肖斯塔科维奇《f大调第二钢琴协奏曲》的艺术特色

肖斯塔科维奇《f大调第二钢琴协奏曲》的艺术特色

德米蒂德米蒂肖斯塔科维奇出生于1906年9月25日。他是20世纪上最重要的音乐家之一。作为一位现实主义音乐家,他的作品总是充满着热情与真诚,反映着现实生活。这部《F大调第二钢琴协奏曲》便淋漓尽致地展现着肖斯塔科维奇的创作特点。《F大调第二钢琴协奏曲》创作于1957年,是肖斯塔科维奇为他的儿子马克西姆而创作的,全曲风格简洁明亮、充满气势,通过别出心裁的旋律以及简洁的钢琴织体与大规模乐队齐奏的配合,营造出明快的氛围。全曲共分为三个乐章,每个乐章都传递出耐人寻味的情感,并且都传达出肖斯塔科维奇对儿子深沉的爱。就目前国内外有关《F大调第二钢琴协奏曲》的研究资料来看,不仅有对于作曲家的生平与创作方面的研究,还有很多关于这部作品的乐谱层面分析以及音乐情绪的研究,然而,对肖斯塔科维奇《F大调第二钢琴协奏曲》的音乐表现和演奏技巧的深入研究甚少。本文在研读国内外相关理论研究成果的基础上,通过教学经验与详尽的演奏体验,并结合该曲的音乐表现对音色与触键、节奏与力度等方面的演奏技巧进行深入探析,以便对肖斯塔科维奇《F大调第二钢琴协奏曲》的演奏提供进一步的理论参考。一、肖斯塔科维奇的第二面f调二钢琴旋律的音乐表现(一)副部节奏的模拟第一乐章一开始运用了6小节充满动力的引子,双手单音完全一致的演奏并不单调,反倒一下子抓住了所有人的注意力。这样的动机奠定了全曲积极、乐观的基调,仿佛一位挺拔英俊的少年面带灿烂的笑容赫然出现在人们面前,他充满自信,有着饱满的热情。在这样欢快愉悦的氛围下,主部主题的出现仿佛表现出眼前的少年突然变得些许严肃认真起来,原因是,这里音乐的进行是一种持续渐强并不断向上行进的趋势,这种趋势无疑是带来压力感的,不断的渐强也为副部主题的出现埋下伏笔。紧接着,连接部模拟小军鼓节奏的出现,调性不稳定,节奏是这一主题最明显的特征。其中“长短短”式的马达节奏也是肖斯塔科维奇创作的一个显著的标志,这种节奏型在快速的音乐中常常给人一种斩钉截铁的感觉展开部的出现完全打破了前面副部主题的一片祥和,整段都在制造激烈、紧张的气氛。左右手齐奏的八度、不断渐强的力度,以及一直向上行进的琶音,共同描绘出的场景就像战斗进行到高潮,眼前的少年面对挑战、面对挫折,不屈不挠,英雄主义情怀发挥得淋漓尽致。华彩乐段在钢琴协奏曲中是独有的,是展示乐章精华与推动音乐感染力的精彩片段。这里华彩的出现比乐章一开始的引子动机更加活泼俏皮,演奏起来要更加短促,才能营造出之前的“英雄少年”在生活中仍是一个乐观、活泼的形象再现部是由乐队再现主部主题,钢琴作为烘托。乐章一开始的活泼、轻松的环境又回归了,副部主题则是省略掉了,这样全曲便结束在欢乐、美妙的氛围之中。可以看出,该乐章采用了奏鸣曲式结构,但是肖斯塔科维奇又在这一结构的基础上进行了一些修改与创新,所以从某些方面来看,这是一种立足于传统又大胆突破的创作手法。本乐章充分展示了肖斯塔科维奇对自己儿子的希望寄托和无尽的鼓励。一位翩翩少年,仿若重现了从孩童时期到如今经历的所有成长的轨迹,他从天真到坚毅、从弱小到强大,这些都通过音乐语言活灵活现地展现了出来。(二)连音音型,最突出第二乐章采用单三部曲式,它美得惊人,忧郁,但不绝望,被誉为“世间最动人的柔板”。乐章一开始,乐队的演奏便给人带来一种悲伤的感觉,悠长的旋律线条,仿佛一眼望不到头,予人无限遐想。但是,当钢琴声响起的那一瞬间,就像一缕刺破厚重阴霾和浓雾的阳光,带来希望和关怀,这一乐章必然饱含了肖斯塔科维奇对儿子永恒的父爱。钢琴进入的地方,采用了三连音的音型,弱力度一直延续,营造出静谧、伤感的氛围。在演奏时要注意左手用指肚弹奏,线条要一直连贯流畅;右手则可以用手腕带动,使音乐形象更加饱满地表现出来。音乐进行到中后段,渐强和渐弱出现得更加频繁,给人一种徘徊之感。在主题再现之后,这一乐章逐渐进入尾声,音区变得更低,旋律线拉得更长,手指尖的压力要给得更多,从而制造出由远到近的音响效果和拨云见月的听觉感受。