音乐结业论文范文10篇

音乐结业论文范文10篇

一、培训指导思想

以科学进展观为指导，依据《全国学校艺术训练进展规划》（XX——2024）和《音乐课程标准》、《艺术课程标准》对学校音乐训练的要求，结合我县中学校音乐教学实际和音乐老师队伍现状，通过培训，全面提高我县中学校骨干音乐师资的理论水平和实践力量，努力建设一支适应中学校音乐训练改革与进展需要，具有现代音乐训练理念和创新力量的骨干音乐师资队伍，从根本上提高中学校音乐训练工作的整体水平。

二、培训对象

“领雁工程”中学校音乐骨干老师主要对象为音乐教研组长，以及在音乐教学工作中发挥骨干作用，乐观进行音乐训练改革探究，能起到示范、引领和辐射作用的中学校音乐老师。已在省、市各类研修班、培训班学习过的老师不再支配。

三、培训目标

依据深化实施基础训练课程改革和中学校老师专业进展，通过培训，使这些老师在政治思想素养和师德、训练思想和观念、训练教学力量和方法、专业学问和业务力量、训练科研和训练教学效果等各方面有较明显的提高，成为本学科中的骨干老师及学科带头人，并以此全面带动老师训练工作的开展。详细要达到以下目标:

1、更新训练教学观念，了解音乐训练、教学理论的动态与新成果，提升音乐学科教学理念

2、学习音乐学科专业学问，提高老师的教材处理与教学设计力量，提升专业进展水平。

3、观摩优秀课堂教学实践，反思自己的课堂教学，正确熟悉自我，进展已有专长，提高老师的课堂教学技能，进一步提高教学艺术，提升课堂教学品位。

4、增加教学讨论的意识，把握音乐教学讨论的基本思路与方法，撰写音乐教学案例、科研论文，提升教学讨论层次。

四、培训内容和方法：

依据骨干老师成长的一般规律，培训内容分为理论学习、课堂实践、教学探究、沟通考察四块。集中培训时间为两个月，共计320学时。

（一）理论学习：理论培训的内容围绕提高老师的政治、业务素养和力量进行，通过培训，进一步提高师德修养，树立素养训练新理念，把握现代训练的理论和方法，开展以课堂教学为中心的讨论教材、讨论教学、讨论同学的活动，也为自身的进展增加后劲。

（二）教学实践：主要是依据所学的理论和方法有意识地指导自己的训练教学实践活动，使自己的训练教学工作逐步实现从阅历到科学、从无意识到有方案、从凭直觉到有目的明确的飞跃。实践活动从以下几方面进行：开展相互听、说、评课活动；开展上公开课、分析评价公开课活动；观摩、争论优秀老师的公开课；总结反思自己的教学实践等。

（三）教学讨论：教科研是理论学习和开展实践两者有机的结合，也是提高老师素养的主要途径，因此要求在把握教科研一般学问的基础上确立好自己的讨论课题或讨论方向，并在学习、实践的过程中不断收集资料，开展试验、总结、讨论，完成自己的讨论课题，并形成书面材料。

五、培训考核

1、老师进展中心将建立完备的培训档案。详细包括：培训方案、实施方案、培训教材资料、培训通知、学员登记表、培训管理规章、日课表、学员考勤记录、实践活动记录、学员作业、学习成效鉴定、学员培训反馈意见表等。

2对学员的学习考核实行理论考核与实践考核相结合，自评、互评、专家评定相结合的方式进行。理论考核以课程作业、读书心得、结业论文等形式进行；实践考核以案例分析、沟通研讨、教学设计、技能操作等方式进行。详细内容为：

