经参与过许多茶馆和咖啡厅的室内设计。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。传奇经历安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一31969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。安藤忠雄解读课件4安藤忠雄的建筑理念

一、东西方的融合：

安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，他认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。安藤忠雄的建筑理念一、东西方的融合：5同时，安藤反机能主义（即工业社会追求效率和使用价值的实用建筑风格）。对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。同时，安藤反机能主义（即工业社会追求效率和使用价值的实用建筑6二、封闭——开放的都市观：安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。

二、封闭——开放的都市观：7在Time‘s设计中安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。在Time‘s设计中8三、建筑构成三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然—人工化自然！三、建筑构成三要素：9安藤忠雄的主要作品1976住吉的长屋，大阪市住吉区1981小筱宅，兵库县芦屋市1983六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市1984Time’sⅠ，京都府1989光的教会，大阪府茨木市光的教堂1991姬路文学馆，兵库县姬路市真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市1992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙贝乐思之家，香川县直岛芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国1993六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市1994大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町三得利博物馆，日本大阪府1995UNESCO冥想空间，法国巴黎1997芝加哥的住宅，美国1998TOTO研究会馆，兵库县津名郡织田广喜博物馆，滋贺县日野町1999六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市2000淡路梦舞台，兵库县东浦市水的教堂南岳山光明寺，爱媛县西条市贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索安藤忠雄的主要作品1976住吉的长屋，大阪市住吉区102001普利策基金会美术馆，美国圣路易斯特尔洛·阿玛尼，意大利米兰大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市2002兵库县立新美术馆，兵库县神户市国际儿童图书馆，东京都台东区皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡2003野间自由幼儿园，静冈县伊东市4×4住宅，兵库县神户市2004地中美术馆，香川县直岛兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯画册美术馆，福岛县岩城町

进行中的计划

前时装设计师汤姆·福特的房屋、马厩以及陵墓（美国新墨西哥州）的克拉克艺术研究所扩建（美国马萨诸塞州）国立交通大学人文艺术馆及建筑馆（台湾新竹市）上海国际设计中心（中国上海市）亚洲大学创意设计学院大楼（艺术馆）（台湾台中市雾峰区）龙岩人本樱花墓园（台湾台北县三芝乡）大地教会（台湾澳底）杭州万科·良渚文化村艺术中心2001普利策基金会美术馆，美国圣路易斯特尔洛·阿玛11生平所获奖项

1979年-日本建筑学会赏（住吉长屋）1983年-日本文化设计赏（六甲集合住宅）1985年-芬兰建筑师协会阿尔瓦阿尔托（AlvarAalto）奖1986年-艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）1985年-每日设计赏1987年-每日艺术赏（六甲教会）1988年-第13回吉田五十八赏（城户崎邸）1989年-法国建筑学院奖赏1990年-大阪艺术赏1991年-美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所ArnoldW.Brunner纪念奖1992年-第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）1993年-皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏1994年-第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）1994年-年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章（骑士级）1995年-年普利策奖、日本文化设计奖（六甲集合住宅）1996年-第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖1997年-德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章（提升至军官级）2002年-美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想?艺术部门受赏2005年-国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）

生平所获奖项

1979年-日本建筑学会赏（住吉长屋）12现代建筑设计理念都追求与自然的结合，但在具体运用中，却不尽人意，在实践工程中，往往自然地形较好，自然资源丰富的地块由于种种原因被推平后进行再建设，待主体建成，最后才人工绿化。如此操作对自然利用不充分，破坏性极大。而安藤所创作的建筑无论从总体布局、建筑形态、功能、材料甚至建筑细部等方面都充分考虑与自然的有机结合，真正实现了建筑与自然的对话，人与自然的对话。安藤这种尊重自然，对自然要素充分运用的设计观值得我们探讨。现代建筑设计理念都追求与自然的结合，但在具体运用中，却不尽人131安藤忠雄建筑创作自然观日本建筑师安藤忠雄创作的建筑一直致力于表现最基本的自然要素，以使建筑与自然有机融合。“建筑之力必须适应于自然之力，建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境”——安藤进行建筑设计的基本信条之一。日本建筑史评论家川向正指出“很少有建筑师会向安藤那样去感受和尊重自然，并致力于寻求与自然的共存性，他并不崇拜于自然物体，但他却具有一种对自然本体根深蒂固的尊崇”。“我寻求放置在自然环境中的建筑，自然是一种赋予建筑景象品质的重要因素，其中隐含着迷宫的品性，并且将自然引入建筑以创造人工自然”，安藤忠雄这样说道。这些均充分显示出一个尊重自然的建筑师是如何体现自然的，他设计的建筑总是和周边环境浑然一体。1安藤忠雄建筑创作自然观142总体布局尊重自然，建筑融入环境中

