魏晋南北朝美术课件

魏晋南北朝时期美术魏晋南北朝时期美术1魏晋南北朝时期（公元220年——581年）这是我国历史上的一个大动乱、大灾难的年代，是封建统一政权瓦解、封建军阀各据一方的长期分裂时代。此时社会的大变革、大变动，使思想文化南北交融、东西并汇，促进了艺术的转变和发展，为唐代美术的繁荣奠定了基础。

魏晋南北朝时期（公元220年——581年）这21石窟艺术2绘画艺术3陵墓雕塑与陶瓷艺术4书法艺术1石窟艺术2绘画艺术3陵墓雕塑与陶瓷艺术4书法艺术3魏晋南北朝的石窟艺术兴起佛教艺术传入中国及大量的流行，给中国美术增添了许多新内容、新形式和新的表现手法，丰富了我们的于是宝库。佛教艺术在南北朝时代空前活跃。为了宣传佛教教义，为教徒提供崇拜对象。大肆花费人力、物力，营造石窟，绘制壁画、佛教造像等。魏晋南北朝的石窟艺术兴起佛教艺术传入中国及大量的4一、魏晋南北朝的石窟艺术石窟寺石窟壁画佛教造像一、魏晋南北朝的石窟艺术石窟寺5石窟寺石窟寺是指就着山势，从山崖壁面向内部纵深开凿的古代庙宇建筑，里面有宗教造像或宗教故事的壁画。一般石窟寺是开凿岩窟成一长方形，在入口的地方有门窗。石窟中间是僧侣集会的地方，两边是住房。后来发展成为两种形式：一种叫做「礼拜窟」，一种叫做「禅窟」。礼拜窟雕造佛像，供人瞻仰礼拜；禅窟主要是供比丘修禅居住的。礼拜窟有作前后两室的，也有单独一室的。其入口处有门，上面开窗采光。其平面有马蹄形的、有方形的。内部装饰有在石壁上雕凿佛像，也有在中心石柱雕造佛龛、佛塔，也有在石窟四周作壁画的。

石窟寺石窟寺是指就着山势，从山崖壁面向内部纵深开6从东汉末年经三国，两晋到南北朝，是我国历史上政治不稳定、战争破坏严重、长期处于分裂状态的一个阶段。在这300多年间，社会生产的发展比较缓慢，在建筑上也不及两汉期间有那样多生动的创造和革新。但是，由于佛教的传入引起了佛教建筑的发展，高层佛塔出现了，并带来了印度、中亚一带的雕刻、绘画艺术，不仅使我国的石窟、佛像、壁画等有了巨大发展，而且也影响到建筑艺术，使汉代比较质朴的建筑风格，变得更为成熟、圆淳。石窟原是印度的一种佛教建筑形式。佛教提倡遁世隐修，因此僧侣们选择崇山峻岭的幽僻之地开凿石窟，以便修行之用。印度石窟的格局大抵是以一间方厅为核心，周围是一圈柱子，三面凿几间方方的“修行”用的小禅室，窟外为柱廊。中国的石窟起初是仿印度石窟的制度开凿的，多建在中国北方的黄河流域。从北魏至隋唐，是凿窟的鼎盛时期，尤其是在唐朝时期修筑了许多大石窟，唐代以后逐渐减少从东汉末年经三国，两晋到南北朝，是我国历史上政治不稳7南北朝的石窟艺术的发展反应都是佛教在中国的盛行。南北朝石窟造像，著名的有云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、等。石窟艺术最雄伟的是云冈20辜的座像。佛像容貌丰满，两肩宽厚，衣褶线条紧贴身躯而雕，庄严中寓有慈祥，表现出佛的胸怀气度。彩塑最好的是敦煌莫高窟第259窟的造像，含蓄微笑的神态，给人以恬静的美感。洛阳永宁寺塔基出土的北魏泥塑残像最为精致，面目传神。莫高窟，又名“千佛洞”，位于敦煌市东南25公里处、鸣沙山东麓的断崖上，是我国三大石窟艺术宝库之一。洞窟始凿于前秦建元二年(公元366年)，后经历代增修，今存洞窟492个，壁画45000平方米彩塑雕像2415尊，是我国现存石窟艺术宝库中规模最大、内容最丰富的一座。1987年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。龙门石窟从北魏孝文帝迁都洛阳时开始营造，经过东魏、西魏、北齐、隋、唐、延至北宋，累计大规模开凿约四百余年，现存窟龛2345个，碑刻题记2800余块，佛塔70余座，造像近11万尊。其窟龛、造像和题记数量之多，居中国石窟之冠，与敦煌莫高窟、大同云冈石窟并称为中国三大佛教艺术宝库。南北朝的石窟艺术的发展反应都是佛教在中国的盛行。南8中国佛教石窟和一般的寺庙不但在形制上与功能上都有所不同，而且还在浮雕、塑像、彩画方面给我们留下了十分丰富的资料，在历史上和艺术上都是非常宝贵的。中国佛教石窟的特点为：1）建筑以石洞窟为主，附属之土木构筑很少；2）其规模以洞窟多少与面积大小为依托；3）总体平面常依崖壁作带形展开，与一般寺院沿纵深布置不同；4）由于建造需开山凿石，故工程量大，费时长；5）除石窟本身以外，其在雕刻、绘画等艺术中，还保存了许多我国早期的建筑形象。中国佛教石窟和一般的寺庙不但在形制上与功能上都有所不9一、石窟云冈石窟龙门石窟敦煌鸣沙山石窟麦积山石窟一、石窟云冈石窟10云岗石窟开凿于北魏和平年间(公元460年至465年)，距今已有1500多年的历史。前后用了约30年的时间才基本上完成了这个浩大的艺术工程。整个石窟依山开凿，东西绵延1公里，现存主要洞窟53个，大小造像51000多个。石窟雕刻的题材内容，基本上是佛像和佛教故事。山西大同云岗石窟云岗石窟开凿于北魏和平年间(公元460年至465年11

