【动画影片中的原画角色设计案例分析-以以少女骑士为例8500字（论文）】

一、绪论（一）研究背景与意义在新时代背景下，多种绘画艺术逐步相互渗透、有效结合，原画逐渐变成了当前绘画领域的前所未有的展现模式；因为日本与欧美许多的动漫被引进我国，使得我国原画产业迅速崛起，这也给我国的原画创作者们带来了较多的发展契机，然而和国外专业水平高、经验丰富的原画师和他们的创作条件进行比较，我国原画创作者的发展机遇尽管很多，但可以满足业务需求的原画师却不多，从动画领域来看，具备十分重要作用的当属原画角色创作。原画角色设计和动画这两者的相互作用、互相弥补与渗透，既可以诞生出越来越多的艺术风格和模式，又在拓展表现领域和加强艺术展现水平、积累审美经验、提升艺术深度方面具有至关重要的美学作用与内涵；一部优秀的动漫作品肯定在角色设计上是十分出色的，由于人们记忆的逐渐淡化、褪去，动漫作品中的很多内容都会变得模糊甚至忘却，然而栩栩如生、形象丰满的动漫角色却不会随着时间的消逝而被大家淡忘；动漫角色的创作设计和另一些有着突出特性的美术元素一同打造出了整部动画的独特风格同时发挥着重要的影响力；因此动漫领域应当对角色进行逐步的探索与革新；大家在动画角色方面较高的需求也对原画设计有着直接的推动作用。（二）国内外研究和发展趋势1.国外研究和发展趋势国外在原画设计领域的探讨分析比较有代表性的主要是日本，日本在动漫领域的研究成果让世人瞩目，对其进行整理归纳主要包括这两个方面，首先，通过动画角色的人气背景和历史谱系等探讨的角色文化理论，这主要和基于后现代理论的御宅文化论比较相似。其次，将重点放在角色形象产品的传播形态、政府决策与媒体运营的角色产业理论，比如以酷日本为代表的日本角色产品的国外受众以及休闲角色潮流中的地区振兴、角色的著作权等；日本在角色设计方面的研究文献很多，比如森永卓郎创作的《萌经济学》、多田信著作的《这就是动画经济》等。这些年，日本强化培育、扶植了漫画和动漫等产业，创建了动漫学校和相应大学等学科和教育机构，让角色经济一跃变成了行政的范畴同时还确立了一系列政策。西方国家在动画产业的创作比较典型的是美国，动画作品主要将欧美神话作为基础，亦或把幻想的未来生活当做主题；在风格方面包含着突出的西方文化特点；在动画产业总的优点就是文化意义深厚、技术高超、地图体系完善、任务系统很大，同时趣味很强；例如通过我国网易代言的《魔兽世界》，1998年出产的《星际争霸》，1996年底的《古墓丽影》等，用精湛的系统设计、夺人眼球的新颖性、富于变化的战术在世界动漫市场上被很多的用户所推崇；从角色上来看，大部分是通过盛大的气势与深厚的历史文化为依托，借助天马行空的幻想配色与服装等来设计角色，使用的武器主要是以古代的兵器为主，例如古罗马时期使用的马刀、锤以及弓弩等，通常也用宗教中的法杖，给角色披上了古色古香、神秘的面纱；在怪物的创作方面大部分为十分凶恶的形象，例如恶龙、撒旦等表示比较邪恶的存在，让用户在动漫形象中极易获得正义力量的感召。韩国在动画产业上主要将目光投在了网络动漫领域，如今韩国社会经济的主流之一就是网络动画，同时韩国在网络动漫产业还是全球排名第二的国家，第一是美国；韩国在动漫领域逐步拓展海外市场，举行世界网络动画会议，在本国创建动画支援基地，广泛的对自己国家的动画带来技术与经济方面的动力，来保障自身动画的可持续运营；该国创作的网络动画大部分背景都是虚构的，缺少确切的历史印痕；在角色的创作方面吸取了日本丰富的经验，还包含了西方国家的一些元素，在视觉上比较精致、华丽。2.国内研究与发展趋势作为全球一致认可的最具发展潜力的动画市场，中国将未来发展的核心放在了网络动画上，通过网络动画与世界动漫市场接轨，同时争取到一定的收益。