人美版八年级上册美术教案全集

人美版八年级上册美术教案全集《捣练图》是一幅典型的中国古代仕女画，通过欣赏和评价本课，可以让学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。同时，也可以了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。教学重点是欣赏和讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。教学难点则是让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。教具准备包括多媒体课件、图片资料、教科书等，学具准备则包括收集来的资料、教科书等。在导入部分，可以通过多媒体播放《武则天》影视片段，引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等，进而引出问题，例如剧中讲述的是什么朝代的故事，剧中妇女的体型是胖还是瘦，她们穿戴的服饰有何特色等，然后再引导学生观察唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的，从而引出本课的课题。在新授部分，可以播放课件的《捣练图》全图，然后分别解答仕女画、捣练、熨烫以及作者张萱、周昉、赵佶等问题，让学生了解唐代仕女画的特点和背景。在共同探讨、解读《捣练图》部分，可以让学生分析画中的人物数量、动作姿态、细节描写等，例如画中共有多少个人物，画家注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写等，让学生在感性的理解学习中，培养热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。最后，介绍人物的造型及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。教师出示《簪花仕女图》并提问学生：你们能从这幅作品中看出唐代的哪些文化特征吗？通过欣赏这幅画作，我们不仅可以欣赏美术作品本身，还可以了解到唐代的服饰、纺织技术和生活方式等文化特征。同时，我们也可以通过比较不同时期的女性形象，了解不同时期的审美标准和文化变迁。学生进行分组讨论，找出作品中的细节描写，并派代表进行描述。学生们可以从仕女的姿势、服饰、手饰等方面来分析唐代的文化特征。教师提出问题：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？通过欣赏不同的唐代人物画，我们可以发现唐代人物画的人物造型以丰颊肥体为主要特点。这与唐代的审美标准有关，同时也反映了唐代妇女的生活状态和社会地位。教师再播放一组西方古代人物画作品，并提出问题：《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？同学们可以从画作的风格、人物造型、服饰等方面进行比较，并发表自己的观点。学生进行分组讨论，派代表发言或发表个人观点。教师对学生的发言进行归纳总结。最后，教师对《簪花仕女图》进行评价和小结，指出这幅画作刻画了人物的动作姿态，注重细节描写，展现了唐代仕女画的高度成就和历史文献价值。同时，也引导学生进行课下自主探究，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求有自己的观点，条理清楚，字数不少于500字。通过本节课的教学，学生们可以更加深入地了解美术作品与特定时代文化的联系，进一步认识美术是人类社会的文化资源，从而更加珍惜人类丰富的文化遗产。3．从作品描绘的仕女的容貌、身材，可以看出当时对女性的审美标准是丰腴，而不是像我们现代追求的苗条。此外，作品中描绘了几位贵妇在庭院中闲逛、赏花、采花、玩狗等情节，表现出上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、无聊。改写：从这幅作品中可以观察到，唐代对女性的审美标准是丰腴的，与现代所推崇的苗条相比有所不同。同时，作品中描述的贵妇们在庭院中的闲逛、赏花、采花、玩狗等情节，反映出他们虽然物质富足，但内心却缺乏充实和乐趣。1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？3．教堂和道观的用途和外观有何区别？这两种建筑风格中能看到不同地域的文化差异吗？改写：我们分组讨论了书中的不同作品，其中包括〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉和〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉，我们探讨了这些作品所反映的文化意义。