云岗石窟分为东区、中区和西区，石窟的编号从里面数起。东端的第三窟是云岗最大的洞窟，里面的佛像不是“云岗时期”（指北魏时代）的作品，大约是隋唐时期加刻的。中区的5至20窟是精华之所在。第5窟由于前被四层木构的楼阁覆掩，不知不觉间经过窟的前室进入后室，才猛然看见后室中央的坐佛，它竟有17米高！这是云岗石窟中最大的佛像，几乎占满了地面，它的膝盖之大，可在上面站立120人，一只脚背上就容得12个人。

云岗石窟分为东区、中区和西区，石窟的编号从里面数12

云岗石窟处于山西省大同市西郊，是我国古代雕刻艺术的瑰宝，也是世界著名的大型石窟群之一。艺术家们把它比喻成东方的罗马石雕。有人发现这些石雕作品，融合了中西的艺术，因而具有特殊的魅力。云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点。敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。云岗石窟处于山西省大同市西郊，是我国古代雕刻艺术的瑰13河南洛阳龙门石窟龙门石窟是我国三大石窟之一，位于洛阳城南12公里。这里有一条伊水，河两岸是香山和龙门山。自北魏至晚唐的四百余年间，古代匠师在这两座山上凿窟建寺，使这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库。龙门石窟南北长达1公里，共有97000余尊佛像，1300多个石窟。题记和碑刻3600余件。奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30米。河南洛阳龙门石窟龙门石窟是我国三大石窟之一，位于洛阳城南1214

奉先寺的不平凡，在于中间那尊巨大的卢舍那雕像，实在是一件精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人评论说，在造这尊佛像时，把高尚的情操，丰富的感情，开阔的胸怀和典雅的外貌，完美地结合在一起了，因此，她具有巨大的艺术魅力。

奉先寺的不平凡，在于中间那尊巨大的卢舍那雕像，实在是15龙门石窟龙门石窟中另一个著名洞窟是宾阳洞。这个窟前后用了24年才完成，是开凿时间最长的一个洞窟。洞内有11尊大佛像。主像释迦牟尼像，高鼻大眼、体态端祥，是北魏中期石雕艺术的杰作。洞中原有两幅大型浮雕《皇帝礼佛图》、《太后礼佛图》，画面上分别以魏孝文帝和文明皇太后为中心，前簇后拥，组成礼佛行列，构图精美，雕刻细致，艺术价值很高，是一幅反映当时帝王生活的图画。可惜在解放前被美国人勾结我国奸商盗运到美国，现分别藏于美国堪萨斯城纳尔逊艺术馆和纽约市艺术博物馆。

龙门石窟16莫高窟艺术

莫高窟艺术的特点表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制；彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等；壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代，东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏和财富。

莫高窟艺术17麦积山石窟

麦积山石窟位于甘肃省天水市东南，因该山形似麦堆而得名。始凿于十六国时期的后秦，后又经历代开凿修建，共有洞窟194个。现存历代泥塑、石雕像7200余件，壁画1300余平方米。其中最有价值的洞窟有牛儿堂、万佛堂、天堂洞、123窟、84窟等。麦积山石窟的一个显著特点是洞窟所处位置极其惊险，大都开凿在悬崖峭壁之上，洞窟之间全靠架设在崖面上的凌空栈道通达。麦积山石质不宜于雕刻，佛像一般都是泥塑。自隋至明清，历朝都有塑像，大塑像高达15米，小塑像高仅20多公分。麦积山石窟以其精美的泥塑艺术闻名中外。这里的雕像，大的高达15米多，小的仅20多厘米，体现了千余年来各个时代塑像的特点，系统地反映了我国泥塑艺术发展和演变过程。麦积山石窟18佛塔的造型起源于印度。汉代，随着佛教传入中国，佛塔的建筑在后汉末年，就已经风行全国了。中国的工匠们将印度原有的覆盆式的塔的造型与中国传统的楼阁相结合，便产生了楼阁式的佛塔。继而由楼阁式衍生出密檐式塔。佛塔，亦称宝塔，曾被音译为“佛图”、“浮图”、“浮屠”等，到隋唐时，翻译家才创造出了‘‘塔’’字，作为统一的译名，沿用至今。二、佛塔塔有实心、空心，单塔、双塔，登塔眺望是我国佛塔的功能之一。塔的层数一般为单数，如三、五、七、九、十一、十三层…所谓救人一命，胜造七级浮屠，七级浮屠指的就是七层塔。楼阁式塔出现最早，数量最多，是我国塔钟的主流。佛塔的造型起源于印度。汉代，随着佛教传入中国，佛19永宁寺塔历史记载中的最大木塔是元魏时建造的洛阳永宁寺塔，高一千尺，百里以外便能望见。可惜这座塔建成不久便被焚毁了。由于木塔易遭火焚，不易保存，又发展出仿木结构砖塔，并在楼阁式基础上发展出密檐式，还有小型单层的亭阁式。自此以后，砖塔逐渐增加，木塔逐渐减少。到十世纪以后，新建的木塔已极为稀有了。我国此时期的木塔已一无所存，唯在日本法隆寺有五重木塔一座（乃隋时高丽僧依魏齐之法所建）和我国云冈石窟内的方形塔柱可为旁证。

永宁寺塔历史记载中的最大木塔是元魏时建造的洛阳永宁寺塔，高一20嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔，也是全国古塔中的孤例。嵩岳寺塔为砖筑密檐式塔，也是唯一的一座十二边形塔，建于北魏孝明帝正光元年，距今已有1470年的历史。

嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔，也是全国古塔中的孤例。嵩岳寺塔211、石窟壁画魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。我国古代自佛教传入以后，便出现了佛教题材的绘画。佛教画的形式除了画在绢帛上的卷轴形式而外，更大量的是画在寺庙、石窟墙壁上的壁画。保存到今天的几乎全是石窟壁画。1、石窟壁画魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教22魏晋南北朝壁画佛教壁画说法图:早期说法图以佛像为主体，包括菩萨、天龙八部等神众的中大场面。佛像是供人们礼拜的形象，包括释迦牟尼、弥勒像、阿弥托佛像等。故事画：为大力宣传佛经佛法，让普通百姓接受佛教教义，必须把抽象、深奥的佛教经典事迹用通俗易懂、形象生动的形式灌输给群众。传佛故事、本生故事、姻缘故事画、经变故事。民族传统神话题材装饰图案画墓室壁画魏晋南北朝壁画佛教壁画23

新疆克孜尔石窟克孜尔石窟位于新疆拜城，现有洞窟236个，其中有70余窟壁画保存完好。石窟壁画内容以佛本生故事、因缘故事和佛传故事为主。壁画风格具有鲜明的西域特色。

新疆克孜尔石窟克孜尔石窟位于新疆拜城，现有洞窟24甘肃天水麦积山石窟壁画麦积山位于甘肃省天水市东南约35公里处。山峰的西南面为悬崖峭壁，石窟就开凿在峭壁上，有的距山基二三十米，有的达七八十米。在如此陡峻的悬崖上开凿成百上千的洞窟和佛像，在我国的石窟中是罕见的。

此窟是麦积山石窟最为恢宏，最多精美的壁画，而且保存最多，约99平方米，装饰了三个佛龛以外的全部壁画。除窟内佛座四周约1.21平方米为明代重绘外，均为北魏原作，内容丰富，形式完美，多为精品。

甘肃天水麦积山石窟壁画麦积山位于甘肃省天水市东南25甘肃天水麦积山石窟壁画甘肃天水麦积山石窟壁画26敦煌莫高窟壁画莫高窟俗称千佛洞，开凿于今敦煌市区东南25公里的鸣沙山东麓断崖上，是世界现存最大的佛教艺术宝库。莫高窟至今保存有492个窟，塑像2000余尊，壁画四万五千余平方米。其中特别灿烂辉煌的是北朝和隋唐时期的作品。这些丰富多彩的壁画，显示了中国古代艺术家的丰富想象力和伟大创造力。莫高窟壁画中属于魏晋南北朝时期的壁画，主要题材包括具有情节性构图的佛传故事、佛本生故事、因缘故事，还有大量的菩萨、飞天、伎乐天、夜叉等形象。

敦煌莫高窟壁画莫高窟俗称千佛洞，开凿于今27佛传故事和佛本生故事

代表作品：《鹿王本生图》经变故事就是用绘画手段把佛经中文字描述的佛国乐土景象和各种故事，演变为可视的艺术形象，简称“经变”。

代表作品：《西方净土变》敦煌壁画题材

佛传故事和佛本生故事敦煌壁画题材

28敦煌莫高窟壁画——《鹿王本生图》敦煌257窟的《鹿王本生图》故事情节分别从左右两边向中间发展，以连续画幅的形式安排在长带形构图中，构思十分巧妙。画面以土红色涂地，分别将蓝、绿、黑、白、赭色错杂其间，具有浓丽、淳厚、热烈、质朴之美。敦煌莫高窟壁画——《鹿王本生图》敦煌257窟的《鹿29《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的30敦煌西方净土变壁画

西方净土变是唐代的敦煌壁画中的一壁。这一场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。敦煌西方净土变壁画西方净土变是唐代的敦煌壁312、墓室壁画墓室壁画出土较多，最重要的见于吉林集安发现的高句丽古墓、山西太原娄睿墓壁画、甘肃酒泉丁家闸十六国墓等。砖画有甘肃嘉峪关魏晋墓出土的嵌砌在墓室墙壁上的画砖，画像砖以河南邓县南朝彩色画像砖墓为代表，拼镶砖画有南京西善桥、江苏丹阳建山和胡桥南朝墓多处。墓室壁画的内容一是画墓主人升仙的图象，或是墓主人生前经历过的战争场面；二是表现墓主人的日常生活和他所拥有的财富；三是历史故事、神话人物、祥瑞物等也是壁画中所不可少的。2、墓室壁画墓室壁画出土较多，最重要的见于吉林集32墓室壁画——娄睿墓壁画中国北齐墓室壁画。娄睿墓位于今山西省太原市晋祠王郭村，1980～1982年发掘。该墓是由封土、墓道、甬道和墓室4部分组成的砖构单室墓。墓主鲜卑人,北齐世祖高欢妻娄太后兄壮之子，武平元年(570)入葬。壁画共71幅，无榜题，总面积200.55平方米。内容分为：①墓道、天井、甬道及墓室四壁下层，绘墓主人生前奢华的生活场景。②甬道、墓门及墓室中、上栏，表现其死后升仙的虚幻境界。墓室壁画——娄睿墓壁画中国北齐墓室壁画。娄33墓室壁画——《徐显秀墓壁画》