我国创作的动画作品大部分偶读是网络动画，而单机版的动画很少，并且能被当做典范的作品就更少了；单机动画中的代表作是1995年发行的国产动画《仙剑奇侠转》，其有着标志性的意义；接下来还有网易创作的网络动画《大话西游》，同时《梦幻西游》具有超高人气，位列动画产业第一名，人气比较高的还有《诛仙》、《问道》、《梦幻诛仙》等，代表了我国的动画迈向了快速崛起的轨道。中国在动画角色上传统的创作主要是着眼于精神与意境的设计，并不是外形方面；当前动画产业快速崛起，在金钱的驱使与国外文化的影响下，国内的动画创作也兼有东方与西方之美，这对我国动画产业而言是十分有利的，全面促进中国动画和世界市场连通。由于计算机与动画硬件技术的逐步提升，动漫市场也迎来了白热化的竞争，并且顾客现在对动画的质量要求不断提高，使得设计动画的成本显著增加，日本和西方国家动漫公司为了减少运营的成本，把动画设计的一些业务送至人力成本低的中国来展开；日本和西方国家动漫企业首先通过内部的设计师对角色、场景和剧情等进行设计，然后把策划、设计、创意等重点程序把控在自己的手中，迎合中国现有技术中的硬件相关要求，不允许中国在技术环节有随意的改动；尽管这在一定程度上有助于我国的动画创作，但我国能加入其中的大部分仅为后期的一些外包业务，甚少可以直接加入到重要的设计内容中，只是看到了国外先进设计的皮毛；这样就形成了现阶段我国在动画产业上被动、加工的局面。（三）研究内容与方法1.研究内容（1）我国的角色原画发展具体状况；介绍了原画角色的流行过程，中国原画被日韩和西方国家等元素的影响，还有角色原画在我国演变的具体状况。（2）角色原画设计发展的情况；分析了原画角色创作的具体状还有应用在动画方面的相应情况、各种美术形式的原画创作特点；对原画角色进行创作的依据以及体现形式。（3）原画角色创作的特点和原画师必须包含的素质；原画角色应当严格遵守角色设计的客观规律，与本篇文章里的作品相融合，凸显角色的重要特质，使人们可以全面了解角色形象的特点；原画师在熟悉设计原则的前提下，还需关注到角色创作在将来的可持续发展问题。（4）解析《少女骑士》里原画角色创作，深入说明原画角色创作对动画的意义与相关特征；动漫作品中的灵魂就是角色，动画在角色设计方面的各类形式与意义均可影响到原画创作，让这个动画角色可以迅速抓住大家的眼球，还要让国内原画创作角色和国外动画进行对比，找出异同点。（5）积极摸索原画角色创作的全新思路；推动中国在动画方面的设计，可以设计出凸显我国文化元素的动画，2.研究方法（1）文献研究法；借助网络、电子资源数据库和图书馆等检索文献资料，掌握原画创作的理论，整理归纳动画片里原画设计的相应理论知识，采集相应数据，以期为文章带来合理借鉴。（2）案例分析法；将《少女骑士》作为研究对象解析原画角色应用至动画中的具体状况，深入研究原画角色创作对动画片的特殊含义与突出特点。（3）经验总结法；引进知网等平台的探讨分析成就，对其进行梳理总结，以此诠释本文内容的合理性。二、动画角色原画设计重要性与构思（一）角色设计重要性概述对动画角色进行设计时，角色创作是原画创作过程中的重要构成内容，地位十举足轻重；在设计时不仅需展现动画角色的风格与特质，还需确保满足动画整体的需求定位；角色创作的趣味性是动画视觉的灵魂所在，全面熟悉动画影片前，引人入胜的视觉效果能捕获很多观众的心，以此让动画获取更广的流通和传播；例如2020年由超级巨人动画团队发行的《哈迪斯》，其角色设计就十分美观，风格鲜明，让它能够在大量的全新动画中突出重围，被普遍看好，还获得了最佳艺术指导奖与最佳动画奖；这种强烈的视觉效果也让客户的影响十分深刻。