同时，我们还讨论了教堂和道观的用途和外观之间的区别，以及在这两种建筑风格中能看到不同地域的文化差异。在对美术作品进行欣赏的过程中，我们认识到美术是人类社会的文化资源，也更加珍惜人类丰富的文化遗产。通过结合历史、地理等学科知识和美术知识，我们可以提高对问题的整体认识和综合思维能力。改写：通过欣赏美术作品，我们深刻认识到美术是人类社会的文化资源，也更加珍惜人类丰富的文化遗产。我们将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。在手绘线条表达物象多视角的学习过程中，我们培养了学生的形象思维能力，引导他们从多视角观察事物，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，同时也培养了他们的综合能力。通过绘画和设计过程，我们引导学生充分发挥联想和想象，初步掌握了用手绘线条表达物象多视角的方法。改写：在手绘线条表达物象多视角的学习过程中，我们培养了学生的形象思维能力，引导他们从多视角观察事物，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，同时也培养了他们的综合能力。我们通过绘画和设计过程，引导学生充分发挥联想和想象，让他们初步掌握了用手绘线条表达物象多视角的方法。在表现物体的真实性和立体感方面更为注重，追求色彩的真实性和自然性；②装饰色彩则更加注重色彩的鲜艳、对比和构图的美感，不追求物体的真实性和立体感。2．介绍装饰色彩的特点和应用：装饰色彩的特点包括：鲜艳、对比强烈、构图美感强、具有民族特色等。在生活和艺术作品中，装饰色彩可以用来表现节日气氛、民俗文化、室内装饰等。3．讲解装饰色彩的用色方法：包括色彩的对比、色彩的平衡、色彩的分离等。通过实例讲解，让学生了解如何运用装饰色彩来创作装饰画。四、实践操作：1．教师示范如何运用装饰色彩来创作装饰画，让学生跟随教师一起创作。2．学生自主创作装饰画，运用所学的装饰色彩知识，表达自己的创意和想法。五、总结反思：1．学生展示自己的作品，让其他同学进行评价和反馈。2．教师引导学生总结本节课所学的知识和技能，反思自己的学习过程，思考如何更好地运用所学知识。六、作业布置：完成一幅以装饰色彩为主题的创意画作，运用所学的装饰色彩知识。观察一幅水墨画，感受其中的韵味和情感。2．介绍水墨画的历史和文化背景，引导学生了解水墨画的特点和表现方式。3．讲解水墨画中材料和水分的关系，引导学生掌握调节水墨的技巧。4．示范如何运用毛笔和水墨表达情感和意境，鼓励学生放开手脚，大胆创意。5．让学生自由创作，辅导和指导学生的创作过程。6．展示学生的作品，让学生相互欣赏和评价。教学设计：本节课的教学目标是让学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。为了达到这个目标，我们将采用以下教学设计：1．导入新课：首先，我们让学生观察一幅水墨画，感受其中的韵味和情感，引导学生了解水墨画的特点和表现方式。然后，介绍水墨画的历史和文化背景，让学生了解水墨画在中国文化中的地位和影响。2．掌握材料和水分的关系：为了让学生掌握水墨画的基本技巧，我们将讲解水墨画中材料和水分的关系，引导学生掌握调节水墨的技巧。同时，我们还会示范如何运用毛笔和水墨表达情感和意境，鼓励学生放开手脚，大胆创意。3．自由创作：在掌握了基本技巧之后，我们将让学生自由创作，辅导和指导学生的创作过程。在这个过程中，我们将鼓励学生表达自己的情感和意境，让他们自由发挥，创造出独特的作品。4．展示作品：最后，我们将展示学生的作品，让学生相互欣赏和评价。在这个过程中，我们将引导学生从中感受到水墨画的韵味和审美情趣，认识美术的文化性与历史继承性。教学方法：本节课的教学方法主要是示范教学和自由创作。我们将通过示范教学让学生掌握水墨画的基本技巧和表现方式，同时鼓励学生自由创作，表达自己的情感和意境。在这个过程中，我们将辅导和指导学生的创作过程，让他们得到更好的发挥和提高。教学评价：本节课的教学评价主要是通过学生的作品展示和互相评价来完成。在展示作品的过程中，学生可以相互欣赏和评价，从中感受到水墨画的韵味和审美情趣，认识美术的文化性与历史继承性。同时，教师也可以通过评价学生的作品来了解学生的学习情况和提供更好的辅导和指导。1.在这节课中，教师让学生比较宣纸和图画纸的不同，并强调宣纸、毛笔和墨是中国画的重要工具。这些工具使得中国画与其他画种不同。2.师生共同讨论了中国画的历史和水墨画的韵味。学生们认为水墨画是按照中国人的审美习惯画出来的，有着独特的审美标准“韵味”，是中国传统文化的重要组成部分和宝贵财富。3.学生们通过实践创作了一到两幅水墨作品，并注意了墨与彩的浓淡以及水分干湿的把握。教师及时指导学生的创作过程。4.学生互相评价了自己的作品，并与教师进行了互动交流。5.