这一充满深情、引人沉思的乐章,不仅带来无限的想象空间,更是表现出一位父亲的沉思与对儿子最深沉的爱。(三)第三乐章:缓慢的转调第三乐章采用了奏鸣曲曲式,乐章一开始营造出的是幽默欢快的气氛,由左右手合奏的跳音和十六分音符的配合表现出来。因为是乐章的开始,所以跳音的演奏必须充满颗粒感并且极为轻巧,十六分音符的演奏则需要表现出紧凑、快速的效果,这便奠定了这一乐章热情、充满节奏感的舞曲风格。主部主题的出现更是加强了这一乐章滑稽、风趣的表现,不断的转调与离调,使乐章蒙上了极富色彩又不断变幻的神秘面纱。副部主题,是由乐队和钢琴配合交叉表现出来的,采用了俄罗斯舞曲的旋律,用音乐烘托出狂欢的氛围。展开部出现了“哈农”的动机,狂奔式的手指运动加上强有力的力度,展现出的是奋力奔跑的画面。在经过令人紧张、快速的狂奔之后,音乐的风格变得较为隐晦、深沉了一些。但很快,乐队与钢琴紧密配合,又将人们从冰冷的现实一下子拉回到了肖斯塔科维奇创造的色彩斑斓的童话世界里。乐队重复了哈农的动机,钢琴则以切分音的形式呼应着,强弱的对比与节奏力度的烘托,通过钢琴与乐队的对话大大增添了音乐的感染力。再现部使用了呈示部的主部主题,但是在这一基础上,将一开始的十六分音符全部拉长一倍变成了八分音符,这在听觉效果上使音乐变得广阔、浑厚了不少。随着结尾的临近,音乐风格愈来愈宽广、成熟,仿佛少年长成,不断的渐强更是将气氛推向至高点,最终全曲结束在狂欢的氛围之中。二、肖斯塔科维奇的b调和f二重奏演奏分析(一)颜色和触发键钢琴的触键有多种形式,不同的触键角度与力度会产生不同的音色,从而表现出音乐内涵。1.第三乐章:10六分音符在这部作品中的第一与第三乐章,都出现了大量的十六分音符跑动的乐句。除了最初要确定好演奏的指法之外,更要注意采用哪种触键方式才能保证演奏出的十六分音符更加清晰。这里的十六分音符连奏,每组十六分音符的第一个音要给出重音的效果,音和音之间要紧密相连,并且随着音区不断上升,要通过增加指尖压力的方式做出渐强的效果(谱例1)。而之后紧接着的十六分音符的跑动,是连接后面的八度的,所以就不需要给出每组音的音头。每一个十六分音符的音色尽量保持一致,指尖的压力可以相对减少,从而表现出流畅的音色效果。第三乐章出现的十六分音符,大多是采用的“哈农动机”,弹奏时要像练习哈农时一样,保证每一个音的颗粒感,手指独立性要强。练习最初,可以采用高抬指的方法,慢速练习,随着熟练度增加,可以加快速度,手指抬的高度随着速度的加快而逐渐降低一些2.肘的手法的运用八度的弹奏在日常练习中经常出现,并且是绝不可忽略的技巧练习。在这部作品中,八度的出现往往是伴随强力度(ff)的断奏。这里在演奏时要注意手腕与手指的配合,切不可手在琴键上大幅度移动。手腕要像拍皮球一样上下动来辅助,从而避免手臂与手腕的僵硬而导致的音色不均与速度快不起来的问题。同时,手的角度可以放缓一些,手掌向琴键方向放低,触键则用指尖与指肚连接的地方(谱例2)。相对于前面八度的演奏,这里八度的处理可以是较为连贯的,可以通过踏板的连接,手掌依旧保持较平的角度。除了手腕要放松,这里的演奏要加上手臂的力量向下压,手臂带动手腕,手腕带动手指,这样演奏出的音乐更具“呼吸感”,并且手臂的力量可以增添音色的厚度,使这一乐句充满辉煌感(谱例3)。第三乐章在结尾处使用了左右手交替的八度技巧。这些小节在演奏时不可力度都相同,要有起伏,并且力度要有越来越强的趋势,可以用指尖的压力表现出来,也可以通过手臂的带动。随着全曲进入尾声,通过八度的烘托,将气氛推向最高点,最终全曲结束在充满力度并且明亮的和弦之中。3.运用慢触键的营造与第一、三乐章充满激情的乐思不同,第二乐章大多是长线条旋律的抒情。在演奏时要注意连线气息的延续,以及旋律线条音色的变化,从而营造宁静悠远、优美的气氛钢琴旋律进入时,左手的三连音要用指肚演奏,像是平缓的水流。右手的旋律要连贯,在手指稳稳立住的前提下,手腕要挥动起来,这样表现出来的音色会更加生动并且充满生命力。同时,手指的触键可以用指尖靠近指肚的地方,触键速度一定要慢,并且想象琴键下方是深渊,可以无尽地向下走。