装饰图案课程教学大纲

装饰图案课程教学大纲课程代码：课程中文名称:装饰图案课程英文名称：Decorativepattern课程性质：专业必修课课程学分数：4课程学时数：64授课对象：视觉传达设计专业（本科）本课程的前导课程：《素描I》、《色彩I》、《造型基础I》一、课程简介《装饰图案》课程在视觉传达设计专业开设的一门重要专业课。通过本课程的学习，使学生了解装饰图案艺术的历史演变、基本特点、装饰语言等基础知识，掌握图案设计的基本原则，掌握装饰图案造型、构成的基本规律和各种表现手法，并能独立地进行装饰画创作。通过学习、观摩、讲课、写生、创造这一系列课堂教育和社会实践相结合的办法。使学生真正认识到图案教育的重要性和必要性，并能在培养对图案这门课产生兴趣的同时，很好地掌握和运用，为今后的专业创作打下坚实的基础。学生通过《装饰图案》课程学习后应达到以下的要求：（1）系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。（2）掌握多种装饰变形手法，构图方式。（3）能熟练运用装饰技法进行写生和创作。（4）掌握装饰色彩的基本规律，能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。（5）学习和尝试各种装饰材料和表现技法，拓宽创作视野，增强装饰画的创作能力。二、教学基本内容与要求第一章图案概述（一）目的与要求教学目的:介绍本课程的性质、地位、作用和任务。要求学生知道装饰图案的起源，装饰图案的特点以及装饰艺术在现代设计中的应用。了解图案的基本概念、类别、艺术特征和工艺，理解图案的含义。教学要求:理解图案教育的意义和社会功能。（二）教学内容1、本课程的介绍2、图案的含义（概念、类别、艺术特征、工艺）3、图案与人类发展、绘画、生活、设计的关系（三）教学方法与手段本单元教学过程中使用的教学方法有：讲授法、讨论法。（四）课后作业安排与讨论通过资料收集，组织学生讨论分析图案设计的要素及图案的艺术特征。（五）教学要求重点：1、图案的概念和艺术特征2、图案工艺难点：1、图案与设计的关系以及图案在现代设计中的应用2、如何从日常生活和优秀作品中寻找设计灵感的方法，树立严谨的学习态度，养成善于观察生活的习惯。第二章图案发展演变概况（一）目的与要求：对中国传统图案进行全面的了解，并对其传统图案进行临摹，了解和体会传统图案的造型规律及特点。并对古代的、现代的、东方的与西方的进行纵向横向的比较。了解传统图案的特点之后，要求学生能够运用传统图案的纹样及色彩创作出具有现代风格的工艺美术图案。侧重对传统图案的吸收和消化，学会如何从传统艺术中吸取营养，提高设计思维能力。（二）教学内容1、中国传统装饰图案2、中国民间装饰图案3、外国装饰图案（三）教学方法与手段本单元教学过程中使用的教学方法有：讲授法、讨论法、陶冶法、练习法。（四）课后作业安排与讨论归纳总结中国传统装饰图案的不同样式与风格，并通过实际临摹和创作练习，掌握图案设计特点，设计2张图案设计稿。（五）教学要求重点：中国传统装饰图案的不同样式与风格难点：以继承和发挥传统装饰图案为主线，掌握图案发展艺术规律。第三章装饰图案的形式法则及构成形式（一）目的与要求：介绍具有大众审美价值的美的形式法则。引导学生在装饰图案的创作上要以美为依据进行艺术表现。使学生了解现代装饰图案创作的艺术表现形式。（二）教学内容1、美的形式法则（变化与统一、对称与均衡、条理与反复、对比与调和、动感与静感、节奏与韵律、比例与对照）2、装饰图案的构成形式（三）教学方法与手段本单元教学过程中使用的教学方法有：讲授法、讨论法、陶冶法、案例教学法。（四）课后作业安排与讨论通过图案组织与构成形式的学习，创作设计二方连续纹样、四方连续纹样和适合纹样各一幅。（五）教学要求重点：对美的理解和认识。难点：1、如何运用美来表现不同的图案样式。2、理解掌握图案的形式法则、表现方法。第四章图案的素材（一）目的与要求：教学目的:理解图案的写生目的，掌握图案写生的基本要领教学要求:懂得图案写生的应用方法（二）教学内容1、图案的写生（1）写生的目的（2）写生的要领（3）写生的方法2、图案素材的其他来源（1）采用摄影的形式搜集素材（2）图片的选择利用（三）教学方法与手段本单元教学过程中使用的教学方法有：讲授法、讨论法、参观教学法、练习法。（四）课后作业安排与讨论通过写生要领与写生方法的学习，进行花卉写生练习和花卉写生变化各一幅（对写生对象进行6种不同的变形）。