白平衡的调整

《白平衡的调整》一、调整白平衡白平衡调整（Whitebal）是摄像机工作中一个很重要的环节。在室内钨丝灯光下，白色物体看起来会带有橘黄色色调，在这样的光照条件下拍摄出来的景物就会偏黄；但如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调，在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。为了尽可能减少外来光线对目标颜色造成的影响，就需要摄像机进行色彩校正，以达成正确的色彩平衡，就称为白平衡调整。以下一些光照条件需要调整白平衡：如在夜间拍摄蜡烛光或室外拍摄烟火时；在某些水银灯、钠蒸汽灯或其他极亮照明下时；在两种不同色温的光源混合时；在强逆光拍摄时以及运用微距功能拍摄时；在雪地拍摄时；在环境亮度低于摄像机的规定照度时；日落、日出或带有强烈的红色调时；摄像机和被摄景物不是处在同一光源下，且光比相差很大时。自动白平衡调整功能是现在摄像机都有的功能，当摄像机对着被摄体时，随着照明光的色温不同，摄像机的白平衡被自动调整，而不必手动控制。然而，当拍摄时的光线超出所设定的范围时，自动白平衡功能就不能正常工作，就需要手动调整。在使用SonyDCR-TRV17E数码摄像机时，手动调整白平衡的方法为：首先在“Camera”或“Memory”方式下，从菜单设定中选择“WhtBal”；然后在菜单设定中选择所需的白平衡方式，其中：“Indoor”表示拍摄的地方为照明条件快速变化、摄像室等太明亮的地方或者是在钠灯或水银灯下；“Outdoor”表示拍摄的条件为在日落/日出、日落后、日出前、霓虹灯或焰火“Hold”表示拍摄单色对象或前景，可以将白平衡设置为“Outdoor”模式。在手动调整白平衡中，如果要返回自动白平衡方式，将菜单设定的“WhtBal”项目设定为“Auto”即可。二、调整曝光摄像机的光圈调整分手动与自动两种方式，一般我们把光圈设定在自动状态。有了自动光圈方式，只要摄像机对准被摄物体，镜头光圈就会自动调整到最适当的位置，拍摄出影像清晰的画面。自动光圈的开大或合小主要是受被摄体照度影响的，光照充足时光圈关小，减少进光量，以防止曝光过度，这时的景深变深；而在较暗的环境下拍摄，光圈会开大以增加进光量，避免曝光不足，这时景深变浅。摄像机的自动曝光系统是设计在正常的环境下取得最好的效果，但是在画面中有强光源或明暗对比太强烈，会出现明亮部分的曝光量合适，而另一部分却曝光不足的现象。在光线不足时被摄物体没有足够的照度，影像发暗，景深过浅。这时可以增加照度，也可以用程序自动曝光(ProgramAE)弥补其不足。一般摄像机有下面几种形式自动曝光(ProgramAE)功能：聚光灯模式适合在拍摄舞台上灯光照射下的对象时使用，防止人物等面孔显得过白；柔和肖像，这种方式为人物或花朵等景物创造柔和的背景以突出拍摄对象；体育课，这种方式减少拍摄网球或高尔夫等体育运动中的高速动作时的抖动；沙滩与雪地，这种方式在拍摄沙滩或滑雪声等强光或反光下的人物时，防止人的面孔显得过暗；黄昏与月色，这种方式用于在拍摄黄昏、焰火、霓虹灯或一般夜景时保持气氛；风景，这种方式用于拍摄山脉等遥远的景物，也用于在拍摄玻璃或网板后面的景物时，防止摄像机对窗户的玻璃或金属网板聚焦；低亮度，这种方式在光线不足时使拍摄对象变亮。在SonyDCR-TRV17E数码摄像机上操作时，其操作方法为：首先按“MENU”键显示菜单设定，转动拨盘选择“M”，然后再选择“ProgramAE”项目，在出现的方式中选择所需的方式即可。可以将曝光模式设置为优育课模式。如果要取消“ProgramAE”功能，只需在菜单设定中将“ProgramAE”设定为“AUTO”即可。AE程序将复杂的曝光问题进行了简单化处理，但是其效果不尽如人意。用AE程序拍摄，往往会大大降低图像质量，而且现在的摄像机普遍存在这种现象，请谨慎使用这种功能，在自动光圈方式下拍摄不理想时还是手动调整曝光为好。在使用SonyDCR-TRV17E数码摄像机时，手动调整曝光的方法为：在“Camera”或“Memory”方式下按“Exposure”键，这时曝光键出现；转动“Sel/PushExec”拨盘调整亮度到需要的即可。如果要恢复自动曝光方式，只需再按一下“Exposure"键即可。《拍摄技巧》一、保证运动摄像清晰度所谓运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。