通过这节课的学习，学生们深刻理解了水墨画的韵味，体验了创作的过程，并对中国画的历史和意境有了更深入的了解。他们也被鼓励去尝试用不同的方法表现自己的创作，探索更多的可能性。6.在接下来的课程中，学生们将继续探索中国山水画的意境，通过欣赏作品、创作小诗或散文等方式，进一步理解山水画的灵魂。同时，他们也将深入了解国内外著名的山水画家及其艺术风格，拓宽自己的艺术视野。艺术是文化的产物。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。通过故事，激发兴趣，引入新课。在分析中国画作品《平沙落雁》时，同学们可以总结画面：溪流、荒滩、弹琴的老人、大雁等。画面中，一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂。陪伴他的只有那涓涓的溪流。荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋，沙飞卷带百花休，落幸屈子《离骚》奏，雁去流水《九辩》忧。通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。教学方法启发法演示法观察法情景创设法。教学重点是了解中国山水画是怎样表现意境的。教学难点是中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。1.解释①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉得沮丧、悲伤。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]、宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。改写：古代不得志的文人对秋天的到来总感到沮丧和悲伤。这里的“休”指的是花谢了。失落和宠幸可以用“落幸”来表达。《离骚》是我国著名诗人屈原所作的文章，而“骚”则是指发牢骚。《九辩》是屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。2.改写在戈壁荒漠的平原上，突然刮起了一阵阵寒风，秋天来了，万物将失去春的生机，这让人感到十分沮丧和悲伤。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，许多零落的花瓣也随之卷带，飞向天空漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野和溪水，一边弹奏古筝，一边吟唱《离骚》和《九辩》曲。他多么希望南飞的大雁和涓涓的溪流能带走他的满腹愁绪啊。3.删除无明显问题的段落，不需删除。4.改写《江山如此多娇》中，磅礴的旭日升起，照亮了中华大地，九州沐浴在金彩霞中。世纪更替，浪潮不断，国昌民种，富贵花开。《万山红遍》中，红色遍布万山，染成一片红林，飞流直下显得像白色的练。幽燕大地升起紫气，而今华夏小康里。通过观赏、欣赏和讨论，李可染的《万山红遍》让我们理解了画家的意境，这幅作品给我们带来了很多感受。三、练习进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生分成几个小组，分析讨论课本第8-9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家的生活背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）在作品中你看到了什么景物？（4）你通过作品“读出”了什么样的意境？（5）这幅作品给你带来了什么感受？四、小结通过欣赏中国山水画作品，我们可以感受到历代画家是如何通过山川之景抒发画家之情，如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观。我们也理解了意境是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。在本节课中，我们通过探究中国画的形式美因素和法则，对中国画的综合性进行了分析，进一步加深了对中国画的整体认识和理解。1.理解中国画的形式美因素，包括形象之美、笔墨之美、色彩之美和章法之美。2.欣赏并理解中国画中的形象、笔墨、色彩和章法的美感。3.运用已学过的中国画表现方法，创作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。4.总结对中国画的认识和理解，增强对中国画的热爱。中国画的形式美是指在不同大小、形状的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素有规律地组合起来，呈现多样统一的美感。形式美的因素包括形象之美、笔墨之美、色彩之美和章法之美。