我们在设计创作中，要真正充分利用自然，就必须从初期的总体布局尊重自然、利用自然，安藤忠雄就真正做到了这点。享誉全球的日本六甲集合住宅是我们探讨他充分利用自然的很好实证。六甲山集合住宅2总体布局尊重自然，建筑融入环境中

我们在设计创作中，要真15从正面看，它是非常工整对称的；并且多层住宅的平台上铺有草皮，以供人观赏玩耍。远远看去，周围的绿色植物融入建筑中，平台与山体植被充分融为一体。该建筑由于可以将护崖墙的费用用于建造较为费劲的地基，因此建筑也非常经济，它曾经过艰难的审批及危险的施工，最终以既融于自然、环境优美又非常经济的绿色建筑惠于市民。面对自然，更富挑战性的是集合住宅的二期工程，它处在一处地质活动断层上，安藤忠雄为了尊重自然，依然“顽固”地在建造技术上采用特殊的抗震方法，用钢缆将建筑的后背捆绑在岩石上，使其地震时不会向前倾斜，同时将建筑主体固定在坚固的岩石层上，以抵抗水平的地震力。这样既保证了在特殊地形条件下技术可行、安全可靠，又充分利用自然，使建筑完全融入自然中。

从正面看，它是非常工整对称的；并且多层住宅的平台上铺有草皮，16六甲集合住宅的建设实践充分体现了安藤忠雄建筑创作在尊重自然，融入自然的同时，考虑其经济性，考虑其功能使用、技术处理等，使其成为一座在特殊地形条件下利用自然的切实可行的建筑。同时再次充分体现安藤建筑创作以人为本，以环境为依托的设计理念，从而真正实现建筑作为人与自然的中介作用。

安藤忠雄建筑不但追求与自然的有机结合，还充分体现人的精神需求，以求人与自然的心灵合一。在集合住宅建筑设计中，他把规整的正方体组合做得非常有趣，建筑虚实结合，运用了一种类似于中国画中留白的手法，营造使人发挥想象的空间。同时，引入高质量的公共空间，均处南面朝海，使景观、朝向都达到最佳，既给人们提供了独自一人安静地冥想、思考的空间，又有大量与人交往的空间，还有独自观山、观海的大阳台、游泳池等空间，使人达到自然与心灵合一的境界。六甲集合住宅的建设实践充分体现了安藤忠雄建筑创作在尊重自然，173建筑形态与自然的结合

由于环境条件的限制，安藤忠雄在设计创作中，为尽量融合周边环境，不破坏周边植被或与周边老建筑取得协调，在设计中将部分建筑掩埋于地下，使建筑形态与自然有效地结合。这种创作方法主要以小筱邸、水御堂和大山崎山庄博物馆为主要作品来体现其表现形式。大山崎山庄博物馆设计了一个直径6.25m的放入地下的圆形展厅，将部分建筑掩埋于地下。3建筑形态与自然的结合

由于环境条件的限制，安藤忠雄在设计18真言宗本福寺水御堂这是一座非常特别的建筑物。安藤忠雄将主体直径为14m的圆形大厅建立在一个非常大的荷花池下，从外观或许看不出那是什么，但是沿着它的楼梯向下走，就会发现，别有洞天。这项作品也将安藤使建筑与自然结合的信念发挥得淋漓尽致。水御堂可以说是一座富有诗意的建筑，它坐落在旧寺之西一座可以观赏大阪海湾景观的小山丘上。在该建筑设计中，安藤选取了水和富有生命力的荷花作为象征要素，并巧妙地将它们安排在人流主导的空间序列上。当人们踏着海边白砂，顺沿蜿蜒小道走上山丘顶部，便看到了一片长长的高3m的混凝土墙，在它后面便是无垠的蓝蓝大海，往右穿过这片墙上的空洞，则是一个由这片长墙与另一等高的弧线墙限定了的狭窄空间。经由这片墙端部向左转，当人们顺着流线继续沿水池中央的楼梯往下走去，顿时柳暗花明，一个直径为14m的圆形水御堂大厅就在这片静谧的水池下面，这是一种与自然巧妙结合的诗意空间。真言宗本福寺水御堂这是一座非常特别的建筑物。安藤忠雄将19小筱住宅这是一座度假别墅，考虑到基地的走势将入口放在上部，建筑的一半掩埋在国立公园的一片绿色茵茵的斜坡地里。从入口进入之后，会向下进入两层高的起居室，厨房和餐厅位于主卧室下方。小筱住宅这是一座度假别墅，考虑到基地的走势将入20这些实例都是安藤建筑创作中，建筑形态与自然地形有机结合的表现。将建筑物掩埋于地下，以尽可能少地破坏现有环境，避开基地现有树木，充分结合地形，遵循自然地形环境条件。同时小筱邸还在混凝土矩形体块之间，巧妙设计了跌落式庭院，意喻建筑物建在斜坡上，并设庭院式室外的起居室，以创造一种为每天的生活拓展新天地的境界。

