2023年高中美术教案（通用篇）

2023年高中美术教案（通用篇）什么是教案？

教案是老师为顺当而有效地开展教学活动，依据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际状况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的详细设计和支配的一种好用性教学文书。

中学美术教案（通用10篇）

作为一名教职工，编写教案是必不行少的，编写教案助于积累教学阅历，不断提高教学质量。那么你有了解过教案吗？下面是我为大家收集的中学美术教案（通用10篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

中学美术教案1

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的相识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大中学化学试卷网发觉？

观赏视频：三星堆

2、探讨：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：唐乾陵，唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物爱护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

1、狮子；

2、石人石马和马夫；

3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；

4、“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

你最喜爱哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑接着流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特殊是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿美丽，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。

三、布置课外思索：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

中学美术教案2

一、教学目标：

1.学问与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

2.过程与方法：通过体验、观赏与分析，感受陶器之美。

3.情感看法价值观：提高对陶器的观赏实力。

二、教学目标

教学重点：相识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：观赏法、探讨法、讲授法等。

四、教学过程：

1.导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟识陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今日我们就来学习陶器）

2.讲授新课：

（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器运用什么做的呢？泥土和水）今日我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色调，用笔技法讲授）图片展示

（1）观赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色调视察）

造型：牢固敦厚作画地点：盆内壁

色调：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，假如盛水的话，是不是像小鱼在水中游戏呢？

（2）观赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们观赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们观赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色调：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，如同一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创建热忱。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）欣赏从彩陶的地点时大家发觉了什么？（小组探讨：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4.小结作业：去网上找些你喜爱的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起观赏。

中学美术教案3

一、教材分析<我宠爱的书>

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己宠爱的书结合，通过设计自己宠爱书籍的封面《我宠爱的书》，驾驭书籍封面设计的基本技巧，培育其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、改变、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小改变、位置支配、色调搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与驾驭封面设计的规律性学问。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的实力。

教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己宠爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、沟通丰富学生对书籍封面的相识，在沟通不同表现形式的书封设计资料的同时，教材供应了相关图例，使学生探讨时依据类别有所比照。教材还供应了书籍封面的绽开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要仔细综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都干脆关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也赐予了重点关注。

把学习内容分为两个部分，其一是采纳对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有特性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材供应了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分供应了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法赐予肯定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学打算活动，老师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的爱好。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一学问层面，只是一个问题的两个方面，没有学问侧重与难度上的明显改变，假如调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注意形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与学问升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，老师也可以依据学生学习实际状况敏捷设计，既要关注学生学问与技能的理解与驾驭，更要关注他们情感与看法的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”赐予了说明，同时供应一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。假如能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关学问进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并供应特别效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

在现代设计中，很多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。假如能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以干脆拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标

*能够在调查与沟通的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的相识。

*能够初步驾驭书籍封面版式设计的要求与方法。

*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己宠爱书籍的封面。

三、教学思路

新学年伊始，学生接触到许多新的教学书籍，老师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思索，并支配学生参加课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把宠爱的书籍封面记录下来，以便沟通。初中美术教案8年级上：第1课我宠爱的书

课前布置学生选择自己宠爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的打算。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，老师组织学生以小组为单位沟通收集的书封资料及调查结果，探讨书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

通过沟通进入学习情境。老师在学生探讨的基础上对书籍封面设计的相关学问进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培育学生设计时的统一意识和全局观念。

本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里须要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与沟通的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型改变与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

为此，教学可以短暂把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形态、大小、色调的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过观赏、评价，激发学生爱好，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

老师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调困难与难辨的装饰。另外，颜色的恰当运用也是设计胜利的关键，提示依据书籍的内容联系色调的象征意义来把握色调，引发学生对以前所学的色调学问进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，支配图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以激励学生考虑设计系列书籍封面。

学生作业可激励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行探讨修改，然后集体协作设计制作完成。

评价环节提倡以学生自评、互评为主，老师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

四、教学选择

假如学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，干脆利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生假如旁边没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的看法，并通过简洁列表的方式发觉大家喜好的缘由。如下表：

色调版式图形文字其他

五、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思索为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些改变的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可敏捷把握，例如：

1.市场调查——沟通探讨——注意版式形式美的设计——形式与内容统一的设计；

2.市场调查——沟通探讨——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思索，例如老师可建议学生将自己最宠爱的书送给好挚友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本改变特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

其次课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，老师利用课堂教学时间供应一个适当的展示机会将非常有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，老师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

中学美术教案4

教学目的：

通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培育学生酷爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。