形象之美是指以一定的形象为基础，通过表现物象的神韵和生动活泼的形态，达到传神的效果。笔墨之美是指充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，塑造出生动完美的艺术形象。色彩之美则是指不同的画法和色彩运用，构成了中国画独特的民族特色。章法之美则是指合理按排表现的物象，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白。通过欣赏中国画的形象、笔墨、色彩和章法的美感，我们可以更好地理解和认识中国画的综合性。我们可以运用已学过的中国画表现方法，创作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。通过这样的练习，我们可以更深入地感悟中国画的精髓，增强对中国画的热爱。最后，我们应该总结对中国画的认识和理解，欣赏中国画的美感，增强对中国画的热爱。教学重点：立体构成知识的应用和设计美感的体验。教学难点：如何在设计中平衡实用性和美观性。教学方法：讲授法、演示法、实践操作。教学材料：色卡纸、剪刀、胶水、纸板。教学过程：一、导入：引导学生回顾生活中常见的座椅和沙发，让学生思考它们的设计特点和功能。二、新授：介绍纸板设计的基本原理和技巧，让学生通过切割、折曲等手段创造出立体的座椅和沙发。同时，引导学生思考如何在设计中平衡实用性和美观性。三、实践操作：让学生自行设计并制作座椅和沙发，教师在旁边指导和帮助。四、展示和分享：让学生展示自己设计的作品，并分享设计的思路和体验。五、总结：回顾本节课的教学内容和学生的学习成果，强调设计的重要性和创新精神的培养。六、作业：让学生继续设计和制作其他生活用品，如桌子、书架等，并在下节课展示。同时，让学生思考如何将设计应用到实际生活中，提高生活质量和美感。设计与生活息息相关，因为生活中充满了设计。我们需要敢于创造，从最常见的生活用品——椅子开始，注意研究它的造型、功能、材料、色彩、风格和品位。通过设计椅子，我们可以关注生活中其他设计，并激发创造热情。在设计椅子时，用材很少，技法也较为简单，关键在于构思。例如，我们可以通过纸板的切割和弯曲来设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，从而体现立体构成的因素。为了进行这个课程，我们需要准备剪刀、卡纸、双面胶以及各种风格的纸板坐椅作品。同时，我们也需要展示部分学生的优秀作品。在导入新课时，我们可以通过图片展示，引导学生回答问题，例如“你能看出图片上的景物是哪里吗？”“你能看到与美丽的景色不协调的地方吗？”然后，我们可以提问学生是否留意过该艺术椅的造型和作用，以及座椅的方便、舒适、美观和情趣等特点。接着，我们可以以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点，展示残缺不全的艺术卡通便民座椅，并引导学生思考如何保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅。在讲授新课时，我们需要让学生了解生活中的其他座椅，例如公园长椅、电影院座位、餐厅椅子等，以及它们的社会功能、造型特点、材料和摆放环境等。然后，我们可以引导学生思考座椅的特点和结构，例如实用、舒适、稳定，以人为本，并了解座椅的结构一般为腿、面、靠背。最后，我们可以向学生展示纸板的联想，即通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的方式来完成造型。1.基本概念介绍房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念，让学生了解房间尺寸与家具尺寸的关系，以及如何在不同尺寸的房间中布置家具。2.功能与美化的关系讲解房间使用功能与美化的正确关系，让学生明白房间的功能和美观度是相辅相成的，布置家具和装饰物要考虑到实用性和美观度的平衡。3.色彩与情调介绍房间色彩与情调的营造，让学生了解如何通过颜色的搭配和搭配的家具来营造出不同的情调，让房间更加温馨舒适。4.绿化与美化讲解家居绿化与美化装饰，让学生了解如何通过绿植和装饰物来营造出更加自然、舒适的家居环境。5.效果图制作介绍设计效果图的制作完成，让学生了解如何将自己的设计想法通过效果图的制作来展现出来。三、练习：1.分组让学生设计自己的理想家居布置方案，考虑房间尺寸、家具使用功能、色彩搭配、绿化装饰等因素。2.要求学生制作出自己的设计效果图，展示自己的创意和设计思路。四、展示与讨论：让学生展示自己的设计方案和效果图，并进行讨论，让学生之间相互交流，学习借鉴对方的设计思路和创意。五、小结：让学生自己总结所学内容，肯定学生的努力和成果，鼓励学生从身边的事物中发现设计的美妙之处。