第一讲-平面构成-段晓昀课件

平面构成重庆大学电影学院段晓耘2010-10-132010级设计+服化第一章设计表达的起

点和基础P51.1构成与平面构成构成艺术诞生于1920s德国魏玛的包豪斯设计学院，70s末80s初被引进到我国。乌尔姆设计学院构成艺术是三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）的总称。在构成艺术中，构成的原理和方法主要来自平面构成。平面构成是从纯粹视觉审美和视觉心理角度研究寻求组织平面的各种可能性，研究关于二维空间设计规律和设计方法，是关于平面设计的思维方式和方法论。

1.《西方美术史》还是《设计艺术史》？《电影史》、《戏剧史》？？

2.舞台设计、影视美术设计、服化设计等专业是艺术设计还是影视艺术，还是广播电视艺术？？P6平面构成的产生和发展

平面构成的产生和发展，最早可以追溯到19世纪后期，1.1870S印象主义把色彩还原为纯色的组合，塞尚：所有的形体都是有柱体、球体、方体、椎体等四五个基本形体构成的。于是，艺术对自然物像的摹写发展成与自然平行的和谐体，造型语言彻底地独立出来，色彩、线条和量块具有了自己的性格，而不必靠它们所描述的物体与观者交流了。塞尚俄罗斯构成主义艺术运动和荷兰风格派运动构成主义：构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年，又名结构主义；构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。塔特林(Vladimin

Tatlin，1885—1953)是构成主义运动的主要发起者《第三国际塔方案》康定斯基

P8抽象主义绘画康定斯基构成主义艺术运动俄罗斯构成主义艺术运动和荷兰风格派运动抽象和简化的荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。P8约翰·伊顿康定斯基保罗·克利利奥尼·费宁格包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗皮乌斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（StaatlichesBauhaus)的简称,后改称“设计学院”（HochschulefurGestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。

“包豪斯”一词是格罗佩斯创造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；

第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNSMEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIESVANDEROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；

第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。P9包豪斯前后经历了三个发展阶段：格罗皮乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。

2.系统阐述构成主义思想体系

《构成主义》学说，19世纪末至20世纪初阿列克塞·甘（1889—1942）发展了塞尚的观点，发表了《构成主义》，以构图、质感和结构三个原理表述了构成主义的思想特征，为后来构成体系的形成奠定了理论基础。1922年阿列克塞专著《构成主义》的出版，根据构成主义艺术理念与成就作了总结。成为包豪斯设计学院的教学课程。

3.康定斯基、蒙德里安，实践并发展了构成主义。蒙德里安马蒂斯包豪斯康定斯基蒙德里安约翰内斯·伊顿，约瑟夫·阿尔巴斯伊顿12色相环、蒙塞尔100色相环、奥斯特瓦德24色相环、日本P.C.C.S24色相环。约翰内斯·伊顿Jogannesltten）

