人教版九年级美术上册全套教案

人教版九年级美术上册全套教案

九年级美术教案第一部分：独树一帜的中国画教学目标：1.了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品；2.了解宋代以来肖像画的理论精华；3.了解当代人物画的发展。重点和难点：结合作品讲解古代肖像画理论的深刻认识和价值。教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。二、鉴赏过程1.通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描绘的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。这幅画不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画这幅画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）三、拓展练习选择不同的画比较不同的艺术语言特点。第二部分：独树一帜的中国画教学目标：1.认知目标：通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。2.情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。教学重点和难点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中，引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法：直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。教学准备：1.教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。2.全班分成八个小组，推选出小组长。教学过程：教师导入：为了更好地了解中国古代山水画，我们先让同学们背诵一些相关的诗句。因为中国画常常将诗歌与画相结合，尤其是山水画更注重情景交融的意境。接下来，我们将进入正题，介绍中国古代山水画。欣赏：在播放背景音乐《春江花月夜》的同时，通过电脑平台展示代表性的中国山水画，让同学们充分感受美，欣赏美。其中，我们介绍了东晋顾恺之的《洛神赋图》，强调中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已经作为人物画的陪衬出现了。小组比赛：我们展示了黄公望的《富春山居图》，并提示了一些关键点。小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长记录，教师巡堂组织并指导。课后总结与反馈：今天我们了解了中国古代山水画的发展历程和代表作品，通过欣赏和讨论，同学们对其艺术特点有了更深刻的理解。教学目标：本节课的教学目标包括：了解中国古代雕塑的表现形式和发展历程，欣赏其代表作品，了解其艺术特点。教学重难点：本节课的重难点包括：古代雕塑的呈现形式和重要作品的欣赏。教学过程：为了引入本节课的探究课题，我们通过多媒体展示了乐山大佛的图片，并提问同学们有关信息，例如雕塑的名字、材料等。接着，我们讨论了雕塑和绘画在外在形式上的不同，强调雕塑是有实在体积的形象，可以通过手感来感受。雕塑的涵义：我们首先介绍了雕塑的涵义，即雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。我们强调了雕塑作品的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小等都是其艺术语言最根本的东西。雕塑的种类：我们通过展示不同的雕塑作品，让同学们理解了圆雕和浮雕的概念和表现形式。想一想：我们提出了如何欣赏雕塑作品的问题，并通过了解作品产生的时代背景、感受、体会作品的艺术魅力、分析作品的艺术特点等方面来回答这个问题。陵墓雕刻产生的背景：最后，我们介绍了陵墓雕刻的背景，强调了在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，制作了大量陵墓雕刻作品，代表了当时最高的艺术水平，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。欣赏：最后，我们简要介绍了我国四大石窟，让同学们进一步了解中国古代雕塑的代表作品。在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：甘肃敦煌石窟、甘肃天水城东麦积山石窟、山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟和河南洛阳市南郊的龙门石窟。这些石窟的产生原因各不相同。陵墓雕刻产生的社会原因是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。佛教石窟造像产生的原因则是在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。在本课中，我们将了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征。通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。中国古代工艺美术的代表性品种包括青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等，即工艺的分类。丝绸是中国古代工艺美术中的重要品种之一。中国丝绸与传统文化有着密切联系，如成语“衣食住行”中的“衣”就是指丝绸。在本节课中，我们将了解丝绸的种类以及以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。瓷器是中国古代工艺美术中的重要品种之一。除了陆上的“丝绸之路”，“陶瓷之路”也是中国的海上通道之一。在本节课中，我们将分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。通过《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》等作品，说明中国古代陶瓷的突出成就，并简介景德镇瓷器和唐三彩。