（1）读书札记1篇；

（2）教学设计（诊断课教学设计和提高课教学设计）各1份；

（3）同伴课堂教学诊断分析报告1篇；

（4）自我课堂教学诊断分析报告1篇；

（5）自我或同伴课堂教学实录及反思报告1篇；

（6）课堂教学考察报告1篇；

（7）制作音乐教学课件1份

（8）结业论文1篇；

（9）排练演出成果展现。

（10）完成教学实践手册。

学员修满规定学时，经考核合格后，由县训练局发给“领雁工程”培训结业证书。

六、实施方案

第一阶段：时间为两个星期。由绍兴文理学院音乐学院负责培训。培训主题：老师的人文素养，音乐老师的专业学问与专业技能。开设的课程由文理学院音乐学院制订。

其次阶段：时间为2个星期。由老师进展中心负责培训。培训主题：音乐教材教法讨论、音乐课程资源开发、音乐训练教学讨论的方法。

时间

内容

培训形式

授课人

12．25

上午

训练科研方法讲座

浙江省训练厅教研室研训部主任张丰

下午

课题的选题与写作

讲座

2．26

上午

新课程背景下老师专业的素养

讲座

绍兴市训练教学讨论院

沈江峰

下午

分班沟通互动

讲座互动

老师进展中心李雅芬

12．29

上午

中学校音乐名老师名课例研读

讲座沟通省音乐教研员，特级老师吴锐淼

下午

讲座操作12．30

上午

中学校合唱教学的理论与实践

讲座

浙江训练学院音乐学院院长陈祥文

下午

观摩分析

12．31

上午

学校音乐教材讨论

讲座

王晓玲杭州文三路学校音乐特级老师

下午

示范课

1．4

上午

中学音乐教材讨论

讲座

王鸣杭州翠苑中学音乐特级老师

下午

示范课

1．5

上午

中学校音乐课堂教学讨论

讲座互动

老师进展中心李雅芬

下午

1．6

上午

音乐课件制作与实践

讲座

试验中学唐春晓

下午

操作

1．7

上午

学校音乐新教材培训

讲座

柯桥学校毛爱萍

下午

中学音乐观赏教学的方法讲座

钱清镇中王巧玲

1．8

上午

课堂观看与评课的艺术

讲座

老师进展中心李雅芬

下午

音乐课程资源的开发

讲座

市训练教学讨论院

徐学军

第三阶段：时间为三个星期。由老师进展中心负责培训。培训主题：课堂教学实践，时间为2024年3月，实践基地：柯小、实小、试验中学、柯岩中学等

异地考察：杭州学军学校

1992年,我从北京去福建太姥山参与首届京沪闽音乐创作研讨会⑤,又亲耳倾听时任上海音乐学院作曲系系主任的杨立青教授在争论传统与现代关系时举出施尼特凯的例子,我记得说的是他的第三小提琴协奏曲(1979),其次乐章到第三乐章的连接,如何从几近疯狂的尖锐音响突然转换到严厉的暖和音响⑥,技术接口当然是非调性到调性的转换,以及同名大小调的再度转换,进一步加深了我对施尼特凯作品的剧烈爱好。为此,我就开头留意搜集施尼特凯的作品音响,还真是有缘,也许在1990’后期,中国唱片公司竟然进口了几乎全部的施尼特凯作品⑦唱片(相应的国际缘分是大部分他的作品唱片都是由CHANDOS和BIS两家公司出品),那些年,我来回于北京和上海之间,有时候还去香港,跑遍了那几家有现代作品音响的商店,把出版有他的唱片几乎都买齐了。与此同时,我也开头留意广泛搜寻有关施尼特凯的文字材料,那个年月很少有人知道他,仅有的几个文字材料,一个是中心音乐学院张洪模老师的一篇带有介绍性质的文章⑧,一个是中心音乐学院李应华老师的一篇译文⑨。2000-2024,我在中心音乐学院随于润洋教授攻读音乐美学方向博士学位期间,又看到作曲专业博士陈岗的学位论文就是讨论施尼特凯第八交响曲⑩的,可以算是当时比较有规模且具学术性的一个文字材料。2000-2024,我在和导师于润洋教授争论并拟订博士学位论文选题的过程中,出于对施尼特凯的特别爱好,尤其对其重新运用大协奏曲体裁进行创作布满奇怪   ,曾经将此列入:或者某个作曲家某种类别的音乐作品,比如:施尼特凯六首大协奏曲辑讹辊,并设想以此来讨论音愿意义问题。

