诗为乐心声为乐体――中国艺术歌曲论-2023年文档

诗为乐心声为乐体――中国艺术歌曲论1840年以来,中国任何领域里的变革,任何事物的消灭,都难以摆脱西方文化的影响。这固然不是简洁的“刺激”与“反响”的关系,尤其是在艺术领域,中国近现代艺术与西方艺术的关系格外简单。以音乐和唱歌为例,它首先是自己内在声音的表达,自己的传统和阅历就是最重要的声源,同时自己与外部世界又构成了一个的共鸣体,在那里布满着发声和回响,这些声音进而又形成了的传统。在这个的传统中,敏感的音乐人士在不停地调整自己的内心构造和表达方式,以使自己的声音对应时代的变化,成为个人和民族的精神档案的一局部。这是中国近现代以来艺术歌曲创作的重要背景。李叔同的艺术歌曲洋务运动失败以后,,在文化教育体制方面提出“远法德国,近采日本,以定学制”,要求在1907年公布学堂章程,乐歌课成为正式课程的一局部。所谓的乐歌就是唱歌。当时所教授的歌曲在内容上大致分为三类,一类是宣扬学习科学文明、抵挡外侮的思想,一类是反映男女公平意识,还有一类歌曲含有忠君、尊孔的传统。由此也可以看出,从来没有哪个时期像这个时期的思想那么混乱。这些歌曲绝大局部是旧曲词,旧的传统与所谓的思想搭配在一起,未免给人南辕北辙的印象。所以,我们现在已经听不到这些歌曲了,甚至连必要的音响资料也杳然无迹。李叔同编创的学堂乐课,与当时学堂乐歌的主流明显是不符的。但是,最终得以流传的却只有李叔同的歌曲。李叔同的学堂乐歌很多方面与西方艺术歌曲格外相像。其中最明显的地方是李叔同选用的歌词大多是意境美丽的中国古典诗词,或者沿袭了古典诗词的根本创作方法的歌词,这与舒伯特承受抒情诗谱曲是致的。同时,李叔同编配的曲谱自觉地化用了西洋歌曲的根本要素,所谓“欧美风行,亚东景从”。固然,李叔同的创作与西方艺术歌曲也存在着很大的差异,比方作为浪漫主义音乐大师的舒伯特选用的抒情诗也是浪漫主义思潮的一局部,而李叔同选用的古典诗词却与当时的社会思潮不相协调。但是,也正是这种不相协调,构成了特别的艺术张力,并惊异地对应了当时真实的社会现实。至于为什么旧曲词的歌曲惨遭淘汰,而李叔同的曲旧词却得以流传至今,这实在是一个重要的文化现象,需要做出多方面的争论。简洁地说来,这是由于李叔同的曲与旧词之间有一种既相互冲突又相互依存的内在的统一性,它契合了近现代以来中国特别的文化状况。送别》是人们最为生疏的李叔同的学堂乐歌,也称得上他的代表作。此曲的原作者是美国人奥德威(JohnPondOrdway,1824-1880),原来的歌名叫《梦见家和母亲》,原来是一首美国的艺人歌曲。李叔同留日期间,日本歌词作家犬童球藏采用《梦见家和母亲》的旋律,填写了一首歌《旅愁》。李叔同又依据《旅愁》重填写了《送别》。“家园”、“旅愁”和“送别”,这三个原来就有着内在联系的意象和旋律就这样奇异地出现在了同一首歌当中。这是跨文化交往在音乐领域里的一个重要案例。李叔同对奥威德的原曲作了细节上的修改,去掉了每四小节消灭一次的切分倚音,使它在曲调上显得对称、均衡,更适合中国人的审美习惯。这种微妙的改动,很可能也是这首歌成功的原因之一。作为一个好玩的例证,在此不妨提到另一个对学堂乐歌做出重要成就的沈心工。单就对学堂乐歌的奉献而言,李叔同甚至无法与沈心工相提并论,由于沈心工是学堂乐歌的创始人,对中国近代声乐教育的进展有蓝筚开山之功。但沈心工依据奥德威梦见家和母亲》原曲填写的《昨夜梦》,却未能留传下来。《昨夜梦》和《送别》除了歌词不同之外,还有一个区分就是沈心工保存了原曲中的切分倚音,虽然不能说这就是《昨夜梦》不如《送别》的最重要的理由,但这很可能说明李叔同的艺术力量确实更胜一筹。就《送别》而言,曲虽是旧曲,但在中国的语境中却是曲,由于它与中国传统的作曲法有很大差异;词虽是词,但在中国语境中却是旧词,由于他秉承了中国古典诗词的精神。它深远的意境中包含着无限的感怀,带着中国古典诗词特有的抒情性特征。