太原王家峰北齐徐显秀墓壁画，是目前已知的保存最为完整的北朝壁画墓。该墓墓道两侧、甬道及墓室内有保存完好的庞大壁画群，总面积约330平方米。墓葬壁画彩绘了各类人物、马匹、牛车、神兽，各色仪仗、兵器、乐器、生活饰物和诸多装饰图案。画面线条流畅，神态形象逼真，人物大小与现实相当，栩栩如生，色彩艳丽辉煌，是中国美术史上北齐绘画的精品。徐显秀墓壁画生动展现了北齐达官显贵丰富豪华的生活场景，准确地反映了各色人物之间的社会关系。对于北齐社会历史文化的研究，是极为难得的视觉形象史资料，具有特殊的研究价值和解析空间。墓室壁画——《徐显秀墓壁画》太原王家峰北齐徐显秀墓壁画，是34魏晋南北朝美术ppt课件35木板漆绘——司马金龙墓漆屏风司马金龙墓位于山西大同城东南7.5公里处的石家寨村西南。墓主人司马金龙原为晋皇族后裔。墓葬规模较大，除出土大批陶俑、石雕柱础、石棺床及生活器具外，尤以制作精美的木板漆画著名，被视作珍贵的古代绘画实物。漆屏风画的出土，弥补了北魏前期绘画实物的空缺，画法上与传为东晋顾恺之的《女史箴图》酷似，亦与传为初唐阎立本的《古帝王图》之间有着承继关系。此外漆画上的题榜，较典型地反映出汉隶向唐楷演变中的魏书发展面貌，字体圆润俊秀、气势疏朗，是不可多得的北魏墨书真迹。司马金龙墓中出土的漆屏画现存5幅较完整，每幅约长80厘米，宽20厘米，两面绘制分上下4层。漆屏风主色调为红色，上有彩绘，用黄、白、青、绿、橙等颜色绘有很多历史人物故事，比如帝王将相、烈女孝子等等，屏风的工艺制作采用榫铆联结，继承战国、汉代漆画传统的技法，设色富丽、边框装饰精巧。人物描绘运用铁线描法，兼施浓淡色彩渲染，形象生动逼真，并有纵深的空间感和立体感。构图上重在突出主题，中心人物大于陪衬人物。画风古朴，富有装饰性。木板漆绘——司马金龙墓漆屏风司马金龙墓位于山西大同城东南736魏晋南北朝美术ppt课件37佛教造像佛教自东汉末年从印度传入中国，在中国迅速地传播开来，到南北朝隋唐时期达到鼎盛，产生了无数辉煌的佛教雕塑和绘画作品，能够比较集中地保存下来的是古代石窟寺中的石刻或泥塑作品。

佛教造像佛教自东汉末年从印度传入中国，在中国迅速38云冈石窟造像

云冈石窟属全国重点文物保护单位。位于山西省大同市的云冈石窟，开凿于北魏中期，现有窟龛252个，造像51000余尊，代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。

第一阶段：昙曜五窟开凿时期（布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作）昙曜五窟特征十分明显，平面为马蹄形，穹窿顶，仿印度草庐形式，一门一窗，外壁满雕千佛，从北魏佛教源流特点来说，主要来源于凉州佛教。造像题材以三世佛（即过去、现在、未来三世）为主要题材。佛像高大，面相丰圆，鼻高，眉眼细长，主像释迦牟尼蓄八字胡须，这是印度造像的特点。双肩齐挺，身体粗壮，所著服装有两种：一种是袒右肩，一种是通肩衣。云冈石窟造像

云冈石窟属全国重点文物保护单位。位于山39露天大佛：为释迦坐像，高13.75米，为云冈石窟的代表作，面都半圆，深目高鼻，眼大唇薄。大耳垂肩，两肩齐挺，造型雄伟，气势浑厚。露天大佛：为释迦坐像，高13.75米，为云冈石窟的代表作，面40第二阶段云冈第7、8窟位于云冈石窟的中部。第7、8窟都有前室后室两部分，它们都是四壁成直线的横长方形平面。这种洞窟是南北朝时期完全中国化的洞窟。

这一时期的主要特点是：汉化趋势发展迅速，雕刻造型追求工整华丽，出现了许多新的题材和造像组合，侧重于护法形象和各种装饰，石窟艺术中国化在这一时期起步并完成。第七、八窟与前期窟群比，在形制、内容、造像构成、题材等方面出现了诸多变化，从中折射出北魏社会变革的洪流。

第二阶段41摩醯首罗天摩醯首罗天，为大自在天之异名，原系印度教所崇奉创造宇宙之最高主神，佛教视之为色界顶色究竟天之主。明，秘咒、陀罗尼之意。摩醯首罗天之陀罗尼能如其胜妙之意，而生出种种利益之事，故称胜意生明。摩醯首罗天摩醯首罗天，为大自在天之异名，原系印度42第三阶段第五窟开作椭圆形草庐形式，分前后室。后室北壁本尊为释迦牟尼坐像，高17米，为云冈最大的佛像，外部经唐代泥塑重装。窟内满雕佛龛造像。窟西侧刻有两佛对坐在菩提树下，顶部浮雕飞天，线条优美。第6窟平面近方形，中央是一个连接窟顶的二层方形塔往，高约14米，塔柱上雕有四方佛，上面四角各有一座九层出檐小塔，驮于象背上。窟四壁满雕佛、菩萨、罗汉、飞天等造像。此窟规模宏伟，雕饰富丽，内容丰富，技法精炼，是云冈石窟中有代表性的一窟，也是中期造像艺术汇集的大检阅。

第6窟中心塔柱南壁下层第三阶段第6窟中心塔柱南壁下层43第四阶段在太和十七年（公元493年）北魏迁都洛阳后，云冈石窟就停止了大规模的工程，而只有第41窟~43窟等较小的项目，以及在早期若干大窟中添凿的佛龛，这说明档北方的政治中心南移以后佛教艺术的重心也随之转移。第11窟西壁立佛