玉器在中国古代工艺美术中也占有重要地位。玉的象征意义是与吉祥、美好、长寿等美好的寓意相联系的。在本节课中，我们将欣赏当代画家李爱国人体系列，指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》的艺术特征，引出玉文化概念。青铜器是中国最早的金属器。在本节课中，我们将通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。教师总结：工艺美术在我们的生活中扮演着重要角色，涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面。它不仅对中国人的日常生活有着举足轻重的作用，而且对于世界人民的物质文化生活的丰富和改善也做出了重要贡献。在学习工艺美术的过程中，我们也应该感到身为中国人的自豪。教师应该及时鼓励学生，增加他们掌握知识的自信心。我国古代建筑艺术教学目标：通过欣赏我国古代建筑艺术，让学生了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。通过欣赏我国古代建筑艺术，提高学生对我国古代建筑的欣赏感受能力。同时，培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。重点难点：重点是让学生了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。难点是让学生对我国古代建筑的欣赏感受能力提高。讲授新课：（一）导入教师先让学生观察教室的构造，引导学生认识建筑的基本部分。然后，教师让学生想一想，哪些地方还有这些基本部分的构造，如电影院、家等。（二）新授（1）欣赏古代建筑教师让学生自由欣赏课本中的古代建筑，并鼓励学生进行小组交流，分享自己的感受。（2）外观造型教师让学生观察我国古代建筑的外观造型，并指出它们由哪些部分组成。（3）建筑结构教师让学生回答我国古代建筑主要使用的材料是什么，并引导学生走近古建筑，寻找它们的特点。（4）群体布局教师让学生观察宫殿和民居的群体布局，指出它们的共同点。（5）建筑装饰色彩教师让学生分组找出在建筑中所包含的艺术内容，并指出我国古代建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。教师还让学生观察建筑中的匾额、楹联、棂格等装饰，让学生感受各种艺术手法的效果。最后，教师让学生从课本中找出我国古代建筑在色彩运用上的特点。（三）拓展教师让学生互相介绍家乡的古代建筑，以此加深学生对古代建筑的理解和认识。剪纸教学目的：教师的目的是唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，让学生认识民间剪纸艺术，并学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。同时，教师还希望培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点难点：重点是让学生理解和掌握剪纸的造型装饰手法，难点是培养学生创造性地设计剪纸作品的能力。教具准备：教师准备了剪纸作品、各种色彩的纸、剪刀、刀子和白纸，同时还使用了多媒体。教学过程：教学目的：学会平结的编结法教学重点难点：掌握平结的编织方法教学过程：情境导入1.教师出示一些用编结制作的精美手工艺品，如手链、项链、挂饰等，让学生感受编结艺术的美妙。2.教师介绍平结的概念和使用范围，可以用来制作各种手工艺品。学习新课1.教师讲解平结的编织方法，先将两条线固定在桌子上，然后将左侧线穿过右侧线，再将右侧线穿过左侧线，重复这个步骤直到编织出所需长度。2.学生跟随教师的示范，进行平结的编织练习，掌握编织方法。3.教师展示平结编织后的手工艺品，如手链、项链等，让学生欣赏并体会编结的美妙。4.布置课堂作业，让学生用平结的编织方法制作一个手链或项链。展评学生作品1.教师展示学生制作的手工艺品，让学生欣赏彼此的作品，同时鼓励学生交流彼此的制作经验和心得体会。2.请部分学生阐述他们制作手工艺品的表现意图，让学生更好地理解编结艺术的意义和价值。平结是一种古老而实用的结形，它的高低相等，不相上下，有平稳安定之意。因此，平结的用途非常广泛，常用来做手链、项链、门窗等物品。为了示范如何编制平结，老师带领学生编了几个来回。具体步骤如下：首先固定中间的两根主绳，然后在需要编结的地方穿上副绳，并打结固定，使主绳的左右各有一根副根。接着，右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。右绳绕在主绳上，并压住主绳。左绳与右绳相交后，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出。最后，拉紧并继续下一轮编结。编完后，剪断余线，用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。最后，可以装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。在学生制作环节，展示部分学生作业，进行互评和师评。同时，出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。最后，布置下节课的课前准备，包括黑色展板、学生作业和用平结编成的其他物品。在线材造型方面，教学目标是通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。同时，进行床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。在教学过程中，要从贴近学生生活的角度，选择创作题材。为了达到这一目标，可以让学生描述他们最喜欢的动物，包括形状和构成等。然后，展示一组线材工艺作品，让学生谈论自己的感受，引入线材造型的内容。在讲授新课方面，可以让学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。接着，用一笔画的方法，在图画纸上绘图，抓住动物、人物的形象和动态。在创作时，要先考虑线的首尾如何处置得更巧妙，然后再用电线进行创作。如果作品未能成功，可以将线拉直后重新创作。在设计和制作时，要考虑重心问题，使作品完成后能平稳站立，有较好的稳定性。由于教室空间较小，电线较长，制作时应注意安全。