1888年11月11日生于瑞士，才学渊博，不但是画家、雕刻家，而且是一位很负盛望的美术理论家和艺术教育家，毕生从事色彩学的研究，被誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。伊顿早年求学于日内瓦，1913－1916年在德国斯图加特艺术学院学习，受该院教授赫尔策尔的影响很深，从那里他获得了极重要的色彩理论知识。在赫尔策尔的鼓励下，伊顿于1916年在柏林施图尔姆陈列馆展出作品，他的作品反映出对表现主义的巨大兴趣，对二十世纪的艺术颇有影响。伊顿从事教学工作，始于1916年，他在维也纳建立了一所艺术学校。1919年他带领了十四名学生又加入到魏玛的鲍豪斯艺术学校，1923年之前伊顿一直担任该校基础课程的教学工作并编著教材，为该校作出了很大贡献。该校因不满希特勒，于1931年被纳粹解散。1926年伊顿在柏林创办了艺术学校，并不断完善在鲍豪斯艺术学校的教学方法。1932年至1933年在克雷菲尔德创建纺织专科学校并任校长。1933年以后，在苏黎世先后担任艺术工艺学校校长、工艺陈列馆主任和里特贝格博物馆馆长等职。二次世界大战后，鲍豪斯的教学思想在瑞士极为盛行。伊顿在苏黎世担任工艺学校校长时，发展了鲍豪斯的思想，形成了所谓的“瑞士学派”。这个学派除伊顿外，还有理查德·洛斯、约瑟夫·米勒－布罗克曼、汉斯·诺伊贝格、卡尔·格斯特纳等人。他们用系统的有效的工艺广告设计赢得了国际声誉。1954年伊顿退休，以后他成为一位自由职业的画家。他的著作有《色彩论》和《设计与形状鲍豪斯的基础课程》等。伊顿继承了歌德、龙格、贝措尔德、谢弗勒尔等人的色彩学理论，发展和扩大了这个色彩体系，在色彩对比等方面并有所创新。《色彩艺术》这部杰出的著作，就是伊顿总结了他一生研究的色彩学理论的硕果，1961年在瑞士的苏黎世问世。约瑟夫·阿尔巴斯JosefAlbers约瑟夫·阿尔巴斯（JosefAlbers，1888～1976）出生于德国，是对现代美术和设计极有影响力的画家和教育家。他曾就读柏林、埃森和慕尼黑的艺术学校，1920年转到包豪斯（Bauhaus），并于1923～1933年间受聘为包豪斯学校的教师，成为包豪斯最为有影响力的教师之一。任教于包豪斯是阿尔巴斯个人艺术之路的开始，相对于其他艺术大师而言，他在包豪斯所任教的学科种类是繁多的（这得益于其在包豪斯以前的美术教学工作，1920年以前，他就已经凭借着自身优秀的专业素质取得了公立学校的艺术教师任教资格）。也正是因为这种原因，使他能够往返于美术和设计学科的各个相关专业，并以一个更广的视野和更高的视角来看待现代美术和设计，这一切为他的艺术之路奠定了不同寻常的基础。1933年在纳粹分子的干预下，包豪斯被迫关闭，一大批优秀的艺术教师和学生被迫离开，阿尔巴斯也是其中之一。但这对于阿尔巴斯而言并非是他艺术之路的终点，反而是一个开始。1933年阿尔巴斯移居美国，并任教于黑山学院、哈佛大学、耶鲁大学。美国开放、多元的文化和教育环境为阿尔巴斯搭建了施展艺术才华、钻研艺术理论和推广艺术主张最好的舞台，也成为一代艺术大师成长的新起点。三大构成（形态构成学）Theplaneconstitution

平面构成

[plein][,kɔnsti'tju:ʃən]

thecolorconstitution

色彩构成

three-dimensionalconstitutes

立体构成

dimensional[di‘menʃənəl]

尺寸的，空间的dimensional英音：[di'menʃənəl]美音：[dɪ'mɛnʃən!]

1.宪法;章程,法规[C]

ThewrittenconstitutionoftheUnitedStateswasadoptedin1787.

美国的成文宪法于一七八七年通过。2.体质,体格[C][U]

Theyoungmanhasastrongconstitution.

这位年轻人身强力壮。3.(事物的)构造,组成(方式)[C][U]4.(规章等的)制定;(团体等的)设立[U]n.平面；程度;水平;阶段;级P10一、什么是平面构成？构成的含义

1.“平面”是指二维空间关系，”构成”在这里是一个造型概念,是指“形成”、“造成”、“组合”、“合成”等含义。

2.从造型要素中抽出纯粹的形态加以研究。

3.把相同或不相同的形态要素重新组合成一个新的视觉形态，研究形体与形体之间的关系，研究形态要素上点线面之间的关系。4.按照美得原理进行的一种组合。构成ɡòu

chénɡ

①形成；造成：眼镜由镜片和镜架～ㄧ违法情节轻微，还没有～犯罪。②结构①：研究所目前的人员～不尽合理。Constituteformcomposeconstitution

有关平面构成的几个概念平面——是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。构成——就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中所需要的诸要素，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。平面构成——三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。平面设计——包括：封面设计、广告设计、包装设计、标志设计、图案设计、……（也可以称为目的构成）