比如，由推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄等形成的运动镜头。但是，我们要想拍摄出优美的运动影像，必须掌握各种运动摄像的规律，注意其一些细节，才能拍摄好。镜头运动时力求稳定、流畅、到位，绝不能胡晃滥动。1、拍摄清晰的推拉镜头推摄是摄像机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。如拍摄站在大棚边上的小鸡，可以用推摄的方法，从全景开始拍摄，将镜头推向小鸡，最后用特写画面拍摄小鸡，这样整个影像就丰满了。如图1，如图2，拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头，从如图2再到图1称为拉镜头。数码摄像机的焦距变化相当大，运用推镜头表现场景，可以使用一些工具来实现，如轨道、车辆等，但是，对于普通DV的爱好者来说，就不可能有那些设备了。您可以用变焦杆来拍摄推镜头，即摄像机焦距旋钮上的＜T＞及，分别代表着被拍摄物的深度及范围。要保证推拉影像的清晰，需做到以下几点：一是拍摄时要选择自动聚焦。当摄像机处于自动聚焦状态下，不需进行任何调整，摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。光线充足时，自动光圈缩小，景深变深，对焦范围变宽，对焦容易。而在拍摄照明暗的被摄体时，由于镜头光圈大开，景深变浅，聚焦会困难，最好的解决方法是增加被摄体的照度。二是要注意起幅和落幅的选择。起幅和落幅这两段构图非常重要，要充分体现整体的状态和局部的特点。推镜头的落幅应根据节目内容对造型的要求停止在适当的景别，并将被摄主体放在平面最佳结构点上，在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。图中在画面起幅中心和落幅中心之间有条虚拟的直线，这就是这个镜头推进过程的镜头中心的移动线。当镜头随着这条线边推边移动时，主体在镜头推进过程中始终处于结构中心的位置。2、拍摄清晰的摇镜头摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。下面的方法可以让摇镜头更清晰：一是摇摄方法要得当。正确的方法是与被摄物体保持一定的距离，这样即使运动的速度过快，也只需以较慢的速度转动身体就可以与被摄物体同步了，如果觉得过远也可以通过变焦来调节。在拍摄时要双脚分开站立，与肩同宽，手握DV站好，必要时也可以双手握住。以腰为分界点，下半身一定要维持不动，拍摄时转动的是腰以上的部分，另外转动时要基本保持匀速或匀加速，当被摄物体远去的时候应该再保持拍摄五秒钟，以保证拍摄的完整性。二是摇摆速度要适当。摇摄的时间不宜过长或过短，一组镜头约10秒左右为宜。追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上，如果两者速度不一致，摇的过快或过慢，运动物体在画面上就会时而偏左、时而偏右，显示出忽快忽慢的动态，观众容易产生视觉疲劳和不稳定感。三是运镜要平稳。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。一般来讲，摇摄的全过程应当稳、准、匀，即画面运动平稳、起幅落幅准确、摇摄速度均匀。3、拍摄清晰的移镜头移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。图为从雕塑的左侧移到右侧的移摄镜头。拍摄清晰的移镜头需注意下面事项：一是选择合适的移动设备。在进行移动拍摄时，最好用辅助设备帮助您避免晃动，避免边走边摄造成画面不稳定，您可以用一些简便的方法，如在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。如果实在没有这些设备，注意下一行走的步伐也能达到要求，在拍摄时应双腿曲膝，蹑着脚走。腰部以上要正直，仿佛头上顶着水碗，不受脚下的动作干扰，使传到肩部的振动尽量减弱。行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低。这样腰、腿、脚三者协调配合，使身体起到一部“智能摄像车”的作用，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。二是移动速度要慢。移动拍摄应力求画面平稳，而平稳的重要一点在于保持画面的水平。无论镜头运动速度快或慢，角度方向如何变化，如非特殊的表现，地平线应基本处于水平状态。