2.彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。

教学时间：

1课时

教具打算：

教材、多媒体课件、录象带（L50）

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了肯定时代的审美时尚。

工艺美术分为好用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。好用的工艺美术是其主流。为什么好用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满意生活的须要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有好用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活休戚相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种好用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们观赏时，要结合好用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的宏大创建。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，变更了黏土的形态，变更了黏土的性质，创建了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中相识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造肯定的形态。同时，人类在长期用火的实践中，必定得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的相识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样独创的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便起先出现了塑造成型并经烧制的陶器。特殊是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的贮存，都须要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开拓了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又独创了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简洁机械对陶胚进行修整，制造出造型美丽的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的好用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的运用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为闻名。这些彩陶或是以造型美丽见长，或是以纹饰丰富引人宠爱，或者是造型和纹饰都很美丽。这些陶器，可以使我们清晰地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经依据美的法则在创建。在运用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够娴熟地运用重复与多样、虚与实、节奏与

？韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简洁的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标记性的特点，反映出中国先民擅长从困难的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简洁而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与四周事物的联系，从而提炼出标记性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创建者的想象力，以意写形，使图案敏捷多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的'游鱼和人面以意融合成象，表达出显明的意境，呈现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很留意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也留意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。非常得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）

三.本课小结。

中学美术教案5

教学目标：

A、情感目标：通过观赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术观赏实力。

B、认知目标：引导学生相识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，驾驭黑白木版画的制作过程。

D、创建目标：引导学生依据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：

木刻版画的艺术特点与表现语言。

（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。

（其次课时）动物的设计与印制。

建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前打算：

教具：观赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：

1、激趣导入

一上课，老师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你相识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于干脆性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今日我们就来学习木刻版画。

2、感授新知（进行绘画基本技能训练）

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采纳不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，相识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简洁的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着老师让学生依据自己的爱好进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简洁的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

（投影出示上图）

幻灯片出示效果剧烈的黑白木刻：

一对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组探讨：构思版画底稿时要留意些什么版画制版过程的特性确定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有剧烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要留意省略不必要的细微环节与层次。

二黑白木刻可以表现许多可爱的动物内容，同学们可以依据自己喜爱的动物来设计。

3、实践阶段：

黑白木刻的设计与制作：

⑴起稿：

①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上干脆用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③留意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制：

①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清晰的显示刻作效果。

②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合运用圆刀，逐步刻出亮面。

③留意平安，用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨：

①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨匀称地粘于油滚上，以便在版上匀称滚墨。②留意要使版上的全部凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印：

①把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可运用夹子等）。

②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成：

①磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，接着磨压，直到满足为止。

②留意在局部滚油墨时要非常当心，不能移动纸张。

三、评价阶段：

⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。激励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计阅历。

学生的评价：

我感受到了木刻版画的艺术美；

我驾驭了黑白木刻的制作技法，制作出了好玩的作品；

我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有阅历了；

我的动物可爱极了。

⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜爱的版画作品，说说自己的感受。

大家的评价：

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受；

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法；

是否体验到创作的乐趣，是否有胜利的体验；

是否能团结合作，相互帮助；

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评：老师充分确定学生的创作热忱和实力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对学问点作一个总结回顾，激励学生大胆实践。

四、拓展延长：

⑴推选出本班的优秀作品参与全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。

⑵为自己和挚友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，相互赠送，表达美妙的祝福。

中学美术教案6

一、教材分析：

本课题选自人教版一般中学美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到运用功能的限制，可以自由地发挥创建，因而创作手法极为丰富、敏捷，往往营造出独具特色、精美绝伦的艺术气氛和效果。因此，在这

里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领悟中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增加民族骄傲感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领会外国造园艺术的成就。培育学生酷爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增加学生爱护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的相识，培育初步的鉴赏实力。通过课文图版供应的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的观赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所供应的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的深厚爱好；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏实力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组探讨，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和实力。

五、教学打算：教具打算：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣扬片，吸引学生爱好，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有观赏性和好用性。凝聚了中国学问分子和能工巧匠的勤劳和才智，突出地抒发了中华民族对大自然的酷爱和对美妙生活环境的憧憬。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思索）：

1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建立园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林渐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美奇妙地结合起来，创建了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派雄伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行探讨皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林私家园林

占地面积大，纳入了真山真水，追求宏大的气派。

占地面积小，风格素雅，装饰精致，注意追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响，到处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响，建筑美、人文美与自然美奇妙结合，到处营造安静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有深厚的宫廷色调，显示古代帝王的尽情享乐自私心理因地制宜，仿效自然，移天缩地，有限的的空间里创建出无限的丰富的风景。

园林特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力气创建自然的景色，体现了中国古人敬重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及擅长“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景奇妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类；

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增加了他们的民族自信念和爱国主义情感。

中学美术教案7

一、教材分析

1、教材内容

学生起先接触到人物画，捉到人物画，学生并不生疏，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有肯定的正确性相识和阅历．但这种相识往往还停留在感性的相识上，还不成熟，几乎还带有剧烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步探讨，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，驾驭分析、比较的视察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情改变等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，其次课时为技法练习课．但为了更好的让学生驾驭人物画的画法，在第一课时我也支配了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面比照片进行练习，这一方面降低了写生的难度（对象可以保持不动），另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地