一、什么是平面构成？平面构成研究的是视觉形象在平面上的组合形式，即通过平面构成的既有的形态（包括具象形态和抽象形态—点、线、面），在二维的平面内，依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，再创造新的形象及新的组合秩序，形成既来源于生活又高于客观世界的新的视觉形象。平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、黑白等等的同时，又要讲究图形对人所传达的视觉感觉及心理反应，具有美的价值取向，从而达到一种共鸣的感觉。平面构成具有单纯性

作为设计的基础训练，平面构成着重培养的是我们的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在：摒弃功能、材料、工艺、造价等与设计相关的思考，而把注意力集中在造型能力的训练上。特别是通过抽象的形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏捷性，反映出现代人的审美理想。平面构成说到底就是不断地创造新的形体，并不断地对新的形体作多种形式的组合。每种不同的形体的产生都具有其不同的构思方法，形与形之间的组合都有其自身的规律。

平面构成的原理与技法

1.如何创造形象；2.怎样处理形象与形象之间的关系；3.如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富初学者的思维能力和造型手段，再过渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。

平面构成研究的内容：平面构成的制作工具一是借助电脑、摄影摄像、实物影象扫描等设备，凭借图形和图形处理软件来进行构成设计处理。二是凭借相关的工具和材料进行平面手绘制作，或是进行实物粘贴、拼接形式；也可以两种形式并用，设备处理、综合处理，适合有一定的设计基础和电脑软件处理能力的学生；手工制作，适合初学的学生，可培养其手绘处理能力和艺术直觉与表现力。

布料和各种装饰、建筑材料1.3平面构成的材料与工具专业工具P11材料和工具：（1）着色材料：液体着色材料有广告色、水粉水彩色料、国画颜料、油画、丙烯颜料、及各种染料、彩色墨水、油漆等；固体着色材料有彩色笔、油画棒、色粉笔等。（2）被着色材料：以纸张为主，双面卡纸、铜版纸、色卡纸、水彩纸、宣纸、硫酸纸；其他材料有各种布、木板及塑料板等。（3）附着材料与被附着材料：各种图片、实物（如谷物、卵石等）；各种板材等，要注重材料的天然美感。（4）工具：主要用于绘图，有直尺、三角板、圆规、鸭嘴笔、针笔等，可绘制规范几何图形；签字笔、毛笔等，可用来进行徒手绘和勾线。不同的颜料材料可结合不同的工具与方法绘或粘在不同的材料上，会产生极为丰富的视觉效果，提高学习兴趣、激发艺术创作欲望，培养技法综合运用能力和艺术审美趣味。1.3平面构成的材料与工具专业工具P11万能胶，饰品胶，胶水，胶粘剂，服装胶，厌氧胶，瞬间胶，无影胶，AB胶，502万能胶，饰品胶，胶水，胶粘剂，服装胶，厌氧胶，瞬间胶，无影胶，AB胶，502第二章点/线/面

—平面构成的基本形态要素构成第一节形态的构成1.世间万物皆有各种形态构成。具象形态、意象形态和抽象形态。具有不同的形状、颜色和质感等。2.点线面是平面构成中最基础的造型元素。研究它们之间的组织排列等构成原则是设计艺术的基础。3.点线面是相对而言的。意象：客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴和情调的东西。介于具象和抽象之间。意境，写意画。课本20页•点的构成形式越小的形体越能给人以点的感觉

（点越小越具有点的特征）。•线的构成形式线是点移动的轨迹

•面的构成形式

它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果下雨时小水滴从天空滑落下来，雨滴是小小的点，但绵绵细雨看起来就像是许多舞动的线，当滂沱大雨时，我们看不清物体万物，像是披上了薄纱，这薄纱是小雨滴形成的『面』。「点」、「线」、「面」是造型艺术的三个基本元素。2.1点的构成沙石、雨滴、星星、谷物……点在几何学上，只有位置，没有大小；在形态学上，具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。P20基本元素——点一、点的定义：在几何学中，点只表示某一位置，而无形状和面积。（例如：两线交于一点；直线与面相交于一点……）而在平面构成设计中，点是以形象存在的。也就是说：无论点有多小，它都会有自己的形象。（例如：◆◥●▲♠◈……）