这些实例都是安藤建筑创作中，建筑形态与自然地形有机结合的表现214自然要素引入建筑空间

“我思想中的自然与原生的自然是不同的。对我而言，神圣空间所关联的是一种人造自然或建筑化的自然。我认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性”，安藤忠雄这样说道。他认为抽象化的光、水、风这样的自然要素与以几何为基础的建筑体同时被导入，以共同呈现富有诗意的空间境界。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。他总是不厌其烦地将这种理念灌输到他的建筑中，用建筑去提炼自然，让人在他的纯粹构成中，通过光影摇曳、风雨变幻就能判定时间与自然的存在和变化。在引入自然要素的建筑设计中，以他的教堂建筑表现最为明显，比较典型的有光的教堂、水的教堂、风的教堂等。

4自然要素引入建筑空间

“我思想中的自然与原生的自然是不22主要案例分析：日本宗教空间设计的领军之作——

安藤忠雄的风、水、光系列教堂

主要案例分析：23在风的利用方面，安藤忠雄别具一格，摒弃风在建筑中仅用于通风的传统观念，而将风以一种抽象方式进行表现，作为一种意境创作要素。在风的利用方面，安藤忠雄别具一格，摒弃风在建筑中仅用于通风的24安藤忠雄的风之教堂

风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，从这座教堂可以俯瞰大阪湾的大海景观。在设计定点时，安藤决定避开现有树木，尽可能保存原有自然环境，这一想法导致了一个具有180°转向的教堂入口。穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林，一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。然后便进入“风之长廊”的入口，进入教堂的主体。

安藤忠雄的风之教堂风之教堂坐落于海拔800米25该建筑包括一个教堂、一座钟塔、一组连廊以及限定用地的围墙。在该建筑设计中，安藤打破传统教堂处理方法，将教堂主厅与教堂建筑做分散处理，颇有创意地设计了一个长长的玻璃筒连廊作为教堂的主入口，风的引导通道，加上玻璃筒笼罩着的亲和的光线，使参拜者如同进入诗一般的意境，与自然完全融合在一起。安藤忠雄在这座建筑中，将自然以一种抽象方式进行表现，再次充分体现了其融入自然地建筑设计理念。

该建筑包括一个教堂、一座钟塔、一组连廊以及限定用地的围墙。在26风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱廊的元素。

柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐——磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。

风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱27安藤忠雄的水之教堂在水的利用方面，安藤建筑创作也可谓堪称一绝。水的教堂是他对水利用的最好实证。安藤忠雄的水之教堂在水的利用方面，安藤建筑创作也可谓堪称一绝28那是一座小型的婚礼教堂，位于北海道夕张山脉东北平原处，基地四周为野生丛林，景色宜人。为了建这座建筑，安藤忠雄专门把附近的自然水体引入基地，设计人工湖，以使水池水面能够表现风和气流的运动。安藤在此以水为主题，完美处理好自然—人—建筑的有机结合关系。该建筑由两个边长分别为10m和15m正方形空间体量上下搭接构成。一堵作为序列引导和领域划分的“L”形墙体则包围了建筑。一个由一组玻璃围合的入口空间，顶部开敞，犹如一个光匣子。四周则各为一个混凝土十字架，彼此相对而立。在此，人们便在聆听水声、风声和花香鸟语的同时，与自然彻底融合在一起，享受大自然的拥抱，享受自然带来的健康快乐。那是一座小型的婚礼教堂，位于北海道夕张山脉东北平原处，基地四29水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常幻。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天30在用光方面，安藤忠雄被称为建筑用光的大师通过用光体现现代建筑技术水平的提高，使人们在这样的建筑中能够强烈地意识到人与自然接近的感受。光与建筑，作为安藤忠雄与自然对话设计理念中最重要的组成部分之一，充分体现了其建筑与自然要素的有机结合，同时也揭示出一种精神价值，创造出一种诗意的空间境界。

1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”为安藤教堂设计中之经典不以为过。有了风之教堂和水之教堂的经验，经过提纯萃取——“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。

安藤忠雄的光之教堂1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”为安藤教堂31光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安腾以其抽象的，肃然的，静寂的，几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安腾以其抽象的，肃然的，32光之教堂的设计的重点在内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”—抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。

光之教堂的设计的重点在内部。空间以坚实的混凝33这座建筑造价极低。地面，墙壁及家具处埋得十分简