除了《送别》,李叔同的《春游》、《早秋》、《留别》也是中国早期艺术歌曲中的名篇。李叔同的填词,文辞斐然,气韵生动,深得中国古典诗词的精华。在作曲方面,李叔同是中国音乐史上最早承受西洋作曲技法的音乐家之一,有的歌曲还有钢琴伴奏的五线谱。从选曲填词到独立的作曲填词,李叔同以个人的努力,实践着艺术歌曲的中国化过程。特别是《春游》,这是一首三部合唱曲,旋律流畅,承受节奏明快的八六拍,曲式构造对称、均衡,和声规整,既有东方的神韵,恬淡而简静,又具有德奥艺术歌曲的风韵,优雅而浪漫,堪称中国早期艺术歌曲的典范之作。二萧友梅等人的艺术歌曲萧友梅(1884-1940)是我国近现代音乐进展史上具有划时代意义的人物。1912年,他赴德国学习音乐理论、作曲、钢琴、指挥,兼学哲学,1916年向德国莱比锡大学哲学系提交了《17世纪以前中国管弦乐队的历史的争论》,获博士学位。他是中国现代音乐教育的奠基人,为中国的音乐教育做出了巨大奉献。(见附录1?《从音乐争论会到音乐传习所》)萧友梅在留德期间创作的《D大调弦乐四重奏》是中国作曲家的第一部弦乐四重奏,作品带有明显的德奥风格。他的作品,固然也包括他的一系列艺术歌曲都标志中国进入了专业音乐创作的阶段。《问》是萧友梅最著名的作品,由易韦斋(1874-1941)填词,创作于1922年。这是中国第一首承受西洋作曲技法谱曲、由同时代诗人填词、反响中国当下现实的艺术歌曲。这三者的同时存在,使《问》这首歌曲在中国艺术歌曲史上,具有划时代的意义。萧友梅虽以音乐家名世,但他本人其实又是一位哲学家。这样的学问背景,使他的歌曲带有浓郁的哲学意味。《问》这首歌提出的“你知道你是谁”这个问题其实是西方现代文学的一个重要主题,一个现代人都会反躬自问的重要哲学命题。但萧友梅提出的问题,又极具中国特色,带着人生的感怀,是浅薄的悲秋,是对年华如水、逝者如斯的感慨,也是对感时花溅泪的喟叹。而其中的“你知道今日的江山有多少凄惶的泪”,又抒发着一个学问分子在军阀混战之时的忧愤之情,这一点,无疑使这首歌带有G大调,歌词共有两段,每段由四个乐句组成,每个乐句的末尾都是问号,旋律承受主旋律加和弦衬托的手法,且旋律承受疑问型的外形与歌词相呼应,进展富有规律性。歌曲最终消灭沉吟的尾声,余韵无穷,引人深思。这首歌曲是萧友梅“洋为中用”的佳作,适宜使用美声唱法演唱这首歌,男、女各声部都适合演唱。作品平实、真挚,音域不宽,旋律流畅,不需要演唱者太多关注技巧问题,唱歌时要感情充分而沉稳,留意表演的分寸,避开夸大的表情与动作。需留意吐字的韵味,提议歌者先朗读歌词,充分体会歌词的语调和内涵。谁、水、悴、垂净统一。

”,要起音清楚,收韵完整,音色纯演唱时留意字与字间的连贯,要唱出那种“峰断云连”的效果在清楚咬字的同时留意保持饱满的唱歌旋律线条,既要突出汉语的语言美,又要表达出美声唱法的声音美。《问》这首歌,虽然曲式简洁,但词曲极为贴切,音乐形象格外鲜亮,文人气质浓郁,而且唱歌旋律与钢琴伴奏协调自然,实为艺术歌曲中的名篇。20世纪二三十年月,在青年人当中传唱最多的歌曲是赵元任(1892-1982)谱曲的《教我如何不想他》。它是根据刘半农(1891-1934)的诗谱曲而成。赵元任是罕见的语言天才,是中国现代语言学、语音学的开创者。他精通乐理,是中国现代音乐的先驱者之一。刘半农则是中国文化运动的主将,诗人和语言学家。名诗名曲珠联璧合,又适逢追求共性解放的思潮,所以这首歌曲一时著名遐尔。在1927年编撰的《诗歌集?序》中赵元任格外详尽地分析了“吟跟唱”、诗跟唱”、“国乐跟西乐”的异同。全部这些问题,都涉及到中国艺术歌曲创作的关键点。他认为,,说起来虽然一大堆,可是关键就在个和声方面”。接着,他又写到:中国人要么不做音乐,要做音乐,开宗明义的第一条就是得用和声。中国既然还没有和声学,固然是只有用西乐的和声法。