一般情况下角色设计是吸取了实际生活中的相关元素内容，再结合原画师的联想来创作的，这样创作的角色形象真实感很强；一个成功的角色设计可以让观众产生强烈的参与感，角色的趣味性与美观也最大化的影响观众在后期的好感度与满意度。动画形象被呈现在观众之前，其背景故事与世界观的设计对视觉化的呈现成效有直接的影响，借助文字模式有效设计角色形象特征和背景结构，让人物整体上更丰满、立体，同时为视觉化呈现奠定基础；第一，确保角色形象的世界观设定是科幻想象还是贴合实际，从时间点上来看是未来模式还是现在、过去的模式，例如前面介绍的《哈迪斯》，其的世界观是在希腊神话的基础上进行创新而形成的，角色创作是在希腊神仙的前提下展开创作的；第二，动画角色设计势必要匹配整部动画的世界观，基于此还需与角色形象的特征相融合进行不断改进。（二）动画角色原画设计构思对动画形象进行创作时，不仅要展现角色形象的独特风格与特质，创作出比较丰满、栩栩如生的人物，还需整部动画视觉效果保持一致；所以，原画师在设计前需要对角色表现形式进行细致挖掘。1.人物构思对原画角色进行提前设计时，思路十分关键；重视角色创作和动画世界观相吻合，原画师在掌握角色背景的基础上进行创作；对角色展开创作前需关注到角色在动画里的分类，不论是职位上的划分还是角色能力都要考虑到；角色形象不同其性格也千差万别，以此创作出的角色其表情、动作、道具与能力等都要和动画中角色一致；例如对战士这种角色间创作时，应当注意体型与武器的设计，关注到武器与服装的穿戴或者其设备有没有磨损的印记等；相应细节的展示也能够增添角色的魅力，让角色更立体、生动，提升观众的代入感。2.风格构思动漫市场中的主要风格通过类型可以划分成写实风、卡通风这两类；然而对动画进行创作的相关环节中，动画设计形式通常是由开发的团队来规划决定的，动画世界形式不同那么视觉呈现效果也会有一定的差异；角色形象的风格还需通过早期商议的整体风格主要形式来展开设计；现在，原画设计风格主要有厚涂、平涂，还有在厚涂与平涂之间的半厚涂这三类；这些动画风格均有着独具特色的视觉成效，平涂风格比较干净、色彩过渡鲜明、线条很自然流畅，主要包括无线平涂、勾线平涂这两类；厚涂是基于素描体系，大部分通过色彩的叠加与笔刷的技法来展示厚重与生活化的视觉效果，有很强的代入感；半厚涂是处于厚涂与平涂之间的特定风格形式，不仅包含了厚涂的良好质感还有平涂的干净利落。三、《少女骑士》作品中的原画角色设计解析（一）《少女骑士》作品中的原画角色这部作品中的主人公水野贵弘从儿时起就表现出了过人的天资，其在每一次的青少年马上长矛比赛中都成功夺得了冠军，还获得了天才骑士的美称；为了检验自身的实力其到欧洲留学，同时在很多的大会中都获得了良好的战绩；但在前几年的逼死阿忠，由于受伤导致后遗症产生不能再参加比赛了，于是抛下骑士之名开始从从者做起，由于有长期骑士的丰富经验和较好的观察能力，因此可以精确评估出对手的情况。希咲美樱是男主角一同长大的小伙伴，不仅是邻居还是同学关系，每天早上会准时喊他起床；他在贵弘表姐的旧书店工作，因店主的比较低级趣味，在书店工作时可以看到她女仆着装；他为人十分大方、老实，同时很会关心人，对裁缝、料理和打扫等价物方面也都十分擅长；性格很温柔，有时候给人一种天真的感觉。苏利亚·库玛尼·安特里有着姣好的容貌，并且成绩十分优异，被选为学生会主席，同时在马术领域颇有天赋，被大家一致认为是“被神选中的人”。