对波普艺术商业化理念的理解

对波普艺术商业化理念的理解摘要：上个世纪50年代，波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台。波普艺术是一个全方位的概念，它一方面重新确定了具象现写实艺术的价值;另一方面，它以大众传播媒介和商业文化作为主题动机，将艺术创作和资本主义商业化融为一体，创造了一种全新的“商业艺术”。波普艺术的出现拉动了公众与艺术的距离。如今，波普艺术已经成了历史，但至今仍能感受到它给美国乃至西方现代艺术所带来的影响。关键词：波普艺术商业化大众艺术一、波普艺术的总括艺术从古发展至今，经历了各个不同的时期，艺术发展的每个时期又有各个时代的特征，比如文艺复兴时期，古典绘画多偏向宗教素材，这是由于当时历史条件而形成的。到了上个世纪50年代，在资本主义经济的浪潮下，一种新的艺术形式诞生了，它就是波普艺术（POPART）。波普艺术是一门大众艺术，1957年，汉密尔顿在写给史密森的一封信中，列举了波普艺术所应具备的所有品质：通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短时间解答的）、可消费的（容易忘记的）、便宜的、可大批生产的、年轻的（面向青年的［机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。而这些品质在汉密尔顿的作品中得到了充分的体现。汉密尔顿的这番话乍看之下好像说的并不像是一种艺术所应具备的特质“可大批生产的“大企业式的”这似乎是在形容一种商品。在普通大众的思维里，“艺术”就是美的东西，经典的东西，独一无二的才能叫做艺术。而波普艺术却不具备这些传统意义上的艺术品质。艺术从传统思想上看，这些所谓的波普艺术品质似乎不能背称之为艺术，但当我们回顾那个时代，波普艺术的确是一种艺术，一种具有强烈时代感的商业艺术。波普艺术是对达达艺术的继承和发扬光大。有人说，达达艺术与波普艺术的区别是：达达艺术是拿工业产品当艺术，波普艺术是拿商品当艺术;达达艺术是工业文明的产物，波普艺术是商业文明的产物。无论如何，达达艺术和波普艺术追求的民主、自由和平等是与西方现代工业社会高度发达的物质文明相辅相成的。将波普艺术的产生放在大的社会背景中看，也有其一定的必然新。众所周知，第二次世界大战给欧洲的经济带来了毁灭性的灾难，而远离炮火的美国，却在经济发展的道路上一路高歌，突飞猛进。特别是在“二战”后，当欧洲各国在满日疮痍中重建家园之时，美国的政治、经济、文化得到了持续的、迅速的发展，成为典型的后工业社会。人们对这个自由的制度、对自己富足的生活感到非常满意，所以当波普艺术50年代在英国出现后，立即吸引了美国艺术家的目光。要知道，英国艺术家先走的这一步，还是得益于美国流行文化赋予的灵感，那美国自己为什么不做？所谓“近水楼台先得月”，很快，关国艺术家不但也搞出了令人刮目的波普艺术，还在风头上压倒了英国艺术家。就这样，波普艺术在新新资本主义的美国蓬勃发展。当商品经济发展（平面设计，包装设计，新闻媒体等）达到一种空前的，铺天盖地的时段，很多商品的设计艺术方式出现通俗化，而老的艺术形式只能表现艺术家自己的感受，传统艺术形式无法在新的社会背景下和公众产生共鸣。无法引导大众的审美，从而在多种因素下产生波普。也是艺术家在新社会形态下的一种思考。对于美国，英国经济发展迅猛的环境中，艺术走向通俗，庸俗，大众化，游戏化，绝对客观化，是必须选择手段。机器文明为了求得生存与发展，要能制造成本低的产品才能满足大众的需要。由于大量生产，这些产品是划一化、规格化的，它们的推销必须借助于大众传播工具（电视、报纸、印刷品）的力量，才能在社会中产生影响。在西方世界，这种广告的手法必须是新奇的、活泼的，富有性感的，能够刺激观众、读者的注意力，引起他们的消费欲望。在西方，一切事物如打字机、吸尘器、电话、电视等，都成为大众使用的工具。波普艺术从这些现象中得到启发，把大众化、成本低、大量生产、普遍流行的物品，以及新发明的、俊俏的、性感的、大企业化的传播影像作为题目。他们宣称在任何物体中，甚至在街头的废物中，都可以发现艺术的价值。波普派画家罗伯特•劳申格说：“我感到很遗憾，有人认为肥皂盒、镜子、可口可乐瓶是丑的，因为他们整天为这些物体所包围，认为制作这些物体造成了他们的不幸。”波普派认为，从美学观点看世界上没有“贫穷的物体”，一切物体都是美的。的“可消费”。古典艺术是一种经典艺术，它不可复制，独一无二，正因如此，它具有的价值是唯一的，那就是欣赏，它并不是人人都能够拥有的；而波普艺术却不同，它具有很强的复制性和普遍性，它使得人人都能够拥有它，人人都能够了解它，这个我们如今的“广告”的概念如出一辙。“商业艺术是艺术之后的一个阶段。我作为一名商业艺术家起步，我也希望作为一名商业艺术家终了。我做了叫做“艺术”或者无论叫什么的事情后，我进入了商业艺术，我希望成为一名艺术商人或者商业艺术家。卖的好是一种最让人着迷的艺术挣钱是艺术，工作是艺术，而好的生意是最好的艺术。“安迪•沃霍尔如是说。作为波普艺术的杰出人物的沃霍尔，他的这句话表明了他的波普创作的本质，他的作品充满了商业化气息，很多作品在我看来，和如今的海报十分相似，全然是一种为了商业而生的创作。但他的作品里却充满了他对这个资本主义工业时代的思考，对当时政治经济的思考。他创作的《白色》《电椅》《种族骚乱》《129人死于空难》，以冷漠的态度描绘着这些取材于照片的事件，暗示着习以为常就会使人们对发生在身边的一些事情变得漠不关心，这也是这个社会的一种流行现象，在工业化的生产的时代，商品极大丰富，人们对金钱物质的关注超过了一切。在当今社会就有很多所谓的“艺术家”，他们的作品虽称之为“艺术”却没有更深刻的精神，实则是以经济为目的的创作，却不肯承认，术的思考很少，对金钱的“思考”更多，在我看来，他们的创作只是一种商品，不是艺术。现当代艺术形式中，也有艺术者还在用波普手段。在我看来，大部分只是拿着过去的形式，来使之一变，其实换汤不换药。但也有艺术者在今天更复杂的社会中，对经济，政治等有着更敏锐的洞察力。从而挖掘出新的艺术形式。总之，波普是成功的商业艺术，它的出现至今留给我们这些平面设计师们无限的财富，通过研究波普艺术的商业化理念，让我们了解了商业艺术的本质，在我今后的商业设计之路，我也要更深入的了解波普艺术，创造出新的、中国的商业艺术。参考文献：1、《