摄影艺术与绘画的互在性研究获奖科研报告

摄影艺术与绘画的互在性研究获奖科研报告【摘

要】摄影与绘画自古以来就已经融入到了人们的生活中，他们各自都独具一格。本文从摄影艺术和绘画出发，探究其之间的关系及阐释如何相互影响。绘画相对于摄影艺术而言，拥有十分悠久的历史，而摄影出现的较晚，但也毫不影响其发展。在摄影和绘画的发展过程中，它们之间的竞争十分激烈，摄影与绘画在人们的生活中都是必不可少，虽然有所差异，但也存在着许多的交流与共通之处。

【关键词】摄影艺术、绘画艺术、关系、相互影响

一、摄影艺术的诞生对绘画的影响

摄影艺术的出现对绘画带来了很强的冲击。早在文艺复兴时期，为了使画面栩栩如生，明暗关系和透视更加真实，以达芬奇为代表的西方画家在那个时代就已经掌握了利用暗箱中的小孔来获取图像。摄影的出现对绘画影响巨大。从法国摄影家尼埃普斯拍摄出了第一部摄影作品《窗外景色》以来，摄影就开始进入了我们的生活，摄影的发展给我们的生活带来了不可忽视的变化，而摄影与绘画也有着密切的联系，在摄影出现之前，绘画艺术已经逐渐变得成熟，但绘画只是服务于贵族的专有财产，对于下层阶级的劳苦大众而言是不可企及的。一幅好的绘画作品往往需要几年甚至几十年的不断推敲和完善才能问世，以供少数人欣赏和保存。摄影的出现使得肖像不再是贵族的专有财产，摄影艺术本身的独特优势是绘画无法比拟的。任何人举起相机都能准确地拍摄出非常真实的照片，这也让许多画家产生一种深深的危机感，因此，当时摄影的出现给绘画带来了巨大的冲击力。在摄影出现的早期，无数的画家就转行去做摄影了。

二、摄影艺术对绘画某些功能的取代

摄影本身具有绘画等其他艺术形式不可替代的优势，其特殊性决定了摄影有可能取代绘画的某些功能。在摄影术发明之前，无论是肖像、人类活动、又或者自然风景的记录，都依赖于绘画。摄影诞生后，由于照相机拍照具有“即时性”、“真实性”、“客观性”和“场现场感”等特点，能够客观、真实且准确地记录某一瞬间或某一时刻的场景，比绘画更加真实，也更具有说服力。因此，摄影和绘画具有相同的记录功能，并且摄影艺术比绘画更具有优势。除此之外，摄影的诞生还给人们带来了各方面的便利。在摄影诞生之前，人们很难大量甚至第二次复制一些作品或绘画。要想得到两幅完全相同的画，一个画家需要花费大量的精力，仔细观察也不一定会描绘出完全相同的图像。摄影的出现使图像复制变得简单，摄影实现了绘画一直追求但却很难实现的目标，所以，摄影一路走来对绘画大有取代之势。

三、摄影艺术与绘画相互影响

虽然摄影有许多独特的特点可以取代绘画的某些功能，但绘画并没有因此而走到尽头。面对摄影艺术的严峻挑战，绘画开始拓展自身内涵，突破固有思维，开始勇于创新，产生了绘画所特有的、摄影无法替代的魅力。虽然摄影的诞生对绘画产生了巨大的挑战，但早期的摄影作品也深受绘画的影响，无论是构图、光线还是布局，都是将绘画应用到了摄影中。有些摄影师还采用摆拍的方式去模仿绘画作品，以达到想要的艺术效果和构图方式。美国摄影师曼·雷（1890-1976）曾经表达了他对摄影和绘画之间关系的看法：“我拍摄我不想画的东西，绘制我拍摄不出来的东西”。摄影和绘画之间的影响与碰撞，产生了很多奇妙的东西，很难说谁更强或谁更弱。

四、摄影艺术与绘画的异同

1.摄影艺术和绘画都是平面艺术，都是在二维的平面上展示的，通过纸张、画布、墙壁和LED屏幕展示出来，与实际的声音、动作等不同。2.摄影艺术和绘画都是瞬间的表现，摄影和绘画都展示的是冻结在某一时刻的画面，是一个静态的瞬间。完成一幅画虽然需要一段时间，但展示的也是一个运动或静止的过程瞬间，而不是一个动态的画面。3.摄影艺术和绘画都注重画面的构成、明暗关系和色彩摄影和绘画创作的时候都很注意画面的构成和颜色等。配色和明暗对比是作品的灵魂，也深深影响着作品的主题表现。4.摄影艺术和绘画都融入了作者的创作思想，摄影艺术与绘画的交融随着现代社会的飞速发展，各种艺术门类之间相互渗透、融合，艺术的内涵与外延在不断拓展和创新。各艺术门类相互借鉴融合在一起已经不足为奇，这似乎是新时代艺术发展的内在规律。

摄影和绘畫之间的关系在不断变化，早在二十世纪七十年代，摄影和绘画就已经开始摸索，尝试二者相互结合，并且建立了一种新的艺术语言—---绘画摄影，它拥有自己特有的风格并独立于摄影与绘画之外。绘画摄影出现后，这种艺术语言在各个艺术家手中得到了进一步的丰富和创新。一些摄影师会将不同风格的作品融合在一起，而另一些人会将一些不相关的东西叠加在照片上，各种风格的创新层出不穷。著名摄影师郎景山的“集锦摄影”也属于两种文化的碰撞，产生了不同的趣味。除此之外，还出现了画意摄影多底合成等。两种或两种以上艺术的融合已成为当今艺术创作的一个明显趋势。艺术融合产生的作品在创造力、想象力、表现手法和技巧上都体现出了创新精神而不同于传统的艺术