某个形象被人们视为“点”，是依赖于它与周围环境的比例或所处的位置来决定的。

点的远近和形状视觉艺术的基本是「点」，但「点」的原来形状并不一定圆的，像高空拍的夜景。点点的特征单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心（1）多点会创造生动感，大小各异就更加突出（2）连续的点会产生节奏感、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感（3、4）。

点的产生和变化使用不同工具（如:铅笔、水彩笔、毛笔、针……等）在不同的材质上（例如：纸张、木头、泥土、布……）可表现出不同的变化。【菲力普】查.克罗斯铝版点的运用和创作匈牙利艺术家瓦沙雷利，运用光学、视错觉、几何图形产生动感和错觉，原本静止于作品的点都动起来。下皆为瓦沙雷利的作品公元1886年，法国画家秀拉创立「点彩法」，直接将原色彩以点的方式安排在画面上。【星期日午后的大嘉特岛】秀拉油画你发现了吗？蚂蚁成群移动所形成的弯弯曲曲或直线的队伍，以及从天上落下的雨滴都会形成『线』的感觉。

在人们的心目中，最理想的点是圆形的——简单、无方向性、无棱角。但其它很多规则与不规则的形体，在一定的情况下，也会被认为是“点”。在中国画技法中有“远点树、近点苔”的表现方法。在这里，“树”和“苔”都是用点来表现，但由于点的环境不同，所表现的对象也就随之改变了。

点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线就会集中在这个点上。因此，点在画面的空间中，具有张力作用。它在人们的心理上，有一种扩张感。

点的性质和作用：

当单个的点在画面中的位置不同产生心理感受也是不同的。居中会有平静、集中感；偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程；位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人们忽略。位于画面三分之二偏上的位置时，最易吸引人们的观察力和注意力。

当画面中有两个大小不同时的点，大的点首先引起人们的注意，但视线会逐渐地从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，点大到一定程度具有面的性质，越大越空乏，越小的点积聚力越强。

商品广告中的商标，就是起到点的作用。按照这一原理，在设计时将商标放在较宽阔的空间中，不仅发挥其占据空间的作用，而且还会更加突出商标的形象。

中国花鸟画的章法中，在大片的空白处往往要加上两只蝴蝶或蜜蜂，这样会使画面感到充实，并且，更能显示出画面的空间感。

当空间中有两个同样大的点，各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两点的视线。在心理上产生吸引和连接的作用。●--------------●

空间中的三点在三个方向平均散开时，其张力作用表现为一个三角形。●-----------●●

如果画面中的两点为不同大小时，观者的注意力，首先会集中在优势的一方，然后再向劣势的方向转移。

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当画面中有两个相同的点时，并各自有它的位置时，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，视觉心理上产生连续的效果，会产生一条视觉上的直线。当画面中有三个散开的三个方向的点时，点的视觉效果就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反映。当画面中出现三个以上不规则排列的点时，画面就会显得很零乱，使人产生烦躁的感觉。当画面中出现若干大小相同的点规律排列时，画面就会显得很平稳、安静并产生面的感觉。（三）点的错视是指点在不同的环境下产生错误的视觉现象。

1.明亮的点有处于前面感觉并且感觉大，黑色的点有后退并且有点小的感觉（图1）。2.本来有两个一样大小的点，由于一个点的周围是小点，一个点的周围是大点，这时产生的错视现象是原本两个相同的点产生大小不同的感觉（图2）。3.相同的点由于受到夹角的影响，会产生大小不同的感觉（图3）。图1图2图3点是所有形态的起源，也是构成设计中不可缺少的基本元素。点的数量是无限的，其面积虽小，但在构成中却能产生强大的生命力。以简单的点，直接表现平面设计的有等点构成，差点构成和网点构成。