移拍时转动的要尽量慢一些，就像通过镜头在观看全景那样！三是移拍时尽量使用广角镜头。另外，不管是什么方向、什么形式的移动摄像，用广角镜头来拍摄均会取得较好的画面效果。广角镜头的特点是在运动过程中画面动感强并且平稳。实际拍摄时，在可能的情况下应尽量利用摄像机变焦距镜头中视角最广的那一段镜头。最后，移动摄像使摄像机与被摄主体之间的物距处在变化之中，拍摄时应注意随时调整焦点以保证被摄主体始终在景深范围之中。4、拍摄清晰的跟镜头跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。另外，跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。二、拍摄清晰的变焦镜头平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距旋钮＜T＞及来调节，将旋钮推至＜T＞那方，则焦距会变短，可以拉近并放大远方的景物。如将旋钮推至那方，则焦距会变长，拍摄的范围亦会扩大。在调整时只需用手旋转该旋钮即可。比如我们要拍一组烛光的画面，在这当中要运用到变焦拍摄。首先站在距离被摄的蜡烛3到5米远，打开摄像开关，让DV处于摄像状态，并将旋钮推至那方，对准蜡烛保持约5秒钟，这样的做法是为了以后方便编辑视频。慢慢推动推杆，把镜头拉近，最后直到整个烛焰充满屏幕，再保持约5秒即可结束。如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。具体方法是：首先对准落幅画面聚实焦点（定作第二焦点），在聚集环上做一标记。然后对准起幅聚集，记作第一焦点位置。拍摄时，由摄像助手根据摄像技巧的速度和主体移动的速度，均匀将调焦环由第一焦点转到第二焦点处。保证镜头拍摄全过程画面清晰。运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。所谓动点是变焦距推拉的起动点和停止点，动向是变焦距的推拉文向，动速是变焦距的推拉速度。正确控制变焦距动点的基本要求是将变焦距推拉的起动点安排在运动物体动势最大的那个点上，把停止点安排在运动物体动势停止或消失的那个点上，形成一种被摄对象动，变焦距动的运动方式。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，不要走动，同时一定要把DV握稳，不要有丝毫的晃动，当然也可以考虑使用三角架。另外在拉近镜头的时候一定要均速缓慢推动推杆，如果速度太快会出现图像的抖动。采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。不过拍摄时切不可频繁无目的地使用变焦拍摄，那样会给人凌乱没有头绪的感觉，而且在一组画面结束时一定要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。三、拍摄清晰的长焦镜头长焦距镜头是指视场角小于40度、焦距大于25mm的镜头。对于DV的变焦距镜头而言，是指焦距调至大于25mm状态下的镜头。它具有视角窄、景深小的特点，具有“望远”的效果，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。在拍摄过程中，经常用于拍摄被摄对象不希望或拒绝摄像机的拍摄、被摄人物从未或很少接受电视采访面对镜头紧张的拍摄以及用于被摄对象可接近的程度只能处于有限范围之内，如拍摄站在飞檐上的鸽子，只能站在远处拍摄，如图11为在远处拍摄的镜头，图12为长焦距拍摄的镜头。另外，还能拍摄一些人眼不常见到的景象，创造诗意画面。但是，要想拍好长焦距镜头，也不是很容易的事，需要注意下面的事项：一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。二是要防止DV抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，如果没有三脚架，在拍摄时应尽量利用依托物，稳定住身体或手臂，在开机到关机这一段拍摄过程中屏住呼吸并尽量使手、臂以及肩部肌肉放松，保持摄像机的稳定。另外还有一点要敬告大家，因为DV有变焦功能，所以很多使用者图方便，对于较远的景物，懒得走到其旁边拍摄，而是站在原地直接将DV推到最长焦拍摄，这时镜头会抖动会更加厉害。因此建议大家最好不要偷这个懒，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄。这样拍出来的画面稳定性要好很多。四、保持DV稳定我们在进行拍摄时，保持DV的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩，特别是对尚未熟练掌控摄像机的新手来说，每一个镜头都能平稳地善始善终，要比随意地晃动颠簸更有价值。1、 掌握正确的持机方法数码摄像机由于比较小，一般都是用手握式操作。这种机型整机小巧轻盈，拍摄时右臂基本悬空，看起来好像很轻松，其实比肩扛式更累人。因此更要注意持机方法，工作时，右手握紧摄像机手柄。左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机，并用腕带固定，使右肘靠紧身体，左手托住摄像机。眼睛贴紧寻像器眼罩，保持摄像机稳定。电子寻像器的亮度和对比度是可以调整的。光学寻像器的目镜也需要调整，转动目镜的调节环，使中间裂像装置的圆形轮廓线达到清晰为止。2、 用辅助物支撑为了减轻操作疲劳，拍摄时最好随身带副照相用的三脚架。因为照相用的三脚架携带方便、收放迅速，不像电视摄像机三脚架那样笨重。在能利用三脚架的场合应尽量使用三脚架，以减轻负担。另外，单手式摄像机最好也备一块“肩托”，需要时只要在肩上搭一下，也会感到如释重负。也可以利用周围的依靠物协助支撑，减轻胳膊的疲劳，同时增加机器的稳定性。例如在室内摄录，可以利用桌面协助支撑拍摄。在室外拍摄时，可以用树木、墙、电线杆等作支撑。如果实在找不到，可以采用下面方法保持稳定，一是首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。3、充分利用DV的性能优点在拍摄时，尽量避免使用长焦距而改用广角镜头，在比较近的距离拍摄，因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候，你几乎可以不考虑画面颤动这回事。如果你的摄像机具有图像稳定功能，在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。如有SONY摄像机，您在CAMERA方式下按MENU键显示菜单设定，转动SEL/PUSHEXEC选择「C」，然后按拨盘；转动SEL/PUSHEXEC拨盘选择STEADYSHOT选项，在出现的菜单选项中选择ON即可，如图13,这表示防抖启动。这样您就可以开启数码摄像机进行拍摄了，拍摄时只需按正常的方法操作即可。4、保持画面的构图平衡普通的照片摆歪了，还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜，那就麻烦多了。在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的，这时不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。4、 保持身体的平衡在实际拍摄中，经常用到俯仰拍摄和摇摄两种方式，如果借用三脚架平台就能轻而易举地完成。然而有些拍摄场合不允许支开三脚架，这就要求利用身体腰部的弯直和手臂的抬落来配合完成俯仰拍摄，这就需要您很好地掌握身体平衡。在拍摄过程中掌握正确的呼吸方式也很重要，拍摄时应使用腹式呼吸，并掌握好呼吸匀浅的要领，对于很短的镜头（10秒内），可以屏住呼吸，但屏息不可过于用力，否则反而会引起身体的抖动。另外在拍摄时要保持放松，不管采用什么姿势拍摄，一定要避免似站非站、似蹲非蹲的状态，如果身体感到别扭，那么肌肉就很容易疲劳，不利用于在运动拍摄时做到流畅。5、 多用固定镜头拍摄简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性。如果需要画面变化，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。最好不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄。《摄像构图》1、主体对于主体有两种表现方法：一种是直接表现法，直接表现主体即运用一切可能因素，在画面中给主体以最大的面积、最佳的照明、最醒目的位置，将主体以引人注目、一目了然的结构形式直接突出呈现在观众面前。如图5，神农架的字标为主体。另一种是间接突出法：间接突出主体一般以远景表现主体，主体在画面中的面积并不大，侧重于通过环境的烘托和气氛的渲染来间接地映衬和强调主体。例如：在足球比赛中，就可以处理成远景画面，运动员跟着足球来回跑着，这时对主体的表现并不注重近距离观察时的音容笑貌，而着重于通过画面主体的运动来表现主体。