同时，布置学生完成自己理想家居布置方案的任务，以便巩固所学知识。居室的设计需要创造符合居住者生活情调的空间氛围，而色彩设计是其中重要的一环。从图片中可以看出居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等，这些方面可以从色彩的明度、纯度、冷暖三个角度出发。例如，青年喜欢明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩，中年喜欢中明度、纯度较低的色彩，老年喜欢明度较低、纯度较低的色彩。根据居住者的特点，进行合理的色彩搭配，高明度色彩可以营造整洁、优雅、文化层次较高的氛围，低明度色彩可以营造沉稳、成熟、高雅的氛围，高纯度色彩可以营造活泼、现代、热情的氛围，低纯度色彩可以营造朴素、典雅、清新的氛围。在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”，即以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。因此，作业是设计自己房间的色彩，发挥创造力，按照个人品味、感觉或颜色喜好，自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。在课堂中，教师可以让学生走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的，例如书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位，而客厅是家庭成员进行交流的场所，需要考虑体现主人的品位和生活情调，家具摆放错落有致、空间利用合理，色彩明快，色调和谐而富有变化，合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要。教师可以出示设计图，让学生画出自己居室的平面图，可以使用单色线条绘制的居室平面图，用色彩绘制的居室平面图，用彩纸拼贴的居室平面图或用纸片拼摆的方法展示居室布局，这样可以让学生培养良好的物品摆放习惯，增强审美能力和美术学习兴趣。最后，教师可以介绍柜架陈设的艺术，让学生了解如何合理地陈设柜架，使其既美观又实用，增加生活情趣，培养热爱生活的情感。通过教学，学生可以养成良好的对生活进行审美的习惯，养成良好的物品摆放习惯，培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。在这节课中，我们将学习关于柜架设计的知识和技巧。我们的认知目标是理解柜架的一般形式及其特点，并基本掌握柜架陈设形式美的法则。而我们的技能目标则是掌握柜架设计的方式方法，能根据形式美的法则进行柜架陈设，并学会柜架陈设设计的表现技法。首先，我们进行导入，师问学生们在日常生活中物品放在哪儿以及怎样摆放，然后进一步引导学生将审美触角伸向日常生活，启发思考，导向主题。接下来，我们展开课程，首先展示课题，播放欣赏课件，然后提出问题，让学生分析每个柜架的特点。这样可以进一步学会审美，理解柜架的一般形式及其特点，以及分析形式美的法则的运用。接着，我们探讨柜架设计三要素，即功能、造型和色彩。我们播放课件，让学生了解柜架的功能，这样可以理解美观与实用相结合的原则。然后，我们问学生如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸。欣赏课件后，学生可以进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。接着，我们借鉴各种造型，让学生学会设计。我们还让学生了解色彩组合的规律，学会色彩设计。然后，我们讨论如何将形式美法则运用到物品陈设中，学会进行设计表现。最后，我们提议让学生进行分组设计和制作，这样可以培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。装饰布的色彩设计是非常重要的，它能够直接影响到家居环境的整体感觉。色彩设计需要考虑到颜色的搭配、明暗度的变化、以及色彩的饱和度等因素。让我们来看看这些装饰布的色彩设计，你觉得它们的色彩搭配如何？有没有什么需要改进的地方？四、设计步骤1．确定设计主题和风格在设计装饰布之前，首先需要确定设计的主题和风格。例如，你可以设计一幅春天的花卉图案，或者是一个简约现代风格的几何图案。2．选择纹样和色彩根据设计主题和风格，选择合适的纹样和色彩。可以参考其他装饰布的设计，也可以根据自己的想法进行创新。3．绘制草图和样板在纸上绘制草图和样板，确定具体的纹样和色彩搭配。4．制作装饰布根据草图和样板，选择合适的面料和工具，进行装饰布的制作。五、展示与交流完成装饰布的设计后，同学们可以进行展示与交流。可以互相欣赏、评价和指出不足之处，取长补短，共同进步。六、作业根据所学知识，设计一幅装饰布，并进行制