十九世纪俄罗斯风景画的两个审美特征(全文)

精品文档-下载后可编辑十九世纪俄罗斯风景画的两个审美特征(全文)绘画作为一种文化现象，不仅与经济发展、社会制度、紧密相关，更与地域环境、肤色人种、民族风俗有着密切的联系，风景绘画当然也不例外。俄罗斯在整体文化艺术的民族化进程中，巡回画派为绘画艺术在19世纪发出了最强音。人们关注社会，关注生活，关注本民族的艺术语言，从而在绘画中形成独特的审美特征。

深沉的悲剧性

俄罗斯独特的地理位置，使俄罗斯的天气总是阴沉沉的，给人的印象总是冰天雪地，荒无人烟的寒冷，以及西伯利亚所带给人的内心恐惧，从而引发出一种悲伤的气氛。在悲剧性的表达上，列宾的《伏尔加河上的纤夫》可以说是典范之作。通过画家把农奴们悲惨的命运表达的淋漓尽致，控诉着沙皇统治阶段残酷的生活。

华西里耶夫是英年早逝的杰出的风景画家，他笔下的风景，可以说是“俄罗斯交响乐”般的悲剧风景。《解冻》是画家与列宾一起去伏尔加旅行所画的作品。画面上半部，被浓密的乌云所笼罩，下半部是冰天雪地的旷野，远处是不规则的丛丛树林，中景靠边的，被人废弃的木屋几乎要被厚厚的积雪压塌，近景是冰雪融化形成的深色的雪水和错综的车辙，以及人迹混杂的泥泞，在白雪的映衬下显得很肮脏。在泥泞的冰、雪、水、泥混杂的路上，蹒跚着一个老人和一个孩子，可以想象在这冰天雪地的野外这一老一少，就像无家可归一般让人心酸,再加上空中、地面盘旋的黑色乌鸦，更把这种悲凉的气氛传递到我们心灵的最深处。另一幅作品《在克里米亚山上》全画以银灰色调为主，展现了山地景色庄严而富有特色的美。画面上严峻的山坡，及其画面上的几株孤松和远山的雾气，烘托了作品悲凉的意境。

列维坦的《墓地上空》，在面对宽广的原野和河流的对岸，挺秀的山岗上是一片墓地，十字架耸立在画面的近景上，在这雷雨降临，乌云压境的气氛中，谁的心中不会顿生悲剧之情呢？艾伊瓦佐夫斯基的“海难”题材更是以悲剧性的情节直观地呈现出来，让人惊心动魄，不亚于观赏一部悲凉的戏剧。

这种深沉的悲剧性在风景画中的呈现，对俄罗斯的绘画艺术产生了重大影响，逐步形成俄罗斯画家深沉忧郁的个性，及富有思想和哲理的画面。

冷静的孤独性

俄罗斯地域辽阔，但人口却稀少，除去几个大城市之外，很多地方是人迹罕至的，更多的时候，在俄罗斯的风景画中偶然出现一个小小的人物，并不是纯粹为了点缀画面，而是实际的反映，而更多的画面都是没有人物的。可想而知，无论是画家还是画中的人物内心的确是充斥着孤独与寂寞。

萨符拉索夫作为俄罗斯风景画的奠基人，他的作品在这方面表现尤甚。代表作《白嘴乌鸦飞来了》，整个画面笼罩在银灰色冷静的气氛中，不远处的木屋、简陋的篱笆和乡村的小教堂，描写着无限的乡土气息。但是却见不到人的踪迹，几颗孤独的白桦树上，只有成群的白嘴乌鸦打破这种冷静的气氛，在冰雪中向人们宣告春天的气息。这种冷静的孤独性传达着如小提琴般的奏鸣，让人想走进画中的小村庄，去打破这种冷静。

列维坦在孤独性的探索中更进一步，它在小城普寥斯一个人孤独地生活着，面对孤独的伏尔加河，画出一批伏尔加河畔的风景画。而这时期的作品更多的是描绘孤独的河湾和泊在岸边的一条小船，但却没有人的影子，就连落日的余晖都只有映衬着孤舟的影子。冷清安静的就像落下一根针都会轰然巨响一般。《深渊旁》的构思，由一个民间关于死亡桥的传说而来。磨坊主的女儿被迫与心爱的人分离，姑娘在绝望中跳入了死水潭。画面上空无一人墨黑的水潭，腐朽的独木桥，河边深绿的灌木丛……大自然死一般的寂静，整个气氛冷静孤独的到了极点。《晚钟》描绘了俄罗斯古老的一角，在夕阳的余晖中，河对岸的教堂里响起做弥撒的钟声。色彩上明朗中带着压抑，表达了人们寻求精神上对古老过去的寄托。

俄罗斯遍及各地的教堂，实际上也为旷野中孤独的人们提供了很好的精神寄托。当一个人在空旷的大自然中迷失了方向，走到绝望的时候，突然看到远处的森林中一个小教堂的尖顶，对于一个孤独的人来说是多么重要的心灵慰籍呀！

从以上的分析中不难看出，之所以俄罗斯风景画具有如此独特的风格样式，与其复杂的民