、陪体当主体和陪体同时出现时，在画面构图中作陪体应处于与主体相应的次要位置，使其既能与主体构成呼应关系，又不至于分散观众的视觉注意力，更切忌喧宾夺主。当主体和陪体不同时出现时，有两种表现方法，一是主体先于陪体出现在画面上。例如，画面中首先出现的是眼含泪珠、脖挂奖牌的运动员，然后，镜头缓缓向上摇起，画面中出现了正在升起的五星红旗。二是陪体先于主体出现在画面上，例如，镜头中首先出现的是道路旁边夹道观看的人群，兴高彩烈地注视着画面的左侧，即画框以外尚未出现的主体。然后，镜头渐渐拉开，只见一辆游行花车正缓缓向右驶来，如图6。在这个镜头中，先出现的人群是主体，但当花车人出现之后，人群就成了画面中的陪体，起到了陪体的作用。这样一来，画面的组接就有了一定的变化，单一画面的表现力得到了丰富和增强。、前景前景在画面中的安排并无什么一定之规，根据画面内容和拍摄者构图的需要，可以将前景安置在画面框架的上下边缘或左右边缘，甚至可以布满画面，比如雨幕、烟雾等。但是，前景的运用和处理应以烘托、陪衬主体以及更好地表现主题思想为前提；而不能分割、破坏画面，影响了主体的表现。、后景当您选择和处理后景时，应注意后景的影调、色调应与主体形成一定的对比，应尽量避免主体与后景的影调、色调相近或雷同；如图7，龙虾与后面的后景色调相近。要利用各种技术手段和艺术手段简化背景，力求后景的线形简洁、明快，以尽可能简洁的背景衬托主体；后景的清晰度和趣味性不应超过画面主体等。《拍摄角度》不同的角度拍摄出不同的内涵在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。水平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。人物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。《拍摄用光》光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。光的强度强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。强光通常是由强光源发出的光线直接照射所造成的，当然较弱的光源通过集聚，光线也可以形成很强的光束。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗对比，以强调物体表面的纹理、不同色彩或色调之间的反差。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。对于摄像的照明，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。可以使主体受光面均匀，反差适中。受光源的方向性局限小，是较为理想的光源，在剧情片的拍摄中，散光使用得最多。光的照度光照度，即通常所说得勒克司度（lux）,表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上，受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到100000lux以上，很容易形成明显的阴影，这并不一定是一个很理想的拍摄环境。而大多数室内照度都在300lux以下，一般的摄像机都可以在这种照度下摄像。不过，照度越低，拍出灰色或颗粒影像的可能性也越大，这样最好增加照明。较理想的拍摄条件是光照度在10000lux左右，在这样的环境下拍摄，很容易得到清晰亮丽的影像。照度不但同光源的发光强度有关，而且和光源到被摄主体的距离也有关。一般情况下，当被摄主体到光源的距离不变时，被摄主体的照度与光源的发光强度成正比；相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体距离发生变化时，被摄体上的照度大致与距离的平方成反比。当一个光源照射于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；光源越远，这两个主体接受到的照度越接近。光的方向所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。1、顺光摄像机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向摄像机镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。