素描人体教案实用

第页共页最新素描人体教案实用作为一名专为别人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，编写教案助于积累教学经历，不断进步教学质量。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。素描人体教案篇一经过四周的素描人体的学习。我们对人体的一些构造与人体的肌肉都有了一定的理解。在最开始的时候，我们接触素描人体的时候，我们对构造﹑肌肉的不理解，所以我们认为画人体太难了。用铅笔轻轻的在纸上画出人体的轮廓线，线条清淡而简洁，最好不要用橡皮擦以免伤纸，不便以后揉擦细微的色彩，最初的轮廓主要解决人体比例和构图问题。用木炭条沿着轮廓线小心缓慢的从头部开始，局部推移画出细节。注重感觉的表达，暂不作过多的修改。局部的推移方法使视线贯穿起来，反而容易将轮廓定准。木炭的线条可能会越过原先的轮廓线，这没有关系，在整体的观察下尽量画出人体的动态感根本特征。在铺完人体大调子后，利用木炭调子的松软，从局部开始轻轻揉擦。此时也可用橡皮和纸笔，不断的调整形的准确性，尽量少画细节，明暗调子画的透明些，主要表现形体构造的位置和体积感。人体头部的塑造仍然先行，它可带动整体的深化。人体的外轮廓边线的表现很关键，它暗示了形体起伏和构造关系的归宿，对引领明暗调子主动表达起决定作用，应该反复修改和调整。人体的深化在于表现更为细致的形体构造变化和空间关系，运用明暗调子的层次区分和虚实变化来表现出人体的空间和体积。这个过程很漫长，要有足够的思想准备。在大形根底上的细节刻画，可用硬炭笔和纸笔以及削尖的橡皮，逐渐将白纸铺上细密的色彩，檫出高光。此时，局部和整体的关系要不断调整，所有细节都要服从人体的大关系，除了形体空间的准确表现，还要恢复对人体最初的鲜活的印象，表达出人的血肉之躯的生命体征。长期人体素描虽然表现技法上与速写不尽一样，但观察方法、对人体主要特征的认识等根本原理是一样的。所以我们应该把人体素描看成是人体速写训练的继续、补充和完善。在长期人体素描中应当发挥在速写中获得的才能，尤其应当保持在速写中表达的热烈、紧张、饱满的作画热情和作画求准的作画习惯。长期人体素描的时间比较充分，可以反复观察、比较和考虑。要有效的利用时间，不要不动脑筋，把时间浪费在盲目的涂色彩上。在今后的学习中，自己也会更加努力。更多的去练习，争取掌握人体素描的技法，让自己的绘画程度有进一步进步。素描人体教案篇二素描人体心得体会刚进入大二，就开始了人体素描课，刚开始还会有一点不好意思画。在教师的讲解和指导下，渐渐的就放开画了。在我们的课程中，我对素描人体有很多感触，和一些对形体艺术的认识及感想。素描是一切美术造型的根底，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进展严格系统的训练才能到达逐步进步的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。而图的比例构造要想画好，就要先观察清楚，轮廓一定要画好，这是关键一步，一定要起好步。“好的开始将是成功的保证。”然后就是深化刻画。在这个阶段要注意应该从什么地方开始深化;怎样深化。对一个完好的对象来说虽然它是由假设干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都有着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深人刻画时就不能一视同仁来平均对待，导致喧宾夺主的场面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能表达“形”与“神”特征的主要局部。其观察方法是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、明晰、比照强烈，一下子就抓住并跳到你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。假设你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进展。即通过对对象整体中各部位之间的互相比较来确定出主次关系来进展深化刻画。当我们知道了应该首先从什么地方开始深化以后，接下来就是要明确怎样去深人的问题。深化刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与互相之间的来龙去脉关系丰富详细化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来理解并表现出支配外形的内部肌肉与骨骼的本质。有时候为了能更明晰详细地对形体构造的转折起伏进展细致地理解与分析^p，可以走近对象进展观察。从而不至于被一些外表的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。另外，大量的解剖书籍也是必不可少的，它能帮助我们理解和分析^p所画的对象。当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？通常的方法是：感受—理解—再感受，这同人的认知过程是相一致的。要把注意的重点放在对画面整体效果的观察上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经历，从中获得一个新颖的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察才能、形象记忆才能、想象才能和创造才能。”要培养学生的想象才能，教师必须重视联想才能的培养。联想属想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一件事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、比照联想、因果联想、自由联想。想象那么是在原有感性形象的根底上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想，而联想是想象的根底，学生有了较强的联想才能，就能顺利地把新学知识纳入已有的知识构造，建立新旧知识之间的本质联络，区分它们的本质区别。有人说素描就是黑白灰，其实这是一种对绘画素描的误解，是长期铅笔素描作业在处理光影阶段为防止在绘画过程中出现层次不清的一种浅薄的认识。在抽象绘画中，黑白灰仅仅是一种色彩，是一种表现形式的一些元素而已；用黑白灰三大调子所描绘出的层次、光影往往是一些表象，也许是所谓学院派从石膏几何图形——石膏像学起的“正规”路子所带来的负效应。当然，对于纯粹的黑白灰研究，它又具有一定的素描关系的节奏美，同样具有一定的欣赏性，这属于形式美的范畴。在艺术理论中，素描的初级阶段应是理性的；是需要艺术家冷静的分析^p、考虑，仔细的去揣摩。当然，一幅绘画作品的创作需要感觉，而且感觉非常的重要；形式和各种表现方法也更重要，常常可以表达画家的后期风格。但是，作为绘画根底研究阶段，或者作为一幅作品制作的前期，必须先解决好素描的问题。这就像建筑一样，要把地基打牢，框架设计合理，至于建筑外装修的形式，那是后期工序，是建立在素描根底之上的。在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。在中国古代美术欣赏中，一次课堂上我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者爱好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了饱满柔美的审美特点，《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特点的详细表达。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面假设中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深化的社会学、伦理学根。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形象往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上获得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形象已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的强健的