板鼓知识概述

板鼓板鼓，打击乐器。又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。在民间流传历史长远。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之首领，击法甚不易”。是中国戏曲乐队中的指挥乐器。乐器简介板鼓，因常与拍板由一人兼奏而得名。又称单皮(一面蒙皮)、班鼓(过去戏班专用)。是纳西、土家、侗、蒙古、汉等族棰击膜鸣乐器。纳西族称环鼓。流行于云南、贵州、湖北、湖南、广西、广东、内蒙古、河北等省区及全国各地。历史追溯早在唐代〔618～907〕就已用于“清乐”中，那时称为“节鼓”。隋唐时期已用于隋九部乐、唐十部乐的“清乐”中，当时称为节鼓。随着明清戏曲艺术的进展，广泛用于昆曲、急，为各器之首领，击法甚不易。”乐器构造“单皮”〔一面蒙皮和“班鼓”〔过去戏班专用〕之称，是中国戏曲乐队中的指挥乐器。板鼓是形体矮小的单面鼓，鼓身用色木、桦木、槐木、桑木、榉木或柚木等硬质木料制5块较厚木板拼合而成，鼓身直径25厘米，但绝大局部是木质板面，中间振动发音5～10厘米，鼓膛呈八字形，鼓边高9.5厘米。鼓皮用牛皮，张紧于整个板面直到底边为止。蒙皮的鼓膛局部又叫“鼓光”，是敲击发音部位。板鼓发音的凹凸，取决于鼓膛的大小和蒙皮的松紧。为保持鼓皮的张力，所钉鼓钉较多，并在底部箍以铁圈。主要种类511.523.5厘米，发音高亢脆亮，主要用于京剧和其他地方戏曲伴奏以及器乐合奏，适用范围较广。大膛板鼓，中间的鼓膛直径101124.5可独奏出快鼓段。中膛板鼓，中间的鼓膛直径811.2厘米，鼓下口直径24厘米，发音介于大、小膛板鼓之间，多用于越剧、陕北和山西的地方戏曲伴奏，并在器乐合奏中使用。板鼓板鼓分为几种，鼓面大的音低，小的音高，它们各起着不同的作用。例如南方十番鼓中所用的板鼓，鼓面较大；京剧和其它一些地方戏中所用的板鼓，鼓面较小。在板鼓上，鼓心和鼓边，发音凹凸不同。演奏时用点签(用鼓签点击鼓面)和用满签(用鼓签平击鼓面)能发出不同的声响，结合着力度的轻重，鼓点的疏密缓急，出色的鼓手，常能作出多样的变化。低有别，而且因使用了点箭〔用鼓箭点击鼓面〕或满箭〔用鼓箭平击鼓面〕，发出的音响也不同。乐器演奏仅鼓心、鼓边发音凹凸有别，使用点箭(用鼓箭点击鼓面)或满箭(平击鼓面)发音也不同，有双打(双手持箭齐打或交替滚奏)()(左箭压住鼓面，右箭打鼓面，发出闷音)等技巧。在戏曲乐队中，板鼓和拍板并用，由一人兼奏，居于“鼓佬”、“鼓师”，以各种击鼓手势和击花点，衬托舞台气氛和人物形象。在民间器乐合奏十番鼓、十番锣鼓中，板鼓与同鼓(堂鼓之一种)并用，由一人兼奏，居领奏地位，可奏出风格迥异的鼓段。纳西族称板鼓为环鼓，(纳西族称副善长)演奏。在土家族民间，用于丝弦锣鼓。在侗族民间，用于吹打乐队中。板鼓“鼓佬”、“鼓师”。以各种击鼓手势和击音指挥乐队。又与拍板一起标志唱腔节奏，为演员的于木架上，用两根藤或竹制鼓箭敲击，不仅鼓心、鼓边发音凹凸有别，使用点箭〔鼓箭点击鼓面〕或满箭〔平击鼓面〕发音也不同。有双打〔双手持箭齐打或交替滚奏〕、单打〔右手持箭击鼓，左手持拍板敲击〕、闷打〔左箭压住鼓面，右箭打鼓面，发出闷音〕等技巧。在民间器乐合奏，如“十番鼓”、“十番锣鼓”中与同鼓并用，由一人兼奏，居领奏地位。演奏手法静式静式：坐姿端正，头，颈，胸，腰取直，放松，呼吸自然，目视前方。右脚蹬踏在坐椅不夹腋窝，小臂平抬，双手放在右膝头后部的垫击部位。双手持箭并齐，各向内侧微扣，呈扣范儿或圆范儿。双手持箭方法：以拇指，食指，中指捏住鼓箭后端约一寸的尾部，拇指在上按箭，食指与中在下托箭，五指自然握拢。拇指与鼓箭根本形成一条线，拇指，食指，右手持单箭方法同前。右手放在右膝垫击部位。左手轻握底板，食，中，无名，小指同握盖板反面紧靠在拇指大关节外侧，底板和盖板的上端呈现穿插口。底板下端板桥尖突撞击时要松肩，小臂自然向前抬平，不要夹腋窝，不要坠肘，整体保持松弛，端正。动式和要领；通过动式的严格训练叉可以使静式不断娴熟，稳固和深化，两者是辩证关系。