在一二年级连续在比赛中拔得头筹；对自己要求十分严格并且对待他人非常和蔼宽厚，在学校的人气空前绝后；同时自尊心很强，不喜欢一来他人，也不轻易求助旁人，希望用自己的力量战胜困难；是没有缺陷的天才，但因太过较真，所以与周围的一切不是很协调。龙造寺茜是贵弘的同学与美樱是最好的朋友，并且还是一国同胞，几人很熟悉经常在一起玩耍；她好胜心强还很正经，有一点固执；每一天都坚持鼓励自己努力，所以马术十分优秀；欲望不高，不允许自己有丝毫懈怠；实际上她对女生的甜食以及时尚也有很大的兴趣，但她自己却不想展示出来。菲奥娜·贝克福德是丽莎的同学，这个同学很内向，不喜交际，他希望可以重新找回骑士的威名，获得他人的好感；但一直用女生的口气开玩笑，不喜欢流太多的汗，所以不喜欢练习骑术；她拒绝奋发努力也不认可天赋这一说法，因为其是智慧型的人，以期通过大脑的优秀来取得成功。（二）《少女骑士》作品中的原画角色设计特点1.时尚的人物造型人们长期围绕的论题就是在美的追求方面，特别是女生对此乐此不疲；古今中外，女生对怎样通过化妆的方式让自身更加有魅力十分热衷；世界时尚杂志发行量最大的国家是日本，日本人在服饰方面展开了细致的分类，每一个风格的服装均有这个风格的杂志进行推广；日本动画师为了让作品可以满足当下人们的审美需求，在创作的工作环境中均放置的有相应的时尚期刊，此类期刊宣传了时代比较流行的服饰、彩妆和商品等；这些时尚信息数据会呈现在动画师们的设计内容中，因此在大家面前出现的日本美少女动漫就是时尚的名牌、典型代表，动画影片里的美少女引领着时尚潮流。2.引导潮流的服饰和道具人身上的服装通常能直接表现这个人的品味、性格和身份特点，动画片中人物同理可推；一个成功的漫画家仅根据服饰穿着就能够为动画增添魅力，提升动画的展现水平；和人物角色地位、身份和性格匹配的服装既可以提升动画作品的视觉效果，让角色更加突出，又可以让观众及时掌握作品中的人物形象性格；值得一提的是成功的设计可以为动画作品发行之后的相应产业发展带来优秀的造型规划，为后续衍生品的操作运营带来较大的发展空间，迎合顾客在动画作品方面的要求；少女动画是时尚的标志，在角色造型衣着方面也加大了力度设计，这种动画作品顺利成为人们争相追捧的焦点的关键因素就是尽善尽美的衣着服装；个性独特、美观的服饰再加上独树一帜的元素有助于打造出优质的少女形象；而魅力十足的服饰也会引领全球时尚。3.以都市为主的背景设定成功的背景创作是评估动画作品是不是成功的关键衡量标准；背景可以为动画带来场景方面的助力，也为角色塑造奠定了基础，角色的性格特点都可以通过背景来展现；背景的创设对动画作品的基调有着重要影响；对背景进行设计不仅可以界定空间，还能满足情节的相应要求；成功的场景创作能直接反映动画作品的风格。城市既是流行时尚的生产基地，又是潮流文化的宣传中心，流行文化组成了目前都市核心文化；城市以其在文化与政治以及经济方面的突出优越性，通过潮流文化为载体，把个性风格传播至各个国家与地区；少女骑士大部分都是在都市的环境下开始情节的发展，这样既能顺利将时尚散播出去，又能让动画作品的叙述比较迎合大众，突出偶像化的风格。4.普通人的偶像化塑造通过偶像化的风格来打造普通人是日本少女动画作品中的突出特征；和美国动画把人打造成具备超自然现象能力的超人有差异，日本比较倾向于无线放大普通人的优势，把人打造成现实感更浓厚的偶像，例如读书明星和运动达人、俊男靓女等像可爱的邻家姑娘、男孩一样；如此设计创作既让读者亲切感倍增，又在潜移默化中认可了人们的力量，提升了观众的自信度；比如少女骑士作品里的姑娘，平日里就如同普通的孩子一般仅是各频繁的学生，不仅特长不突出，每一次的成绩都不尽如人意，就连家长都唏嘘叹息；然而就是如此平凡的女孩却在重要时刻拯救了广大人民；恰好是这个普通吸引了最广泛观众的注意力，使人们产生了强烈的代入感；就算是动画作品中与普通人距离十分遥远的乐队人员也和广大人们有着相同的生活模式；少女骑士这部作品把角色打造成平凡的人们，如此设计不但让民众第一时间产生了好感，而且让人们通过这个作品实现了平凡人就是偶像、我就是偶像的偶像既视感。