第12窟前室内景第四阶段第11窟西壁立佛第12窟前室内景44龙门石窟宾阳洞造像宾阳中洞开凿于北魏景明元年至正光四年（500－523年），共花费了24年时间。此石窟是宣帝元恪为孝文帝元宏和文昭皇太后做功德所营造的洞窟之一。洞窟平面呈马蹄形，穹隆顶，深12米，宽10.9米，高9.3米，正壁雕主佛释迦牟尼坐像，佛像面部修长清秀，面容和蔼慈祥，略带微笑。左右有迦叶、阿难二弟子和文殊、普贤二菩萨。迦叶形象老成持重，阿难形象活泼开朗，望之栩栩如生。佛像的衣饰都由北魏早期的袒露右肩和通肩式变为褒衣博带式，是孝文帝汉化政策在石刻艺术上的反映。南北壁均一立佛二菩萨。佛、菩萨体态修长，表情温和，神采飘逸，是北魏晚期风行的“秀骨轻像”的典型代表。地面刻莲花图案装饰，示意莲花宝池；窟顶中间浮雕一朵盛开的大莲花；周围有八身伎乐和两身供养天，加之流苏帷幔构成一莲花宝盖。洞口内壁两侧为大型浮雕，分为“维摩变”、“佛本生故事”、“帝后礼佛图”和“十神王像”四层，其中“帝后礼佛图”大型浮雕已在1943年被盗往国外。龙门石窟宾阳洞造像宾阳中洞开凿于北魏景明元年至正45龙门石窟宾阳中洞造像主佛龙门石窟宾阳中洞造像主佛46天龙山石窟天龙山石窟以其造型的娴熟、比例的适当、线条的柔和、雕刻的精细为我们研究佛教、美术、雕刻、建筑各方面提供了丰富的实物资料，为中国古代雕塑艺术的典范，在世界雕塑艺术史上占有极为重要的作用东魏石雕比例适度，形象写实、逼真，生活气息浓郁。天龙山石窟天龙山石窟以其造型的娴熟、比例的适当、47

释迦立佛龛释迦立佛龛，佛赤足立于莲台，头残，左右为四菩萨、四弟子。莲台两侧各一狮，狮旁各有小人，外侧菩萨前各一力士立于像上，龛底部一列供养人。背光残缺，背面浮雕佛传故事。下刻造像铭，铭两侧刻力士。石雕形貌衣饰严谨，雕刻精致。

释迦立佛龛释迦立佛龛，佛赤足立于莲台，头残，左48

释迦牟尼鎏金铜造像

北魏铜佛。造像为正面高浮雕释迦牟尼说法像，通高33厘米，像高19厘米，铜质鎏金。佛顶有发髻，头部微向前倾，眼睑下垂，前额饱满，鼻高且直，大耳垂肩，面带微笑而肃穆。据铭文记载，此为北魏早期造像。铭文是在鎏金上用刀刻划的，为北魏早期铜造像中所罕见。

释迦牟尼鎏金铜造像北魏铜佛。造像为正面高浮雕释49

观音立像龛观音立像龛，观音戴宝冠，面相娟丽，联珠纹项光，赤足立于方座。两旁二菩萨二弟子，前为二力士和二狮子，座前有伎乐八人，形象各具不同气质。另有梁释迦立像龛，面相丰颐，结跏趺坐，作施无畏印、与愿印。两侧二弟子、二菩萨、二力士。座前有二供养人，座侧二狮子。佛头光作二同心圆，上为七佛，外侧背光刻十二伎乐。

观音立像龛观音立像龛，观音戴宝冠，面相娟丽，50

东魏郭妙姿造释迦坐像

释迦身微前倾，结跏趺坐于方座之上。大衣宽博，衣裙覆于座前。座下护法狮和博山炉供养。整体造型简洁明快，形神皆备，表现了东魏造像的高水准。

东魏郭妙姿造释迦坐像释迦身微前倾，结跏趺坐于方座之上。51北魏皇兴造像

造像正面为圆雕交脚弥勒，造像高87厘米，面相丰满，厚唇粗颈，衣纹绵密，早期佛教造像的特征十分明显。背面藻饰佛教故事，有佛祖降生、九龙灌顶等，画面安排呈跳跃式，雕刻也采用中国传统的减底平雕方法，下部残存大段铭文，意态奇逸，精神飞动。

北魏皇兴造像造像正面为圆雕交脚弥勒，造像高87厘米52

景明四面造像景明四面造像四面雕凿的龛形造像，原为多级造像塔中的一级，正面龛内雕刻一佛二菩萨，佛结跏趺坐，手施无畏与愿印，身后刻舟型背光，并刻小佛，四面龛窟造像格局相似，衣纹姿态不尽相同，整级石塔雕工精细，细部尤显精湛。

景明四面造像景明四面造像四面雕凿的龛形造像，原为多级造53魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。出现了专业画家。绘画创作呈现繁荣的景象，一时人才辈出，如东吴曹不兴是有记载的第一位画家。继他之后，如卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等在画史上均有突出的地位和重大的影响，画家之间往往还有一定的师承关系。民间美术活动兴盛，创作技巧不断提高。出现了像嘉峪关墓室砖画、司马金龙墓漆屏风画，邓县彩色画像砖、孝子棺石刻画等有着成着成熟技巧的作品，美术的发展是依靠了民间活动和专业创作相互促进而形成的。有别于汉代，魏晋南北朝时期的美术作品作为艺术创作一方面仍承担着“成教化，助人伦”的社会作用，一方面又成为使人可以得到美感享受的艺术品而独立出来。绘画题材的多样化十分明显地表露出画家对当代生活的兴趣，尤其是肖像画得到重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，实际上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映。