（五）教学要求重点：写生的方法难点：1、写生的要领2、图案素材的选择利用第五章图案的造型、构图及黑白关系（一）目的与要求：教学目的:了解图案的造型和构图关系教学要求:掌握图案造型设计的方法，学习现代装饰图案的不同表现形式。掌握装饰花卉、植物，装饰动物、装饰风景、装饰人物的不同表现样式以及对上述要素的变化方法与造型规律，并能熟练的运用这些造型规律进行设计。（二）教学内容1、图案的造型2、图案的构图（1）装饰构图中的透视变化（2）形与形的适应（3）形态结构的重复（4）形态的层次关系（5）打破时空观念3、图案的黑白关系（1）图与底的关系（2）黑白灰关系（3）点、线、面的个性（三）教学方法与手段本单元教学过程中使用的教学方法有：讲授法、讨论法、案例教学法、练习法。（四）课后作业安排与讨论通过图案造型与图案构图的学习，创作设计1幅黑白装饰画。（五）教学要求重点：1、装饰构图中的透视变化2、形态的层次关系难点：1、构图中形与形的适应2、准确表达装饰花卉、装饰动物、装饰风景、装饰人物的变化规律。第六章图案的色彩与表现方法（一）目的与要求：通过学习一些现代设计手法，使形象的创新思维能力得到锻炼、培养并能运用不同的表现形式进行装饰设计。（二）教学内容1、图案的色彩（1）图案色彩的基本知识（2）装饰色彩的相关因素（3）色调的概念、种类及对比（结合色彩构成理论）（4）色彩情感及象征意义（5）色彩调配2、图案色彩的表现方法（1）套色方法（2）渲染方法（3）与不同材料工具相结合的表现方法（三）教学方法与手段本单元教学过程中使用的教学方法有：讲授法、演示法、案例教学法、练习法。（四）课后作业安排与讨论通过图案色彩的学习，以人物为主（可配以动物、风景、花卉）进行色彩装饰图案设计。（五）教学要求重点：1、图案套色方法的具体应用2、如何归纳自然中的色彩以及如何借鉴绘画、摄影等艺术作品的色彩难点：1、色彩情感的把握2、色彩的调配第七章图案的制作方法（一）目的与要求：1、掌握在装饰画制作过程中的两方面技巧。2、熟悉掌握装饰画制作的基本技法。（二）教学内容图案的表现技法（1）强调轮廓以影绘形（2）黑白之旋律在装饰画中的应用（3）退晕法（4）喷绘法（5）晕染法（6）透叠法（7）沥粉贴金（8）积砂成画（9）嵌丝成形（10）化废为宝的布贴艺术（11）油水分离法（12）编织法（13）防染法（14）蜡染扎染技法（15）镶嵌法（16）烟熏烙烫（17）雕刻拓印（18）纸浆堆画（19）丝漏、对印法（20）铝板漆画（21）漆画技法（三）教学方法与手段本单元教学过程中使用的教学方法有：讲授法、案例教学法、演示法、练习法。（四）课后作业安排与讨论1、结合各种表现技法进行装饰花卉、动物、人物、风景的练习。2、根据课题需要进行装饰画的调性和各种对比关系的练习。（五）教学要求重点：图案制作的常用方法难点：图案表现技法的实际运用，如何通过技法与材料的重点训练，使学生熟练掌握，并能进行创作实践。三、教学学时分配章节与内容课时作业量备注装饰图案概述4无中国传统装饰图案121装饰图案的形式法则及构成形式83查阅资料4无花卉的写生和变化42装饰图案的造型8无装饰图案的构图8无装饰图案的色彩及表现技法123优秀图案设计作品赏析及学生作业讲评4合计649四、考核方式与成绩评定标准1、考核方法：采用百分制评分。平时成绩占20%，包括：出勤率、学习态度。考试成绩占80%，包括：设计草稿、完成作品与作品质量。建议课程作业：①图案临摹练习1张；②写生作业1张；③写生变化作业1张；要求：以写生素材为题材，变化六个形态；④适合纹样1张；⑤二方连续纹样1张；⑥四方连续纹样1张；⑦装饰画2张，要求：彩色、黑白各一幅；⑧装饰画变形设计一幅（综合装饰造型、装饰构图、装饰色彩三要素进行创意设计）；2、成绩评定：课程练习应能体现出装饰图案造型的美感以及对自然形象写生变化的掌握精巧，对图案造型的挖掘具有一定的深度。作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。通过讲评，给出恰当的分数。主要根据学生的综合设计能力和作业质量进行评分。并以学生掌握图案的基础理论知识；掌握花卉的写生技巧；掌握花卉的变化能力的程度；以及从写实到装饰能力过渡的实现程度进行综合评分。五、教学参考资源1、参考书目：（1）张如画、张帅、张春丽著，《装饰图案》，中国青年出版社，2009年。（2）毛溪著，《装饰图案设计与应用》，江西美术出版社，人民美术出版社，2009年。（3）王峰、魏洁著，《中国美术院校新设计系列教材:装饰图案设计》，上海人民美术出版社，2014