静，手持箭扣范儿在右膝上的垫击部位。扬腕，立手，抬箭，双箭交替甩动直下击打鼓门，使其发出均匀，动听的音响。方法要领在击打当中要留意把握如下方法和要领双箭击鼓要始终保持扣范儿姿式和手法，时刻防止击打时变形走样。为什么如此强科学，最有效的最正确姿式和手法。扣范儿的最大特点是能充分调动手腕关节的活动幅度，及速度的快慢变化。只要能坚持扣范儿的严格训练，就会习惯把握击打的正确姿第28卷1期耿连军：京剧板鼓的演奏方法及职能作用态式与手法。(忌僵)传感活动于手腕，甩动双手发力击打。感觉上应发力在手上，力气要贯穿在箭头上。扬腕立手，双箭向两眼方向抬起落箭击鼓。起箭时避开过于向两侧分箭或向内并箭。始终要保持端正，自然，直线击打，落箭有力。落箭击鼓后的瞬间仍要保持扣范儿。准确有效击打鼓心(鼓门)。行箭起落，手触右膝上的垫击部位，是落箭的自然托垫，心的手法之一。假设托垫击箭校准偏高，落箭后就打不出嗒的最正确音响，而是哆的音响;的凹凸要调整的适度。垫击不是有意加力砸腿，否则就会消灭嘭嘭的砸台板噪声效果!击打力气最终要放在箭头上，不要放在砸腿上。击箭前端要准确平击鼓心平面，击实鼓心直径，才能击奏出沉实有力，动听响堂的鼓音。否则发出声音偏薄。拇指，食指，中指三指捏箭不要捏死，即能敏捷甩动又不至于脱手而出。击鼓时手(亦称撕边)，快速短轮(亦称捻搓儿)及左右手相击奏力度，速度，音准，节奏感和长久的耐力。训练的目的就是要求到达把握扎实，过硬的板鼓根本功，为今后的学习，演奏打下坚实的根底功夫。左手挎板击打方法与要领等问题，才能把握好正确的击板方法，保证发出动听光明的最正确板音。左手握板击奏要留意把握好如下方法与要领击板运动是以左小臂作支撑，手腕关节为活动轴，左手发力握板摇动击打。应避开小臂横向摇摆，影响手腕活动。击板之前的起式瞬间，要使底板和盖板的下端各向不同方向运动摇开，然后乘双板落势而撞击。撞击点肯定要准确击打在穿插点部位。握板手形应呈斜竖形，也是击打惯力形成的自然方向和外形。戏曲应用板鼓构造独特，音色动听。随着明、清戏曲艺术的进展。便世代相衍，流传至今，广泛用于昆曲、京剧、评剧、越剧、汉剧、豫剧、河北梆子、山东梆子、陕西梆子、山东柳子等地方戏曲伴奏和器乐合奏，也可以独奏〔如苏南吹打中的快板鼓〕。它在伴奏或合奏中，常常居于指挥和领奏地位。在京剧音乐中，凡人物出场、角色演唱、剧情变化，除用各种打击舞台气氛和人物形象。乐器保养从下面看看它皮的厚度是否一样，有没有针孔。与京胡“京胡与板鼓”队俗称“〔京剧〕场面”，其中又分为“文场”和“武场”两局部。京胡演奏者称为“琴师”，是文场中的“核心”和“引领”者。板鼓演奏者称为“司鼓”或“鼓师”〔早年俗称“鼓佬”〕，司鼓是京剧乐队中的“灵魂”。板鼓又为两种乐器，“板”为鼓师左手操作〔亦称“挎板”〕，与右手〔持竹楗子敲击鼓，俗称“单皮”或“底鼓”〕结合，这种演奏形式多用于“唱腔”和“清〔曲〕牌”的旋律中。京胡与板鼓之间可谓是“鱼水”关系，是密不行分的。两者假设能到达珠联璧合的境地，绝非一日之功，它需要相互把握对方的肯定专业学问与演奏手法，并长期不断地在一起争论、“一盘散沙”而功败垂成。然而，京胡与板鼓合作间的“情系”感受是字里行间所找不到的，由于它是看不见、摸不着的无形有声艺术，换句话说“只能意会不能言传”。京胡作为“引领”种曲子，并一清二楚地将“托、保、裹、垫、衬”的演奏技法拟作“行动定义”而准确无误地向合作者“传带”，前辈们称之为“肩膀头儿”。与此同时，要协调好与板鼓的节奏及强弱关系。如“入〔头〕、转〔接〕、收〔头〕”，以其衡量琴师所把握的板鼓学问的深浅和敏捷多变的“入”是指板鼓[开头]及“”和“”顺应进入起首[过门]〔子〕牌的旋律，前辈们称之为“入榫儿、合槽儿”。“转”是指唱腔的旋律或曲〔子〕牌的某个“乐句”有变而转入其它，如唱腔的上下句落音转接[过门]或转接曲〔子〕牌和[行弦]及[亮弦]“点儿”“我行我素”“收”是指某唱腔或曲〔子〕牌的最终一句马上完毕而用，文场应盯住鼓〔右手楗“重击将“掌杆儿人”称谓。切记，在传统戏里京胡的全部起奏均由鼓师开“开头”而连接其它，这是程式化的必定规律