后来,因考虑通过一个体裁讨论音愿意义问题,多少有一点局限,遂放弃。之后,我指导音乐学写作的上海音乐学院音乐学系2024级本科毕业生郭一涟,以《回响,悠远的徜徉———以施尼特凯的〈中提琴协奏曲〉为例析中提琴音色之特质》命题进行本科毕业论文暨学士学位论文写作,于2024.5.24在上海音乐学院通过答辩輰讹辊,有别于以往讨论的是,她通过隐柔叙狂融对中提琴音色特质进行修辞,以直接针对感性体验提出独到见解,字里行间尽管还有不自觉的稚气在,但究竟在关联作品的同时又把感性修辞輱讹辊提上了学科议程,以呈现作品修辞(整体结构描写与纯粹感性表述)輲讹辊的全部位阶。说到施尼特凯及其音乐作品,有两个好像可以套装的关键词总会被人提及,一个是复风格(polystyle),一个是套在复风格中间的拼贴(collage)。简洁理解的话,复风格就是把相异风格(包括不同地域和不同时期的风格)复合一起,形成一种类夹缝的风格样式;既然是不同者的复合,那么,拼贴作为一个技术手段则就自然而然了。问题是,从工艺技术角度看,毕竟会是怎么一个拼贴法?而从感性阅历角度看,则又会呈现一种什么样的风格样式?1999.6.21,宋瑾博士学位论文:《西方后现代主义文化规律中的音乐现象考察》辏讹辊在中心音乐学院通过答辩。讨论后现代音乐,无疑,会牵扯拼贴问题。果不其然,在其论文中便有相当篇幅提到了施尼特凯作品中的拼贴现象,以及由此生成的复风格輴讹辊。对此,我的看法是:把不同的东西放在一起,尤其是把原生的东西和再生的东西放在一起,以产生新的意义,这就是拼贴;把不同的风格叠合在一起,尤其是差距很大的不同风格,包括:新旧、远近、正反、阴阳、粗细、纯浊、明暗、轻重、雅俗、文质,等等,这就是复风格輵讹辊。依据我的临响輶讹辊阅历,我认为,好像可以把施尼特凯及其音乐作品用适度的中庸予以修辞,作为一个20世纪的作曲家,既不偏向极端,又给予其新的观照,既非不偏不倚,又能够在两端张力中间求得某种动态平衡。其历史意义无疑在20世纪,然而,却正是在现代强光直射与古典柔光折射甚至反射的交汇中呈现其自身的彩虹。

郭一涟:《请自律地“悟”———施尼特凯〈第一大协奏曲〉的音乐学写作与反思》郭一涟报告之初,我不太明白什么是自律地悟。看了她的论文,才明白这里的重心在感性自律进程中的逐一开悟,就像其文中所言:声音之后,请自律地悟,从意向感悟开头,到意义领悟,最终达至先验顿悟。对此,我的问题是:这里的逐一开悟,毕竟是直觉使然?还是联觉扰动?或者是统觉左右?如何切入又如何切中?郭一涟说:这种听是自律而内省的,是纯粹为了听而听;又说:意义的生成并不在音响的最末,而是在音响的最初;还说:如若没有先验存在作为前提,实际的阅历便无存在可能。贯串起来,即听本体与声本体作为先验存在打算了声音结构的无穷样态以及声音阅历的不尽样式。在2024-2024学年其次学期我开设的选修课:作品修辞的结业考试中,我给出芬兰作曲家西贝柳斯的音诗:《图内拉的天鹅》(TheSwanofTuonela),要求选课同学进行作品修辞(1.针对该片段音乐进行整体结构描写与纯粹感性表述;结合相关理论争论美学问题;阐明之所以如是表述的理由),结果,她以静谧,孤寂……以及冷峻中的生命气息……命题輷讹辊,将其作为一个纯意向性对象,把经由主体意识行为而转化成的语言呈现出来。在2024-2024学年第一学期我开设的选修课:音乐美学与音乐作品讨论的结业考试中,我给出的考试命题是:如何通过音乐美学方式去感受、诠释、推断音乐作品?她在考卷上写了这样两段话再次引起了我的关注:1)当我们面对经由表述而呈现的感性阅历时,这一份强调审美主体并可被批判的文本已然是理性的作品诠释了;2)面对感性放开所需要的是一种在音乐中无欲求而等待亮光的姿势。