教师可以要求学生将电线两端折卷弯曲成圆滑状，以避免发生被电线切断处划伤的意外事故。在课堂练习中，可以用废弃电线按照一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。在展示讲评环节，师生和学生可以共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。本次教学旨在让学生了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法，并能在生活中灵活应用扎染和蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。通过学习，让学生感受传统工艺所特有的艺术魅力，从而产生对传统工艺的兴趣和认知，增强民族自豪感。本次教学的重点和难点在于让学生了解扎染和蜡染的制作工艺，感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生的审美能力。教学方法包括欣赏、讲授和观摩制作过程，教学用具包括课件和录像。扎染是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。在染色前，扎染会将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆。在染色过程中，由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。扎染以蓝白二色为主调，构成宁静平和的世界。青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容则体现在扎染的天空中。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。扎染体现了艺术与技术完美结合的整体美，更折射出民族文化的光辉，具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。在欣赏扎染制品环节，可以展示扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料和扎染服饰等。扎染的制作材料包括真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。扎染的制作工具包括缝衣针、剪刀、线、电炉（加热器）、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶和胶手套等。扎染的基本方法之一是捆扎法，即将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。二、缝绞法是一种方便自由的扎染方法，可以形成线状纹样、条纹、花形和叶形等多种图案。使用大针穿线，沿着设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧，可以充分表现设计者的创作意图。三、夹扎法是利用圆形、三角形、六边形的木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染。夹板之间的织物会产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。六、扎染的染制方法包括煮染法和直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适合染棉、麻、人造丝和绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适合染动物纤维。工艺程序为：溶解染料，放入织物，煮染30分钟，冲洗晾干。七、学生可以通过观看录像了解扎染工艺的制作过程。蜡染工艺教学目的：了解蜡染工艺，掌握蜡染过程。一、蜡染是我国古老的民间传统纺织印染手工艺之一，古称蜡。它与绞缬（扎染）和夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后，以蓝靛浸染。染去蜡后，布面呈现出蓝底白花或白底蓝花等多种图案。同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现出特殊的“冰纹”，充满魅力。二、蜡染的艺术风格独特，图案丰富，色调素雅。它用于制作服装、服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。蜡染的冰纹是它最具有特色的地方，那种天然花纹，如冰花、龟纹，妙不可言。同样的图案在蜡画布料浸染之后，冰纹就像人的指纹一样独一无二，展现出清新自然的美感，令人陶醉。三、目前的蜡染可分为三大类：一类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，属于民间工艺；另一类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，属于工艺美术；第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面。蜡染在继承传统的同时也在不断创新，民间蜡染走向现代的蜕变，既是当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。蜡染是一种传统的手工艺，它的主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品和蜡染画等。在制作蜡染时，需要使用到棉布、麻布、棉绸等布料，以及白蜡、蜂蜡、蜡烛等蜡料和天然染料。同时还需要使用蜡刀、油画笔、排刷等绘蜡工具，以及天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉和电熨斗等其它工具。蜡染的制作过程包括设计图案、溶蜡、封蜡、冰纹处理、漂染、脱蜡和漂洗等步骤。首先需要在布上画好要染的图案，然后将蜡溶开成水浆状，并在上蜡过程中一直加热。接着使用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染部分。着蜡必须透过织物，并保持一定厚度。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。