正顺光就是顺着摄像机镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。如果光源与摄像机处在相同的高度，那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线，使其没有一点阴影。使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。而侧顺光就是光线从摄像机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行摄像时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下我们一般用25。〜45°侧顺光来进行照明，即摄像机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°〜45°。此时面对摄像机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。2、 逆光逆光是摄像机对着、而被摄主体背着光源而产生的光线。在强烈的逆光下拍摄出来的影像，主体容易形成剪影状：主体发暗而其周围明亮，被摄主体的轮廓线条表现得尤为突出。逆光拍摄历来是摄像的一大忌。逆光拍摄，容易使人物脸部太暗，或阴影部分看不清楚。运用不当还会产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。如果你不是在拍摄另类影片，那么，应尽量避免逆光拍摄，如果非要在这种条件下拍摄应利用反射板等增加辅助光。3、 侧光侧光的光源是在摄像机与被摄主体形成的直线的侧面，从侧方照射向到被摄主体上的光线。此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。但由于明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。4、顶光、俯射光、平射光及仰射光顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还原效果也差，这种光线很少运用。而俯射光是这四种光当中使用最多的一种。一般的摄像照明在处理主光时，通常是把光源安排在稍微高于主体、和地面成30。〜45。角的位置。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。如果再采用侧顺光位，效果会更好。平射光跟正顺光一样，不是很理想的光线。即使在侧顺光的位置，所形成的阴影也有点呆板生硬，不如俯射光来的自然。仰射光也是一种不多见的打光法。将光源置于主体之下向上照射，会制造一种阴森恐怖的效果。光的色调和万物一样，光同样具有色彩，不同的光线其色调不同。通常我们用色温来描述光的色调，色温越高，蓝光的成份就越多；色温越低，橘黄光的成份就越多。而在不同色温的光线照射下，被摄主体的色彩会产生变化。在这方面，白色物体表现得最为明显：在60W灯泡下，白色物体看起来会带有橘色色彩，但如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。摄像机是靠调节白平衡来还原被摄主体本来的色彩的。视频摄制技术培训(2)-课堂实录的拍摄目前，课堂教学录像已广泛地应用于教学研究、师资培训、远程教学以及学校教科研成果的资料留存等方面。课堂教学录像不仅要客观反映课堂教学的过程，还要能充分表现教学者的教学思想和教学艺术。摄制者只有以教育教学理论为指导，正确利用拍摄技巧，才能摄制出优秀的课堂教学录像。一、课堂拍摄的目的：1、 成为资料，供其他教师参考借鉴2、 查找自己在课中的不足，好加以改进3、 参加各种评选4、作为样版课，进行推广二、如何才能拍出一节好课1、拍摄前的准备工作做好拍摄前的准备工作，充分了解和掌握所拍摄内容和对象的特点，是拍摄课堂实录的基础，也是拍摄工作的重要环节。了解教学过程。教师、学生、教材、教学媒体、教学环境是构成教学过程的基本要素，他们之间相互联系、相互制约构成了一个完整的教学系统。摄制人员必须在拍摄之前通过听试讲、与教师座谈、参考教案等形式，了解拍摄内容的学科特点、教学过程以及授课教师的教学特点等，这是拍好一节课堂实录的基础。其中包括：第一：了解课型及教学过程。不同的课型有不同的教学安排，拍摄人员要根据课型制定拍摄计划。