中国画的精神

中国画的精神

中国画的精神篇1

中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜亮的"写意精神'，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等简单多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，"写意精神'贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。

所谓"写意精神'是指在创作中以主观情感为主导的制造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深化观看、体会、分析和讨论提炼并制造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的"写意精神'为先导，"意在笔先，象生其后'，强调主观情感对事物的能动作用。

中国画家在进行创作时，以"写意'为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于"意'的统辖之中，不是单纯地仿照自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观制造，达到"感悟生命，抒情表意'的目的。一方面将"物'情感化，另一方面将"意'对象化，"眼中之竹'演绎为"胸中之竹'，带有画家剧烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，"胸中勃勃，遂有画意'随机应变而迹化，由此而消失气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种"传神'的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。

在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将"工笔画'与"写意画'对立的状态，殊不知"写意精神'是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的"工、板、死'，在大量的`写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，。明清以降，居廉、居巢的"撞水撞粉'没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间"撞、泼、洒'等各种千变万化的技法应用，制造了当代工笔画新的辉煌。

艺术的根本在于制造，"笔墨当随时代'，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的"写意精神'，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中吸取养分，敢于探究创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将消失更多灿烂的艺术精英与精品。

（有删改）

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（3分）

A.不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。

B."写意精神'是指在创作中以主观情感为主导的制造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。

C.世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。

D.工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就"工、板、死'。

2．将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是（3分）

A.五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽***》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。

B.唐代张萱《虢国夫人游春***》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。

C.北宋崔白的《寒雀***》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构***，传达给人清远凝练又极富生气的意境。

D.宋代李迪《枯荷鹊鹎***》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

3．依据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A.中国画为了更好地表现出鲜亮的"写意精神'，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等简单多变的艺术形式。

B.中国画家进行创作，强调外物与心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。

C.随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。

D.艺术的根本在于制造，要创作更多灿烂的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取养分，提高艺术修养。

答案：

1、（3分）D2、（3分）A3、（3分）C

中国画的精神篇2

山水国画是中国传统国画中重量较重的一部分。我国山水国画具有独特的意蕴美，历来备受文人雅士的宠爱。在今日，山水画多用于家居装饰，对于提升家居环境品质具有特别不错的效果。保藏网专家称，对于我国山水国画的观赏肯定要留意把握以下四个原则。

1、留意观赏作品的神韵美

中国山水画很讲究整体气概，就是要我们先体会他的"神似'或"神韵'最终就是看他的笔墨趣味、着色、构***、笔力等方面。最终才要对其的造型进行讨论，就是要看他们像还是不像，或者是有点"形似'。由此，神韵美是一种很深级别的审美享受，也是中国画追求的目标。

2.留意观赏作品的意境美

中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，观赏山水画，只留意作品的笔法、墨法、章法及颜色是不够的。除此之外，人们还要留意观赏作品的形式美、颜色美，甚至布满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是它博大、布满生气活力的缘由。

3.留意观赏作品的笔墨美

山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，它的束缚很大，而山水画特殊是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。