二、魏晋南北朝绘画艺术魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术，呈现54

这一时期的绘画形式以长卷为主，不仅表现在如《女史箴图》、《洛神赋图》等传世作品中，而且在孝子棺石刻画、竹林七贤图，甚至邓县彩色画像砖中也采用了这类形式。绘画构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张（僧繇）得其肉、陆（探微）得其骨、顾（恺之）得其神“的区别；而在表现技法上既有顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体之分，有用线如“春蚕吐丝”的传统表现方法，也有“其体稠叠，衣服紧窄”的“曹衣出水”；在形象创作上，陆探微创造的“秀骨清像“概括了同时代社会名流的类型，无疑是十分成功的。与西方交往的扩大促进了中原文化与少数民族和国外的交流，更丰富了传统的表现技法，孕育着唐代绘画新面貌的产生。这一时期的绘画形式以长卷为主，不仅表55绘画理论著作的出现是绘画发展到一定阶段的必然要求。顾凯之和谢赫的理论是这一时期的代表。重表现人物的风貌、气质，重人物的传神写照石这时期理论的精髓。它既是特定时代的产物，也对整个封建社会的绘画产生深远的影响。魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。从文献著录中可以了解到有单纯描绘的花鸟作品和专工的画家，但至今尚无资料证实巳形成独立的花鸟画，花鸟画当时只处于孕育阶段．发展要晚于山水画。有关山水画的著录、著述则较多。山水画的发展和当时玄学思想的盛行、玄学之士标榜隐逸有关。东晋顾凯之《画云台山记》、刘宋时期宗柄《画山水序》、王微《叙画》。记录了他们对表现自然山水的看法，这些文字是探讨山水画起源的重要依据。绘画理论著作的出现是绘画发展到一定阶段的必然要56中国十大传世名画之一。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全卷人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。《洛神赋图》原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。中国十大传世名画之一。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为57《女史箴图》是以西晋著名文学家张华作的《女史箴》为题材画制的。女史，是宫廷中侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。那时候，西晋皇帝昏庸无能，贾后耍阴谋，专朝政，引起宗室诸王不满。张华作《女史箴》，用韵文形式，以女史的口气写宫廷规箴。规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。同时，也列举历史故事来讽喻放荡而堕落的贾后。顾恺之就以这篇文章作画题，展现了他的绘画艺术。《女史箴图》高25厘米，长249．5厘米。内容分九段，每段画一个故事。由于顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉。所以画面在一定程度上展示了中国古代贵族妇女生活的某些侧面。作品在绘画技巧上，比较准确地描绘了各种人物的身份和特征。《女史箴图》顾恺之《女史箴图》（局部）南梁《女史箴图》是以西晋著名文学家张华作的《女史箴》为题材画制的58据宋代黄庭坚《画记》、黄伯思《东观食话》等书记载，《北齐校书图》在宋代有白描与设色不同摹本。画中所记录的是北齐天保七年(公元556年)文宣帝高洋命樊逊等人刊校五经诸史的故事。画面有三组人物，居中的是坐在榻上的四位士大夫，或展卷沉思，或执笔书写，或欲离席，或挽留者，神情生动，细节描写也很精微，旁边站立服侍的女侍也表现得各具情致。此画用笔细劲流畅，设色简朴优美，画风虽难免受宋人影响，但与北齐娄睿墓壁画画风有异曲同工之妙。《北齐校书图》据宋代黄庭坚《画记》、黄伯思《东观食话》等书记载，《北齐校书591961年在南京地区的南朝墓室中出土了《竹林七贤与荣启期》画像砖。砖画中的八个人物姿态各异其趣，充分表现当时文人的潇洒个性。图中的荣启期是春秋时代的名士，他与七贤有共同之处，故被画在一起。魏晋时期有嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸等七名风流名士，因不满暴政，乃逍遥山林，谈玄醉酒，长歌当哭，不与统治者合作，世称「竹林七贤」。后世画家顾恺之、陆探微等仰慕他们旷达不羁的行径，作有《竹林七贤图》，可惜今以不存。南京西善桥南朝墓室的画像由200多块墓砖组成，人物形象皆作线雕而凸现在画面上。画家抓刀如笔，准确生动，南壁为嵇、阮、山、王四人，北壁为向、刘、阮、荣四人。人物之间以银杏、垂柳、松槐相隔。八人均席地而坐，但各以一种最能体现自己个性的姿态来表现，有的抚琴啸歌，有的颌首倾听，有的高谈玄理，有的舞弄如意，人人宽衣博带，孤傲高雅；崇尚老庄之情，追求个性之心，溢于画面。士族知识分子自由清高的理想人格，在画像砖上得到充分地表现。《竹林七贤与荣启期》（南朝）画像砖《竹林七贤与荣启期》（局部）1961年在南京地区的南朝墓室中出土了《竹林七贤与荣启期》画60北朝《本生故事图》由于故事主题的纯粹性和鲜明性，在造型处理上大小、动静、主次的强调，以及运用了深棕、灰黑、青、绿、白等冷色调，形成一种严肃而悲壮的特殊感染力。此图于1913年至1914年间被德国的勒考克探险队从克孜尔石窟剥走，原为克孜尔石窟乐天窟天井画的一部分，表现的是释迦牟尼为救孩子不惜牺牲自己生命的故事。北朝《本生故事图》由于故事主题的纯粹性和鲜明性，在造型处理上61画面上动物的性状和人物神态妙入秋毫，凝视画面，似乎一种现场感扑面而来。此画砖上的线条粗放古朴，画工在此删略了与主题无关的情节，突出表现最主要、最生动的一瞬，从而使画面充满了情趣。北朝《猎兽图》画面上动物的性状和人物神态妙入秋毫，凝视画面，似乎一种现场感62“乐舞百戏”在中国有着悠久的历史，秦汉以前，歌舞与杂技就有较大的发展。画中表现了乐队正演奏音乐，三位乐伎，一弹琵琶、一吹长箫、一击腰鼓，一男乐人正弹奏琴瑟。而下方为杂技表演，二位杂耍艺人正在地毯之上翻腾跳跃。人物形象的塑造分别采用浮雕或线描手法，显出主次前后的关系。画面人物虽密集，因为安排错落有致，却丝毫不显拥塞。北朝《乐伎与百戏图》“乐舞百戏”在中国有着悠久的历史，秦汉以前，歌舞与杂技就有较63画面用勾线法，线条质朴、沉着、劲健，色彩平涂。是新疆克孜尔第77窟的说法图壁画的局部。此图中尚残留佛陀的膝部。右下方一角可见溪流，其上为一棕一白两头牛匍匐在地。牛的前面，为画面中心人物兰达，他扶着多瘿的老树棍，侧目俯首，作凝神沉思状。北朝《牧牛图》画面用勾线法，线条质朴、沉着、劲健，色彩平涂。是新疆克孜尔第64每星、宿一图，或作女像，或作老人，或作少年，或兽首人身。每图前有篆书说明。卷首题有隶书【奉义郎龙州别驾集贤院待制仍太史梁令瓒】。人物用游丝描，细劲秀逸，匀洁流畅，设色古雅精微。图中的牛、马等动物形亦生动传神，画风谨严。图中太白星神、风星神的形象，脸部修长尚存南朝人物画的遗风，可能据时代更早的底本传摹所致。《五星二十八宿图》每星、宿一图，或作女像，或作老人，或作少年，或兽首人身。每图65三、魏晋南北朝的陵墓雕塑与陶瓷艺术陪葬佣、石兽瓷器三、魏晋南北朝的陵墓雕塑与陶瓷艺术陪葬佣、石兽66越窑青瓷龙柄鸡首壶年代：东晋(317-420)