至于和声运用的方法,那固然很要细研细究,不能像赞美诗的乒略微做了一点试验……我弄的这些跟还有别的玩意，并不是绝对的制造,,Debussy〔德彪西〕也做过些试验了……至于歌调方面,参加中国风味的时机更多了,在好几处地方我都用了滑音像说话或是唱中国歌儿的唱法〔用斜直箭为号〕,有些地方花音用得也特别的多一点。在取材方面《听雨》的调儿是我们常州吟古诗的调儿,加以扩大;《教我如何不想他》四次的唱法就有点像西皮过门的末句;还有《卖布谣》、《织布》的一局部,《劳动歌》、《教我如何不想他》其余局部,《海韵》当中女郎”独唱局部,虽然不是抄哪个调儿,也都是做成明显的中国派的调儿,由于它们都以五音阶为主的。这些局部我以预料人家说是好听的局部。其余的呐,那都是西洋派的调儿这段话太重要了,由于除了赵元任,没有人如此坦率、如此细致、如此轻松地陈述自己的作品与西方作品之间的关系。这固然既说明白赵元任的虚怀假设谷,又说明白赵元任的自信。上文中提到的《听雨》、《卖布谣》、《劳动歌》,在艺术歌曲史上也都名重一时。对中国现代音乐史,尤其是对艺术歌曲创作来说,赵元任的作品以及他对作曲技法的探讨,都有格外重要的意义。他提出的很多命题,至今仍旧有待于进一步探讨,比方,如何把欧洲的作曲技巧与以五声调式为特点的中国式旋律相结合;如何使自己的作品既能对现实做出有力的反响,又能保持艺术作品本身的魅力,等等,在全部这些方面,赵元任给后人的启迪都是永久的。19816月10日,被北京大学授予名誉教授之后,赵元任当场唱起了《教我如何不想他》:“天上飘着些微云,地上吹着些微风,啊,微风吹动了我头发,教我如何不想他。”在这个特定的时空里,在场者无不动容。人们从一个耄耋老人那里,感受到了最早用白话文作诗作曲的那种气氛,它是那么稚嫩,但却如此清爽;它植根于传统,又传递着声;它虽然已经属于遥远的过去,但却孕育着将来无限的可能。1982年2月24日,赵元任病逝于美国哈佛大学。1998年在北京大学百年校庆的庆典上,北大学生又演唱了这首歌,时隔70余年之后,人们仍旧能够感受到这首歌曲的魅力。毫无疑问, 它是经典。中国近现代的古典艺术歌曲在中国近现代的艺术歌曲创作中,有一种艺术歌曲被称为中国古典艺术歌曲”,它分为两类:一类是古代留传下来的歌曲,词曲皆是古代文人所作,当代人依据词曲传谱重编配、演唱的歌曲;一类是当代作曲家依据古代诗词重谱曲在韵律、韵味方面仿照前一类作品的歌曲。这两类歌曲或用中国传统器乐伴奏或用钢琴伴奏,演唱者可用民族声乐唱法或美声唱法演唱,在吐字、行腔方面具有浓郁的中国古典韵味。至今保存下来的惟一完整的宋词乐谱,是姜夔(约1155-1221)的作品。中国晚唐、五代的曲子,到宋代被称为“宋词”。曲子词的“词”的句式构造渐渐与诗歌拉开距离,形成了长短句错叠的句式,它对曲子的进展起到了推动作用。宋代曲子的填词,按题材和风格的差异,大致可分为婉约、豪放、花间等不同词派,著名的词人有200多位。宋词的创作方式,又分旧谱填词和自创曲,后一类被称为“自度曲”。保存下来的带曲谱的姜夔的作品,共有17首,13首(14首)。这些以工尺谱形式存在的曲谱,在清代乾隆时期被觉察,后被杨荫浏等人译出。虽然,由于乐谱只有工尺没有板眼,即只有音高没有节奏,导致对节拍、节奏、装饰音和变化半音的解释歧见丛生,完全恢复原貌几无可能,但通过这些作品,我们还是大致可以窥见中国古代歌曲的风貌,给中国古典艺术歌曲的唱歌供给重要的依据。姜夔的词多是对个人身世的悲吟,韵味清冷幽峻。他最有代表性的作品《扬州慢》,描写他路过扬州时,看到这个“淮左名都”在金兵过去多年之后,照旧一片萧条,人烟稀有,惟有野麦疯长。姜夔感慨,此情此景,即使大诗人杜牧再世也能以描摹。姜夔情动于衷,写下此曲,抒发内心无尽的悲凉。我们无从得知古人是怎样来演唱这首歌曲。古典艺术歌曲的演唱,我们只能从歌词的韵律、情感的层次方面来设计演唱风格。这首歌曲旋律简洁、典雅,速度舒缓流畅。由于作品是姜夔愁闷、悲凉情怀的抒发,演唱时不宜追求音量之大,旋律起伏间声音颜色不宜忽明忽暗。