慢触键加上手腕的协助,旋律悠长的气息与音色略带伤感的听觉效果便营造出来了。除了第二乐章大量的慢速段落,第一乐章也有与主题跳跃、欢快情绪相对比的副部主题慢速、长线条的乐句。第一乐章在进入副部主题之前,音乐情绪一直是欢快并且激烈的。而副部主题一进入,音色就要立刻变得平缓,线条就要立刻变得流畅、充满歌唱性。在弹奏时,注意手指的触键就不要像前面一样用指尖了,位置采用指尖靠后的地方,手指、手腕、手臂要呈一条线,以此来增添音色的厚度与旋律的圆滑和流畅感(谱例4)。(二)速度和速度1.乐队对于乐队力度的处理是新的控制力度的强弱是通过对比才能显现出来的,它并不是纯粹的力量运用。这一概念不能单纯地用物理学中的分贝单位来衡量,否则呈现出的音乐是生硬且呆板的作品的第一和第三乐章是充满动力与激情的,因此有大篇幅的强力度演奏的段落。同时,这些或充满爆发力或逐步渐强的段落除了运用不同的演奏技巧表现,更是通过与弱力度段落,甚至是乐章之间的对比才能表现及突出出来的。因此,在演奏时把握好力度之间的关系,这对于表现音乐形象是至关重要的。第一乐章的展开部打破了前面舒缓、优雅的氛围,仿佛一道刺眼的阳光突然之间照射下来,是令人感到出乎意料的。钢琴声部的双手同向八度进行,一直伴随的是强力度(ff)。同时,乐队声部奏响了主题,也是需要奏出强力度并且突出的音响效果,营造出惊心动魄的听觉效果,这便是钢琴与乐队之间的力量抗衡所表现出来的在这里钢琴声部演奏时要注意,八度的弹奏需要爆发力与乐队进行力度之间的对抗。手掌要撑住,用手臂带动力量,指尖的压力要时刻保持,力度越强,音乐越坚实雄厚,以此保证音色的扎实与力度的呈现。在作品的第三乐章中不乏强弱乐句的对比,比如第59—66小节与67—74小节的乐句是完全相同的(谱例5),但是在力度的演奏上是绝对不能完全一致的,这样不仅会显得音乐呆板无趣,更会给人造成“砸琴”“嘶吼”的感觉。所以,在演奏这样的乐句时,可以把前一乐句充满力度地演奏表现出来,把后面的乐句力度放轻。要注意借助触键角度的变化和力度张力的表现,以及踏板的运用。因此,无论是在钢琴或是其他任何乐器的演奏中,力度强弱的变化都是相辅相成的,只有这样才能使音乐形象变得更加饱满与立体,呈现出的音响效果才是真正动听的。2.第三乐章的演奏技巧。根据具体的使用一部作品的速度标记,在某种程度上决定了这部作品的情绪。因此在练习作品时,对于速度的细致把握是演奏好这部作品的关键肖斯塔科维奇的《F大调第二钢琴协奏曲》,第一和第三乐章都明确标注了快板,第二乐章则是行板乐章。那么显而易见,第一、三乐章呈现出的是激烈、欢快的情绪,音乐形象是生动活泼的,节奏感也是相对鲜明的;第二乐章则像是慢速、抒情的讲述,这样的速度设定给予我们演奏的提示其实是很多的,比如触键的角度、旋律线条的连贯都要与其他快板乐章的演奏方法区别对待。作品的第二乐章,在钢琴声部刚进入不久就出现了渐慢(rit)的提示,与之同时出现的还有四对三这样的节奏型变化。当这一乐句结束,紧接着可以看到谱面上回到原速(atempo)的提示。在这一乐章中,如此的无规律速度设定有很多,在练习时是一定要关注的。在应该渐慢时,需要注意的是不要提前进入渐慢,要根据谱面提示的位置进行演奏。在演奏时,手指触键的位置要在指尖靠后的地方,用手腕带动手掌,想象琴键可以无限向下延伸,这样演奏出的音色才是深远的。回到原速后要记住,即使速度再慢也不能失去音乐的流动性与旋律的张力表现,这就需要哼唱旋律线条,避免音乐的停滞。如果说演奏慢速乐章时要注意音乐的流动性,那么在演奏快板乐章时需要注意的则是:速度再快也不能使音乐产生局促的效果第三乐章的第348—355小节是作品第三乐章的结尾处,也是全曲的尾声。在左右手八度交替的愈见激烈与快速的演奏中,全曲进入最后的高潮阶段,以主和弦进行收尾。快速乐句结束后连接最后和弦的是几个四分音符的休止符,如果这时完全按照乐章规定的速度演奏休止符的话,在一连串极速的八分音符跑动过后,由休止符连接的结尾会很容易产生音乐停住、慢下来的感觉(谱例6)。为了避免这种状况,在演奏时可以将几个休止符的休止时值