尺寸及重量：高:23.5厘米腹径:21厘米口径:11.6厘米底径:10.7厘米盘口,束颈,球腹,平底内凹,肩部饰弦纹三周,对称二系.鸡首引颈张口,后饰龙柄衔口沿,釉不及底.越窑青瓷龙柄鸡首壶67魏晋南北朝青釉堆塑谷仓谷仓顶部堆塑五只相连的罐子，大罐居中，一鼠正从罐口爬出。四小罐分列大罐四角，周围簇拥着引颈觅食的雀鸟。谷仓的下半部为一完整的青瓷罐形，罐肩部塑贴一龟驮碑.其胎体呈灰白色，通体施青釉，釉面不甚匀净。该器以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等立体雕饰展现了一千七百多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息。魏晋南北朝青釉堆塑谷仓68尊撇口，长颈，鼓腹，高足外撇，肩、颈有6个条形系。通体纹饰达11层：颈部饰纹3层，自上而下为飞天、宝相花兽面及蟠龙，以凸弦纹间隔；腹部为器物装饰的主要部分，由6层莲瓣组合而成，上覆下仰，瓣尖向外卷起；胫部亦饰覆莲瓣两层，瓣尖亦外卷。器物通体施青绿釉，圈足内深厚，素胎无釉。青釉莲花尊尊撇口，长颈，鼓腹，高足外撇，肩、颈有669高26厘米。泥质灰陶、外施彩色陶衣。头戴棉冠，全腮胡子、高鼻梁、眼睛深陷，表情逼真、身体瘦小，右手持酒壶，左手置胸，展现了西域人民憨厚、粗矿的性格陶侍俑(南北朝)彩绘骑马持物俑

北魏期间，陶塑艺术较以前有明显进步，对各类人物的刻画细腻入味，形态逼真，富有时代特色。此俑是北魏元邵墓倚仗俑之一，高鼻深眼，明显是鲜卑民族的形象。高26厘米。泥质灰陶、外施彩色陶衣。头戴70石兽石兽尺寸上虽远逊于王侯墓前的镇兽，但气宇轩昂，法度不凡。近观此具石兽雕像质地为砂石。众所周知，石雕的用材主要分青石与砂石两种，青石的质地细腻，雕刻时便于刻刀流动，演绎出丰富多彩的表现技巧，而砂石雕刻虽然比青石略显粗犷，但往往显得更为古朴雄浑，别有气势，这点尤其突出表现在了这具石兽身上。此具石兽直径近1米，重愈数百斤，精壮小伙子也需三人以上才可以抬得动。造型作兽首衔尾扭身状，奇特张扬，想象丰富，充满张力。石兽生独角，正面脸窄，侧面肥阔，眉粗重而上翘，眼圆睁且凸现神光，鼻挺且唇噘嘬，五官生动形神俱佳。兽体做蹲卧状，背竖鬃毛且全身遍布阴刻鬃毛状纹饰，通体透出一股镇妖辟邪之气，无论是造型还是雕刻手法都充分表明了其年代特征。石兽石兽尺寸上虽远逊于王侯墓前的镇兽，但气宇轩昂71三国时期