点的构成等点构成点的形状、大小一致的构成方式。在一定的规律中，组合成多样的图形，别有一番新意。差点构成大小、形状不同的点的构成方式。不但可以展示生动、各异的图形，而且给人以前进或后退、曲面或阴影以及其他复杂的具有三维化的立体感、纵深感、节奏感和韵律感。本图用点的有次序的渐变排列，形成了一种闪光的效果，画面呈现出它的韵律美。点的密集排列，也可以作为表现群众力量的象征。差点构成网点构成点作不同的排列和多种次序变化，产生明暗调子的构成方式。带有机械性又有规则的网点构成的设计作品，图象清晰度虽然不高，但却能给人一种朦胧的神秘感，这恰好是设计者所追求的与众不同的表现特征，从而产生出的一种新的构成方式。点绘技法点绘需要一定的时间和精力，急于求成，反而欲速不达。（一旦出现失误，补救所费的时间往往要多于遵循规律所用的时间。）此画是生赖范义1974年画的《查尔斯·布朗逊》，可谓与超级写实主义油画有异曲同工之妙。趣味性的点的构成2.2线的构成

线是点移动的轨迹，点的移动成为线，流星、火炬、雨丝……几何概念上，线是没有大小、粗细和面积的，只有长度和方向。在平面构成中，线有粗细、长短。P232.2基本元素——线一、线的定义：在几何学的定义里，线只是具有位置、长度而不宽度和厚度的。它是点移动的轨迹，并且是一切面的边缘和面与面的交界。然而，从造型的含义来讲，线只能以一定的宽度表现出来。线来自于点，线的粗细也是由点的大小来决定的。

·●10米线打10个结

当然，线也是一个相对的概念。当线在一个平面中，加粗到一定的程度，我们往往把这个面看成是一个面或一个长方形。P23二、线的分类和特征：在造型中，线具有较强的感情性格。它的重要性格主要表现在长度。而长度是按点的移动量来决定的。除了移动量而外，点的移动速度也支配着线的性格。

例如：速度的大小，决定线的流畅程度，能表现出线的力量强弱。加速、减速或速度的不规则变化，以及移动方向的变化，都会有各自性格的产生。毛笔笔触

线的性格，一般来讲：直线表示静；曲线表示动；曲折线有不安定的感觉。1、直线：是男性的象征。具有简洁明了、直率的性格。它能表现出一种力量的美。⑴粗直线：表现强力、钝重、粗笨；⑵细直线：表现秀气、锐敏、神经质；⑶锯状直线：有焦虑、不安定的感觉；从线的方向来说，不同方向的直线，会反映出不同的感情性格。

⑴垂直线：具有严肃、庄严、高尚、强直等性格；⑵水平线：具有静止、安定、平和、静寂等性格；⑶斜线：有飞跃、向上或冲刺向前的感觉。2、几何曲线：是有规律的曲线，它是女性化的象征，比直线较有温柔的感情性格。常见的几何曲线有：正圆形、椭圆形、涡线形、抛物线等。

它们具有：轻柔、优雅、圆滑、流利、婉转、起伏、多变等性格特征。3、自由曲线：用圆规不能表现出来的一种曲线。它更加具有曲线的特征，富有自由、幽雅的女性的感觉。自由曲线的美主要表现在其自然的伸展，并具有圆润及弹性。

用徒手画出来的线，由于使用的工具（笔、纸）不同，就会产生出种类繁多、不同性格的线。运用到设计中，可以取得丰富的效果。国画中的线线描、白描、十八描三、线的构成：我们在线的构成练习中主要达到去认识线的变化在平面构成中的作用的目的。掌握线的构成语言，在作品中，仔细考虑线的方向、宽窄、疏密、节奏韵律与均衡关系等问题。通过对线的处理，体现线性格的多样化。线的构成方式主要有以下几种：1、面化的线将线条进行密集、等距离的排列，使线条明显地趋向于面的视觉效果。再将这些由不同的线形成的面，经过适当的组合，考虑个部分的大小、疏密、节奏等因素，形成优美的画面。英国女艺术家莱利，其作品都是以反复平行的波浪线条，使观赏者产生动感或错视的空间感。【流】莱利涂料2、粗细变化的线将粗细不同的线进行基本等距的排列，这时，较粗的线条明显给人以靠近、实在的感觉；而细线则表现出远而虚的形态。所以，粗细线的排列变化也能塑造一种虚实空间的视觉效果。粗细变化的线3、疏密变化的线把线按不同的距离进行平行排列，线距大的部分看起来空灵；而线距密的部分则表现出厚实感。这样的构成，可以体现出平面的纵深感，并能表现平面的明暗调子，是较为常见的透视空间表现技法。4、不规则的线不规则的线的形式和种类非常的多，不同的工具、不同的手法和不同的材料都可以画出许多丰富多彩的线条。表现物体质感、空间感和体感的素描作品就是用各种线条反复琢磨、描绘出的。素描上调子不规则线形与各自的效果不规则线形与各自的效果四、线在平面设计中的应用：“无形线”的导向作用：