①使学生了解并驾驭人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的改变规律．

②初步驾驭人物头像的视察方法和描绘方法。

3、教学重点

驾驭人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点

①培育学生视察和表现人物的形象特征和性格特征，驾驭人物头像的相关学问。

②驾驭人物头像的写生方法和步骤。

5、教具打算：

多媒体教学

二、授课部分

<引入新课部分>

在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生爱好，为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟识的电影明星的图片，然后向学生提问，认不相识屏幕上的这些人，答案确定是相识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的留意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都相识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以推断的呢？引导学生思索，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来推断的。这时候就可以告知大家：人的脸是一个人的标记。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像起先。要画好人像，首先要对人脸的一些基本学问有所了解，所以今日这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的学问。

<讲授新课部分>

点击“起先”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情改变、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征

在我们身边有许多不同样子的人，这些人最大的区分就是脸有一样，我们要相识一张脸，首先得从他的脸的轮廓起先，既人物的脸型。

点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的留意力，另一方面引导学生思索下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

点击图片，出现“相之也许，不外八格”。讲解。

点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生视察这三个字从形态上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生视察这三个字从形态上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“用、风”两个字，请学生视察这两个字从形态上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学推断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的相识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的状况，加以进一步和分析）

二、五官位置

（过滤）提问：驾驭了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

1、三停

就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢？请大家看图：

①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；

②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；

③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；

（讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解）

留意：（提问）请同学们视察图中的眼睛的位置在什么地方？

（回答）基本上在脸的中间部位．（在确定五官位置时，这点特别重要）

2、五眼

就是我们的脸（正面）宽为五个眼睛长。

点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发觉，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的留意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）

“三停五眼”古代画家依据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。假如某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

（过渡）人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“笑逐言开”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们）通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今日我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今日，我们就把表情写在纸上。

（点击“下一节”）出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

（三）丰富的表情

今日这里也来了一个特别可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么？哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？

（提问）请同学们视察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同？

（一起回答）表情；

（提问）再请同学们视察他们表情的不同是如何表现的呢？

（回答）通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简洁的改变就可以把人物的表情表现出来，哪么原委小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢？有什么绝技吗？

我们来问问他？

点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望高校能记住这几句口决。（与同学们一起念）。

当然，今日我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简洁的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上绽开的。

（过渡）我们讲了这么多了，可能许多同学的手也起先痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者挚友，但原委怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢？（点击“下一节”）

（四）步骤演示

屏幕出现一张白纸．

请同学们把纸拿出来，今日画什么呢？今日我专程为大家请来了一位模特，大家请看：（点击鼠标）出现一女子，这就是今日我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢？

首先，我们要细致视察对象，在视察的时候就要运用到我们今日讲的这些学问，主要从人物的脸型、五官的位置及表情改变，例如：我们视察这位模特，（提问）这位模特的脸型是属于什么脸？五官的比例有什么特殊的？她的表情是怎样的？（回答）她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

在这里，依据学生的驾驭状况和基础水平，设计了两种方案。一是，假如学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是假如学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的视察对象，表现对象。<小结>讲评学生完成的作业，同时依据作业状况复习巩固讲的学问点。

结束。

中学美术教案8

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析探讨，总结出其精神内涵，提高观赏的实力；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族骄傲感，进行爱国主义教化

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步驾驭观赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学观赏一组本地园林的图片，吸引留意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行观赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片观赏，在观赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经验）

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林渐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美奇妙地结合起来，独创了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参加园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才观赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（敬重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要敬重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力气来建立自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广袤的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中支配山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派雄伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成果最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是仿照自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组探讨：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区分？（提示：都有哪些要素构成？建立的目的是什么？规模怎样？）

扩展：

用手工的方法表示园林

中学美术教案9

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和相识，达到开阔眼界，增长学问，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培育学生观赏中国古代建筑艺术的实力。

教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色调的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版供应的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的观赏，最好是实地参观，现在仅凭课文供应的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：1课时

教具打算：图片、录象资料、多媒体课件

教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？

三．引入新课：（出示课题）

园林建筑：

与中国古代宫殿建筑同样显示出显明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林渐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美奇妙地结合起来，创建了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

观赏：

苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜孤独，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派雄伟，如圆明园、颐和园等。

二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力气创建自然的景色，体现了中国古人敬重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及擅长“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景奇妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

（录象）

课堂小结：

思索题：中国古代建筑有哪些主要特色？

板书设计：

第十二课中国古代建筑艺术

世界三大建筑体系：

中国建筑

欧洲建筑

伊斯兰建筑

一．中国古代建筑的特点：

1．木结构体系

2．庭院式的组群布局

3．色调装饰“雕梁画栋”

二．中国古代建筑的类型：

1．宫殿建筑

2．坛庙、寺观、佛塔、民居等

3．园林建筑：

世界三大园林体系：

中国园林

欧洲园林

阿拉伯园林

中