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的《荐季直表》.《宣示表》等成了雄视百代的珍品。四、魏晋南北朝的书法艺术三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出72钟繇的书体主要是楷书、隶书和行书。钟繇书法真迹到东晋时已亡佚，人们今天所见到的要么为临摹本，要么系伪书。一般地认为有“五表”、“六帖”、“三碑”。“五表”指《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》（又叫《戎路表》）、《调元表》、《力命表》。这是现存钟繇书法艺术性最高的作品，但都不是钟繇的真迹。《荐季直表》艺术成就很高，元代陆行直赞美此表“高古纯朴，超妙入神，无晋、唐插花美女之态”，为“无上太古法书，天下第一妙迹”。“六帖”指《墓田丙台》（简称《丙舍帖》）、《昨疏还示帖》（简称《还示帖》）、《白骑帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《长风帖》（其后半部分又名《安厝帖》）。“六帖”全部为临本，《丙舍帖》、《还示帖》，成就较高，也较接近钟体，是上乘之作。至于《白骑帖》等四种则经多人辗转临摹，巳远离钟体。“三碑”是《汉乙瑛置百石率史碑》（简称《乙瑛碑》）、《魏上尊号碑》、《受禅碑》，这些全为刻本，是否钟繇所作已无从考证。钟繇的书体主要是楷书、隶书和行书。73钟繇《宣示表》《荐季直表》艺术成就很高，元代陆行直赞美此表“高古纯朴，超妙入神，无晋、唐插花美女之态”，为“无上太古法书，天下第一妙迹”。

钟繇《荐季直表》钟繇《宣示表》《荐季直表》艺术成就很高，元代陆行直赞美钟繇74钟繇《贺捷表》钟繇《贺捷表》75钟繇《丙舍帖》钟繇《还示帖》钟繇《丙舍帖》钟繇《还示帖》76钟繇《乙瑛碑》钟繇《长风帖》钟繇《乙瑛碑》钟繇《长风帖》77钟繇《受禅碑》钟繇《魏上尊号碑》钟繇《受禅碑》钟繇《魏上尊号碑》78钟繇书法成就：

钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。

作为书法家，钟繇对书法的看法也对后世产生了重大影响，其书论较零碎，散见于后世文集中。刘熙载《艺概·书概》云：“钟繇书法曰：‘笔迹者，界也，流美者，人也。’”《书苑菁华·秦汉魏四朝用笔法》也记载有钟繇大致相同的话说：“用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”以天地、天人来论述书法艺术，指书法艺术中存在的自然之气，把对自然奥妙的领悟运用于书法创作中，可以达到出神入化、赋造化之灵于笔端的境界。正因这种创造与太自然之钟灵毓秀气脉相通，故谓“非凡庸所知”。实际上，这种看法主要指书体的自然流丽，平淡真淳，多天工而少人为。以自然状书势，在书法艺术中追求自然美，是中国书法史上的重要美学范畴。钟繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。陶宗仪《书史会要》云：“钟王变体，始有古隶、今隶之分，夫以古法为隶，今法为楷可也。”钟繇之后，许多书法家竞相学习钟体，如王羲之父子就有多种钟体临本。后张昶、怀素、颜真卿、黄庭坚等在书体创作上都从各方面吸收了钟体之长、钟论之要。总之，钟繇在中国书法史上占有相当重要的地位，对于汉字书法的创立、发展、流变都有重要作用。钟繇书法成就：79

钟繇是蔡邕yong书法的第二代传人。钟繇的书法艺术之所以取得巨大艺术成就，并不限于一家之学。宋代陈思《书苑菁华·秦汉魏四朝用笔法》就记述了钟繇的书法成功经过，说他少年时就跟随一个叫刘胜的人学习过三年书法，后来又学习曹喜、刘德升等人的书法。因此，钟繇与任何有成就的学者一样，都是集前人之大成，刻苦用功，努力学习的结果。钟繇在学习书法艺术时极为用功，有时甚至达到入迷的程度。据《书苑菁华》记载，钟繇临死时把儿子钟会叫到身边，交给他一部书法秘术，而且把自己刻苦用功的故事告诉钟会。他说，自己一生有三十余年时间集中精力学习书法，主要从蔡邕的书法技巧中掌握了写字要领。在学习过程中，不分白天黑夜，不论场合地点，有空就写，有机会就练。与人坐在一起谈天，就在周围地上练习。晚上休息，就以被子作纸张，结果时间长了被子划了个大窟窿。见到花草树木，虫鱼鸟兽等自然景物，就会与笔法联系起来，有时去厕所中，竟忘记了回来。这说明了钟繇的书法艺术确实是自己勤学苦练的结果。在苦练的同时，钟繇还十分注意向同时代人学习，如经常与曹操、韦诞、孙子荆、关枇杷等人讨论用笔方法问题。钟繇是蔡邕yong书法的第二代传人。钟繇的书法艺术之80两晋时期晋时，在生活处事上倡导：雅量.品目。艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为：“天下第一行书”，论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创:“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介於草书和楷书之间的一种字体。其代表作"三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。两晋时期晋时，在生活处事上倡导：雅量.品目。艺术上追81《兰亭序》

东晋永和九年(公元353年)三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。《兰亭序》东晋永和九年(公元353年)三月三日，82兰亭序兰亭序83王献之的小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。《鸭头丸帖》是王献之行草书作品。还有《地黄汤帖》、《九日帖》、《鹅群帖》。草书名作《中秋帖》就是其“一笔书”的代表作，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，表现出一种雄姿英发的爽爽之气，世人评价甚高，被列为清内府“三希”之二。还有《侍中帖》、《奉别帖》、《送梨帖》等。王献之的小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结84《洛神赋十三行》《鸭头丸帖》《中秋帖》《洛神赋十三行》《鸭头丸帖》《中秋帖》85南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处，如论南北两派之代表作，则是南梁《鹤铭》，北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代86《张猛龙碑》北魏正光三年（公元522年）刻，在山东曲阜孔庙，无撰书人姓名，为张猛龙之颂德碑。书法劲健雄峻。清金石家杨守敬评为：“整炼方折，碑阴流宕奇特。”又评：“书法古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此。”《张猛龙碑》拓片（局部）《张猛龙碑》北魏正光三年（公元522年）刻，在山东曲阜87《敬使君碑》《真草千子文》《敬使君碑》《真草千子文》8