构图设计的视觉流程——是指观者的视线随着画面中的各视觉元素在空间沿一定轨迹运动的过程。利用视线移动的规律，通过设计的合理安排，引导观者的视线随着编排中各要素的有序组织，从主要内容依次观看下去，这样就能使观者有一个清晰、迅速、流畅的信息接受过程。

线在平面设计中的应用线的作用线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。线的运用与特性线条的粗细、长短、方向、曲直……的不同，给人不同的感受。荷兰画家梵谷的【星夜】（右图油画）笔触大胆而强烈。线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。（1）曲线优雅、动感，（2）曲折线不安定，（3）粗线稳重踏实，前进感。（4）细线锐利、速度、柔弱感

线的构成方法：几何线形工整、古板、冷淡；自由线形自由、个性分明。（5、6）【绘画一号】帕洛克油画美国艺术家帕洛克把画布平放在地板上作画，当他做画时，喜欢游走于画布的四周，让颜料自由的滴洒出各式线条。

线条的变化－书法赏析在书法线条的疏密聚散、粗细曲折中蕴含着无穷变化的妙趣。右图乍看像用油漆的扁刷刷出来的，但作者金农却用羊毛写出来的。【棣书七言联】金农纸本1752（清）秦朝统一文字称之为小篆【泰山刻石】拓本尺寸不详（秦）因埋在土中，部分文字已磨灭仍可看出古朴之美。唐朝怀素的草书，就线条来看像是流动的水一样。【自叙帖】（局部）怀素纸本777唐许多舞动的水珠串成万马奔腾的瀑布，于是我们看到像丝绸般的「面」线→面2.3面的构成P27面可以给点和线一个容纳的空间，单点、单线永远形成不了面。面是放大的点，移动的线。线的闭合产生一个面。布面的分类：

积极的面：点、线移动、放大产生的面。

消极的面：点、线密集，环绕产生的面。

也可以分为几何形面（有机）和非几何形面（无机）。2.3基本元素——面一、面的定义：面，在几何学中的含义是——线移动的轨迹。

⑴直线平行移动可形成方形的面；⑵直线旋转移动可形成圆形的面；⑶斜线平行移动可形成菱形的面；⑷直线一端移动可形成扇形的面。P27二、面的种类及其性格：平面上的形，大体可以分为四类：即直线形、几何曲线形、自由曲线形和偶然形⑴直线形的面——具有直线所表现的心理特征。如：正方形，它能呈现出一种安定的秩序感。在心理上具有简洁、安定、井然有序的感觉，是男性性格的象征。⑵几何曲线形的面——以严谨的数学方式构成的几何性质的面。比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐的感觉。⑶自由曲线形的面——是不具有几何秩序的曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的造型，它是女性特征的典型代表。

在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖感觉。⑷偶然形的面——以特殊方法构成的意外的形态。具有其它形态表现不出来的、独特的视觉效果。例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。三、图与地：在构成设计里，一般我们把具有形象感的实体称为“图”，而把形象周围的空间称为“地”。一般容易被识别为图形的是：⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于成为“图”；⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人们认为是“图”；⑶小的形状，较之过大的形状，成为图的条件更为有利；⑷集中的形态比散乱的形态易于识别出图形。四、图与地的“各向异性”：

黑白两图形的关系，相互转移，背景成为图形，或者图形退成背景，图与地的这种性能，在视觉艺术中称为图地的“各向异性”。⑴互嵌图形——有双向性，即反正皆可成立。⑵图形递变——从某种图形逐渐变化成另一种图形。互嵌图形（图例）图形递变（图例）图与底，正形与