音乐实训总结六篇

音乐实训总结六篇

音乐实训总结范文1

【关键词】体系；训练；构建；理念

中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在两千多年前，我国就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。这即是说，教唱歌应先看同学的基本条件，强调教以正确的唱歌方法和呼吸方法。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能动听如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c-e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思索和讨论。借鉴“西洋唱法”的先进阅历。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，肯定没有哪位唱歌家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区分外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。究竟如何借鉴“西洋唱法”中的先进阅历，中西结合，达到进展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广阔声乐工已经作出了长期的、艰苦不懈的探究，也总结出了很多丰富的阅历，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，依据同学声音特点，因材施教，广泛吸取西洋唱法中先进的训练方法。其次方面是如何将美妙的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。

一、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系

人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇异的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简洁的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出洪亮和悦耳的声音。音质、音色和演唱力量，都是由共鸣腔体调整出的不同结果。要做到自如调整共鸣腔体，必需经过严格、正规的训练。自然的唱歌与人的心情、心理和其他肌肉、器官乐观协作、协调有极大的关系，甚至是唱歌活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何协作等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之格外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必需符合唱歌发声原理；声音通畅，气息流淌，音色美丽，自然悦耳，有音量而不“伤嗓”是总原则。有的同学急于求成，老师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，同学一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打坚固，形成正确、乐观、良好的唱歌状态是唱歌训练的原则性问题。

二、运用行之有效的训练方法

声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的同学，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必需遵守的。要做到因材施教，了解同学即“相才”是关键。在开头系统训练之前，老师对同学必需有全面的了解。而要了解一个同学，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分把握同学的生理结构、特点、习惯、语言、唱歌条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜爱和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要缘由是看到人家学习进步快，心里便焦急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一肯定要循序渐进。在基础训练过程中，关心同学建立正确的声乐理念，培育同学正确的声乐审美观和正确的声音感觉。

三、培育同学良好的音乐感受力

在进行基础训练时，千万不行光“练声”不“唱歌”。老师必需依据同学的实际演唱力量，支配丰富的曲目让同学唱，要仔细分析作品，教同学充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简洁、很小的声乐作品，不断培育同学的音乐感受力和表现力。在气息练习中，有的人喜爱特地教同学先找气再发声，这样往往造成同学找到了气息，但气息疆硬、不敏捷、唱歌呆板，我们不妨让同学在唱歌中找气。其实，唱歌气息是本能的，心情有了，