新人教版八年级诗书画印的完美结合

-----诗书画印的完美结合笔墨丹青还记得2008年北京奥运会吗？70米巨型画卷徐徐拉开，一幅中国水墨山水画映入眼帘，这幅画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。对比西方油画和

中国画的不同材料不同：

油画：画布、油画颜料、油画笔。

国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。技法不同：

油画：焦点透视法（西方绘画的透视法其特征是符合人的视觉真实

），讲究科学性。、写实。

国画：散点透视（中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。

画面不同：

油画：只有绘画

国画：几乎每一幅画都有诗、书、画、印四个元素问：什么是中国画呢？

中国画,简称国画,是中华民族的传统艺术,使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。形成了融中华民族独特的文化素养、审美意识、哲学观念为一体的完整的艺术体系。王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，其诗、画成就都很高苏轼赞誉王维说其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人。潇湘竹石图北宋苏轼

苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗。对诗与画关系的看法

画是诗在某种特定环境，特定情感的特定的简单描绘；而诗是画的补充，是画家为了让人明白画的意图而作的文字解释。

诗画是相通的,但不是等同的.诗可以因有画意而引人入胜,画可有诗情而更具艺术魅力.诗与画是不可互相代替的(语言、视觉)艺术.

徐渭《墨葡萄图》此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分结合。半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。►诗在画中的作用诗与画，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。1、画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。2、把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托。因此，诗与画的结合使二者交相生辉。3、画上题诗，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，操作时有许多共同之外的缘故。各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。《二羊图》是开题款先河的作品。书与画的结合►中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。►题字是可以绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。题款的类型：横题题款的类型直题题款的类型：多题题款的类型：随形题题款的类型：穿插题题款的类型：满题诗与画的结合诗画结合包含着两层意义：一是画本身没有题款，但充满诗意，可谓诗画意境结合；二是画上题诗书款，诗画相配，相得益彰。诗画作为两门艺术，各有其长短。“画”表现事物比较直观、具体、真实，便于领略，但它受时间和空间的限制，只能选取瞬间静止状态。而“诗”则不同，它可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，容量比较大。三、印与画的结合►刻印章的工具石头刻刀座台砂纸：印泥印钮边款印面

印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。这便是文人画中的诗书画印结合的历史背景。三、印与画的结合►印章在书画作品中的作用：(1)书画的所有权。(2)能补充章法构图，完善构图的作用（3）点缀画面的作用。活跃画面氛。（4）在书画作品补充作品内容。►印章的种类1、姓名章--------作家的名字2、斋馆章--------表示画家的住处或者画室3、闲章-------内容随意的章大都