根据不同染料配方配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木棍搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。大部分的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。走进中国著名的蜡染之乡，走进手工作坊，去感受那里的蜡染制作工艺。学生观看录像，了解蜡染工艺。陶艺是一种独具魅力的艺术形式，它以土和火为主要材料，为艺术家提供了广阔的想象空间。陶艺与雕塑有所不同，它有着独特的造型语言和风格各异的表现形式。中国享有盛誉的陶瓷艺术，以我国古代先进的科学技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界，对世界文明的发展起了巨大的作用。通过了解中国陶瓷发展的历史，可以进行传统文化教育，培养民族自豪感。中国的陶瓷历史悠久，瓷器最早出现在哪个朝代？宋代是中国陶瓷发展的鼎盛时期，有哪五大名窑？除了中国，世界各国的陶艺历史也十分精彩，同学们可以分组考察一下。陶与瓷有什么不同？同学们可以思考一下，学习辨别它们的特点。在欣赏了许多优秀的陶艺作品后，同学们可以在下节课亲身体验陶艺制作的乐趣。在学习色彩运用的基本方法时，我们可以观察自然色彩，了解色彩表现的问题。为了更好地练习，我们可以准备好必要的色彩工具和资料，安排两课时以上的教学时量。水彩画工具是最理想的，但也可以使用其他用具，纸张要稍微厚一些。如果需要写生，宜事先选好难度适宜的写生景点。在描述过程中，可以启发学生讨论光源、物体和环境之间的色彩关系，分析光、大气层和照射角度等问题。同时，不可忽视对不同作品进行比较，分析作品的色彩倾向、整体的对比关系、明暗关系和冷暖关系，理解图片所表现的主题。在第二节课中，我们可以用各种方式改变白纸盒的颜色，感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因和规律。在练习中，同学们可以掌握一定的色彩工具性能与调和技巧，体现出一定的色彩空间关系。使学生能够运用所学知识和技巧，欣赏和分析民间美术作品。教学过程：一、导入1.展示几幅民间美术作品，让学生观察并谈谈感受。2.引导学生思考：什么是民间美术？有哪些种类？它们有什么特点？二、讲解1.讲解民间美术的概念、种类及其造型特点，让学生对民间美术有一个全面的认识。2.讲解民间美术在造型方面的特征，如形象简单、富有装饰性、色彩鲜艳等。3.讲解民间美术的审美特征，如强调寓意、讲究符号、追求吉祥等。三、欣赏分析1.让学生再次观察几幅民间美术作品，并分析它们的特点和表达的意义。2.让学生自己选择一幅民间美术作品进行欣赏和分析，并在班级分享。四、练习1.让学生自己尝试绘制一幅民间美术作品，并在班级展示和分享。2.让学生自己创作一幅民间美术作品，并在班级展示和分享。五、总结1.让学生总结所学内容和体会，加深对民间美术的理解和欣赏能力。2.鼓励学生在日常生活中多关注和欣赏民间美术作品。重点：民间美术的种类及其造型特点；欣赏民间美术作品的基本知识。难点：如何对民间美术作品进行准确的造型把握。教学过程：一、导入通过展示一些民间美术作品，引导学生了解民间美术的概念和种类。二、民间美术的造型特点民间美术的造型特点主要体现在以下几个方面：1.简练而富有表现力的形式语言；2.以生活为素材，强调实用性和功能性；3.丰富的装饰性和象征性；4.民间艺人的创意和想象力，体现出民间文化的深厚底蕴。三、如何对民间美术作品进行造型把握1.对作品的整体结构进行分析，了解其构图、比例和形态；2.注意细节，如线条、纹饰和色彩的运用；3.借鉴经典作品，学习传统造型技法；4.结合自身创意，进行创新和发展。四、实践操作通过亲手制作民间美术作品，让学生深入了解民间美术的造型特点，并锻炼他们的造型把握能力。五、总结通过本节课的学习，学生对民间美术的概念、种类及其造型特点有了更深入的了解，同时也培养了他们对民间美术作品的欣赏能力和造型把握能力。导入：民间美术是我国民族文化的重要组成部分，它反映了人民淳朴的审美观念和心理素质。民间美术是由劳动群众创作的，为美化生活服务，几乎涉及到生活的各个方面。在创作时，人民群众根据实际生活需要出发，就地取材，形成了自己独特的艺术体系和造型规律。新授：1.民间美术的实用造物观念民间美术的实用生活形态和实用功能目的决定了它的工艺造物思想。民间美术创造题材以生活为基础，主体形式上也体现了生活的真实、清新、质朴的艺术风格。它是一种真正为生活造福的艺术，实用生活性规约了它在文化和造型艺术上的特征和风格。2.民间美术的自然性、地域性民间美术的艺术造型特征，更多的是来自自然的造化。古人十分重视地理环境、自然状况，把自然环境与生产劳动、工艺创造结合在一起。世界上的生物靠一定的自然环境而生存，而造物又依赖于这种存在而创造，可见一切造物活动包括民间美术的造型创造都与自然相互依存，具有密切关系。3.民俗性民俗是创造于民间、传承于民间的一种文化现象，民间美术作为一种民间传承的文化现象，它的创作核心是民俗，同时民俗又是它的生长土壤。每一种民俗活动都可以说是一次民间美术作品的博览会，为民间美术提供了一个展示场所。民间美术创作源于民俗活动，在题材选择和造型形式上必然要受到民间各种约定俗成的民俗系列活动的影响和制约。4.创作材料、工艺的影响和制约因素民间美术的创作材料和工艺也是影响和制约因素之一。人民群众在创造时，根据实际生活需要出发，就地取材，相机而生，而不是囿于已有的形式创作。这种创作方式既反映了民间美术的实用性，也使得它在造型艺术的意义上远远超越了一般的审美功能。民间美术是指人们在日常生活中创造的艺术作品，包括年画、剪纸、皮影、泥塑等等。除此之外，还包括人们的衣饰、风俗节令、人生礼仪以及劳作工具等等。这些作品形式多样，材料丰富，工艺复杂。在创作过程中，不仅要考虑实用目的，还要兼顾审美要求。民间美术的造型特色具有很强的吸引力，这与创造环境、创作主体、实用对象的审美公约、制作材料、传统的民间文化观念、民间民俗等方面有着千丝万缕的联系。正是这种联系、影响、制约使民间美术的造型具有了不同于其他艺术造型的特征。民间美术的淳朴、自然、清新的气质永远给我们带来谜一般的诱惑和向往，唤起我们真挚的艺术情感。在民间美术中，年画是一种重要的品类之一。它是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。在我国众多的传统节日中，最具代表性的