四、原画角色设计的创新方向（一）结合中国传统审美中国传统文化非常深厚、悠久，不仅包含黑格尔的相应艺术“建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌”，还包含了丰富多样的模式；传统艺术在长时间的演变中，慢慢变为我国所独特的审美理念，即天地中间具有万物的一种道，这是天地之间的大美；与日本动画作品中的角色都有一双大眼睛一样，需探索出具有中国独特风格的动画设计，必须有我国大众审美的因素，即丹凤眼、瓜子脸、樱桃小嘴等可以让角色形象的面部呈现出中国元素、中国的审美；通过眼睛可以看到一个人的内心世界，通过敦煌艺术细致展现眼部特征，能够发现设计角色严谨的新方向，实现中国审美特色的“明眸善睐”(曹植《洛神赋》)与顾盼生辉的成效，以此和西方国家、日本的动漫作品进行显著区分。（二）融入中国传统图案图案是动画角色塑造的一个关键视觉元素，也是大家必须要全面分析的部分；在动画角色设计过程中渗透我国的传统图案，这是凸显我国特色的典型代表；在欧美国家的动画作品中，角色主要突出色彩所创造的突兀感，主要应用凌乱美亦或很极端的花纹；为了和欧美国家进行区分，我国的动画创作需要广泛使用对称、规范的花纹，来展现我国文化中的和谐、融洽；我国传统的花纹丰富多样，每一个图案都有自身特殊的意义。（三）重新定位中国艺术教育成功的角色设计还必须要有优秀的原创人才，因此动画原创人才的作用十分关键；梳理、总结我国比较成功、有代表性的动画作品就可以看到，动画高素质人才均是通过实践操作逐步成长起来的；通过国内动画创作团队的具体状况而言，大致包括这几种：（1）在国外从事过动画制造有丰富经验的人才；（2）通过原创动画实践操作的人员；（3）从专业院校毕业具备相应绘画理论知识与能力而缺乏经验的人才等；以上人员素质参吃不齐；然而现在我们要考虑的是怎样应对现阶段世界动画产业白热化竞争，如何满足我国广大民众对动画作品的需求？怎样积极探索设计出包含着越来越多精彩纷呈的故事、技术精湛、特色鲜明和多姿多彩的艺术形式的作品？打造出我国动漫产业的一片天地，但现状不尽如人意，距离这个目标还有很遥远的距离；动画作品数量在增加，但质量上乘的很少，原因是专业技术、高素质人才和资金等的不足；当前最重要的是引进、培育动画领域的高素质人才；但这也不是短期就可以实现的事情，因此需要制定科学、执行性强的决策，需有优质的项目，还有坚持不懈的代表人物引领，如此才有可能在实际操作中将更多的人才培育出来。（四）加强对原画角色设计以及相关产业的认识第一，对客户需求进行调查和研究；可以根据学动画设计、动画模拟设计、玩动画来提升对原画的意识，借助问卷调查和互联网等对顾客需求进行定位，研究顾客的性别、性格、年龄、学历以及所在地区等信息，这为动画创作提供了合理依据。第二，全方位重视业界技术发展情况；业界技术主要包括动态角色模拟、视频动画、静态模拟动画、次时代动画等，潮流和技术、经济等会对业界动画热门题材与平台、主要类型等产生一定的影响；时刻重视技术的演变，开阔眼界，这对培育动画人才十分有利，可以让学习动画的人培养出开放的心态、积极性与广大的胸怀。结语我国从实施改革开放战略以来经济蓬勃发展，不仅显著提升了我国的综合国力，充分增强了中国在世界上的影响力，还革新了以往文化与社