对此,我的问题是:经由主体意识行为而转化成的语言能否描写与表述纯意向性对象?之所以是的语言呈现能否成就言自体輮讹辇?感性文本之所以转换成理性文本,仅仅在于经由语言表述的呈现吗?假如这个语言表述被理性拒绝怎么办?纯感性是否具有导向纯理性的可能性?感官事实的放开能否激发理性实事的澄明?这种亮光仅仅是感性与音乐的合式?还是在此合式之后感性与音乐各自还得合式?依旧从感性自律进程的逐一开悟着眼,由意向感悟到意义领悟再到先验顿悟,就像是一个行者在不断进步。同样是修辞走路这个动作,在《所望之实底,未见之确据———从音乐存在方式谈及音乐作品之原作》中这样说:在音乐中拥有肯定自由的我们,正走在一条无限接近终点的路上……辑讹辇;在《请自律地“悟”———施尼特凯〈第一大协奏曲〉的音乐学写作与反思》中这样说:好像有那么一个中心,人们在推倒层层障碍后不断地设法接近它,却发觉自己始终在路上。这毕竟是一条无穷的路?还是一次不尽的旅?这不禁使我想起海德格尔一生为路给出的3个修辞輰讹辇:1)在通向语言的途中,2)林中路,3)路标,现在再加上这第4修辞:在路上,莫非果真是永无止境地走在永无完工之日輱讹辇?或许,行者不断进步本身已然占据他整个世界,并生成一种由衷的成就感。

一、意大利为培育一般学校音乐老师而设置的课程内容及分析

目前，意大利全国正在贯彻实施的音乐老师训练课程是2024年由意大利训练部门统一制定的课程体系，是为更有效地提高与加强意大利音乐老师的素养而设置的。该课程体系出台后，训练部要求全部预备和已经成为意大利公立学校老师的人必需在音乐学院修完音乐专业本科课程以后，再进修两年这种老师训练课程，获得相当于中国训练硕士的文凭，否则便无法取得或保留公立学校的老师资格。并且，学业成果与选修课程都记录在案，供用人单位参考。

意大利为培育一般学校音乐老师而设置的老师训练课程分为一般领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和一般领域的基础课程均为12学分。同学除上课外，还要完成全部的课下作业，分两年修完全部学分，最终通过训练见习和实习，并通过结业考试后，猎取一般学校音乐老师资格证书。

从上表中可见，意大利一般学校音乐老师训练专业的课程设置有着如下几个显著特点：

1实效性

从详细课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐训练理论问题也都是可以直接指导音乐老师训练实践的最重要的问题。应当说，全部课程的设置都是做为一位音乐老师所必需把握的基本理论和技术技巧。

2广域性

从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域非常宽广。除了一般领域的基础课程，其他课程紧紧围围着基础音乐训练实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的同学来说，这种课程设置是特别有必要的。由于同学在本科学习的过程中，注意的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但确定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐训练工作，在老师训练专业的硕士讨论生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐学问，提高综合的音乐素养。

3综合性

该课程体系注意培育音乐老师的多种实际力量。上表中除了有许多与基础音乐训练直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有很多课程看似与音乐训练联系不大，但却是音乐老师的必备素养和力量。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐老师的形象、气质和其非语言表达力量，是特别重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“沟通技巧”课也都是为了加强音乐老师与同事、与同学的合作实践，甚至为了提升音乐老师与社会各机构和部门的沟通、联系力量而设定的。这种注意音乐老师多种实际力量培育的课程实效性强，很受同学们的欢迎。

二、意大利音乐老师训练课程的特色

意大利一般学校音乐老师训练专业课程的教学以实践活动为主，形式敏捷多样。在课堂上，老师主要让同学依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分进展同学的课堂组织力量与协作力量。即使是枯燥的音乐训练理论问题，老师也会发挥同学的主观能动性，运用类比等方法将其转换成同学简单理解和领悟的问题，并且鼓舞同学充分绽开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上同学在参加活动与领悟学问的过程中总是能感受到和谐和欢乐。

意大利一般学校音乐老师的培育并不把同学完全局限在课堂上，在必需修业完成的训练实习以外，老师还会供应同学到学校去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的学校音乐课没有专业性很强的音乐老师，因此各学校常常聘请音乐学院的同学去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读同学们许多实践熬炼的机会，使同学们很快就能胜任学校训练的环境。

意大利一般学校音乐老师训练专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，全部同学还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业老师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。

三、对我国音乐老师训练课程改革的启示

1课程的构建――应以音乐专业素养与力量的培育为基础

意大利音乐老师训练专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论讨论力量的同学而开设的。这些同学从学校开头，就已经在音乐学院接受特地而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于爱好爱好加上老师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前老师训练的现状完全不同。我国的音乐老师训练课程一般在师范高校的音乐系中开设，同学人学时音乐专业力量与素养都非常有限，即使在全国九所音乐学院里，