演唱者假设认真研读姜夔《扬州慢》、《暗香》、《杏花天影》等曲谱,就可以大致熟悉姜夔的作曲方式和音乐风格,这对进一步探究中国古典诗词与音乐的关系,有格外重要的意义。在中国古典艺术歌曲中,还有依据古琴曲改编的,比方歌曲,我阳关三叠》、《胡笳十八拍》等。在艺术歌曲的演唱 固然,会上们常常能够听到用钢琴伴奏、用美声唱法演唱的这些歌曲。我们也能够听到,用小型的丝竹乐队伴奏、运用学院派的民族唱法演唱的这些歌曲。这些歌曲都保存了古琴曲的主要旋律与节奏。以《阳关三叠》为例,这是黎英海(1927-2023)在1978年根据古琴曲改编的作品。曲,改编后的作品,为四个段落的一首变奏通过对主题的屡次变奏与力度变化,来表现感情的变化。仿照古琴泛音的写法,既保存了古琴的音乐特色,同时又适合钢琴演奏。依据古代诗词重谱曲的作品,近代以来数不胜数。1920年,留学德国的青主(1893-1959)将北宋词人苏轼的名作《大江东去》,以西洋作曲技巧重谱曲, 令人耳目一。词的上阕用的是宣叙调手法,但在几处关键点,如“大江东去”、“三国周郎赤壁”、江山如画,一时多少豪杰”,又有豪放的唱歌性特点。词的下阕用的是咏叹调手法,曲调伸展,带着狂放和浪漫气息,使周瑜“雄姿英发”的形象跃然而出。青主的另一首作品是为北宋词人李之仪的《我住长江头》谱曲。青主的曲,和声醇美,曲调与中国民歌的风格较为接近,但又带着西方艺术歌曲的优雅与浪漫,钢琴伴奏似乎与那滔滔的长江之水相互激荡,给人以深刻的印象。20世纪80年月以来,依据古典诗词谱曲的作品,可以常常在演唱会上听到。这些作品大都承受钢琴伴奏,用美声唱法演唱, 〔李深得听众的宠爱。刘文金谱曲的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》白诗〕生动地表现了李白飘逸的诗仙气质,黎英海〔1927-2023〕谱曲的《枫桥夜泊》〔张继诗〕艺术地描绘了一幅姑苏城外的秋夜难眠图。这是一首男声独唱作品,黎英海的钢琴伴奏曲,处理得极有特色,黎英海从调性音乐的角度运用半音化交替的方式写了这首艺术歌曲,与中国古代诗韵的结合格外奇异,此曲荣获“80年月中国艺术歌曲创作竞赛”金奖。黎英海说这些作品的钢琴局部与歌声血肉相连,其本身就是艺术精品,要想弹好并不简洁。我写的歌曲《枫桥夜泊》的钢琴局部担当了声音造型、风光描绘、形象刻画、心情渲染等方面的重要作用,所以不能把它看作是一般的伴奏,而应当像练独奏曲那样来练才能弹好。假设总结一下几十年来的中国古典艺术歌曲的创作,我们会觉察,几乎全部优秀的古典艺术歌曲,都是有西方音乐学养的人创作出来的。就音乐艺术而言,这似乎成了一个规律,那就是越是了解西方音乐的人,越是能够更好地了解中国的音乐传统。同样道理,越是理解中国音乐传统的人,越是能够区分出与西方艺术歌曲的不同的韵味。以《枫桥夜泊》为例,这是一首近年来在音乐会上颇受欢送的作品。全曲为#c小调，前奏中低音声部主属的空五度音程,象征着夜半的钟声贯穿全曲。音乐为一段曲式构造,前五个小节为前奏,在缓慢的节奏下,空五度的主属音程加强了空旷、安静的气氛。歌曲本体构造结合歌词也是由四个乐句组成在主属音程的“背景”之下,伴奏声部对旋律声部承受复调的手法进展照应,到第十九小节到达全曲最高点(A),形成了全曲的最高潮,此时的伴奏声部也承受了八度加厚式的处理,使音响加强、织体加厚、力度加大,继而进一步推动了音乐的进展。歌曲中伴奏与歌词、旋律三者相得益彰的结合起来,形成很好的效果。这首歌旋律美丽,曲调高雅,近年来受到唱歌家们的青睐。美声唱法和民族唱法均能够很好地表现这首歌曲,,但很多女高音唱歌家也很宠爱演唱这首歌。具体到演唱实践,由要求演唱者必需体会到诗词所描绘的意象,留意气息的稳定,不要随便的装饰滑音、颤音,吐字要饱满但不要过于用力。在“夜半钟声到客船”的高潮局部,民族唱法的演唱肯定要避开声音过于锋利。美声唱法所特有的圆润音色与力度的恰当调控,演唱这首歌会别有韵味,但需要留意吐字的清楚