如：拍摄新授课就要以教师的教学为主，重点表现教师的教学设计和教学实施过程；拍摄复习课就要以学生为主，重点表现学生掌握知识的情况。第二：了解教学媒体。教师在教学过程中，会使用不同的教学媒体，如实物演示、投影、计算机。拍摄教师要了解媒体的出示时机、类型和演示时间，做到心中有数，就能够使拍摄工作有条不紊的进行，以获得理想的效果。了解拍摄对象。拍摄课堂实录，要了解任课教师和学生的特点。有的教师喜动，活动范围较大；有的教师喜静，活动范围不大。有的班级学生活跃，有的班级学生沉稳。另外，有特殊才能或特殊需要的学生也要有重点了解、重点安排，比如个别学生的长时间回答问题或比较精彩的操作演示等等。这样可以使摄像人员在镜头的运用上赢得主动权。熟悉拍摄环境。拍摄之前，拍摄教师要检查场地设施情况。室内情况包括：师生的服装、教室面积大小、光线强弱、桌椅排列状况、墙壁是否整洁、有无窗帘、电源位置、黑板是否反光、地面是否平滑适合移动等等。比如，投影屏幕或电视机最好放在摄像机的一侧，而且附近的窗户最好用黑红窗帘遮光；如果在晴天用自然光拍摄，应该在阳面的窗户上挂浅色窗帘，使室内光线更均匀。室外环境主要包括是否有噪音或可能出现的意外事故发生，如施工或停电等。这些问题稍不注意，就会影响拍摄质量，甚至使拍摄工作前功尽弃。摄像人员要根据所了解的情况进行必要的安排。如教师的服装要比较柔和，不能太亮，也不能太暗，更不能太艳，学生最好不统一穿校服；给老师限定几个重点活动区域；把几个重点学生安排在合适的位置；使室内环境整洁、规范；对室外环境细心安排。还要对师生提出具体的要求，如教师要精神饱满、教态自然；学生要注意力集中、回答问题声音洪亮、不看镜头等等。如果采用双机拍摄，2台机子的信号可分别通过视频线输送到切换台进行现场切换。2台机子具体分工为：①号机负责拍学生，如学生听课、做实验、练习、记笔记、回答问题、朗读等课堂教学过程情况，同时要注意抓拍好与教学活动相关的个别学生的瞬间动态（如脸部神态、表情等）。②号机主要拍教师活动，如课堂的全景、教师的中景或近景、板书、投影及演示实验等。一般情况下，2台机子按照各自的职责拍摄。如果条件许可的话，应安装导播与摄像人员之间的通话系统，以便两个机位之间的协同配合。2、拍摄过程。课堂实录是在明确教学要求的基础上，拍摄者根据教学过程，进行真实准确、合情合理的连续的画面组合的过程。它既要明确展示教学过程，又要清楚的表现任课教师的教学技巧和方法，还要充分展示学生的学习效果。所以，在拍摄过程中应该注意：①机位的选择。第一：摄像机的位置最好安排在教室顺光的一侧，并且有足够的运动空间。拍摄前在教室的侧面留出机位移动的通道，使摄像机能够前后移动，便于表现整个教学过程。具体的说：开始上课是将机位设在教室的侧后方，成全景；教师开始讲课一段时间以后，将摄像机移至第三、四排学生附近，这样既能近距离反映教师的授课内容，也能反映学生回答问题和学习效果。第二：摄像机的拍摄角度（即机位的高低）要根据不同年龄的学生而定。方法是：将机位设在教室的侧后方，拉成全景，让全体学生起立，师生应在画面的合适位置，保持相对的平角度拍摄。②课堂实录片的镜头运用。镜头一般分为固定镜头和运动镜头两类，固定镜头就是指机位和拍摄对象的位置保持不变；运动镜头常用的拍摄手法有推、拉、摇、移、跟等，课堂实录是一种纪实性的连续拍摄过程，需要摄像人员在实时拍摄过程中不断运用各种推、拉、移技巧，变换景别，反映教学内容，其间没有比较、重复的余地，因此，拍摄课堂实录对摄制人员提出了更高的要求。第一：镜头长度的要求。整节课使用一个长镜头来完成，期间不能有断点，不能随意加入特技效果；其中的每一个画面的长度和景别的变化必须保证观众有足够的时间了解其中的信息和情趣，如果有文字出现的画面，则镜头应有足够的时间让观众读完它。第二：运动镜头的选择。在拍摄课堂实录的过程中，摄像教师要根据教师讲授知识的重点、难点，适时运用运动镜头把观众的注意力集中在教师的板书、演示实验的细节上来；要根据教师与学生的思维和语言的交流，运用运动镜头实现由教师到学生的自然过渡；对讨论、练习、长时间默读等学生整体活动的画面，更需要运用各种技巧灵活掌握。同时，运动速度要根据师生情绪变化和教师讲授知识的节奏适当把握。例如：在拍摄学生较长时间默读课文时，摄像者先用全景移动的方法表现全班同学，同时将摄像机移到事先观察好的一组学生附近，然后推成一个学生的特写，用以表现学生读书时认真的表情，最后用边拉边摇的方法展现全体师生的活动，这样的镜头组合看起来比较丰富、灵活，不呆板。第三：镜头景别的选择。画面景别主要有远景、全景、中景、近景和特写五种，在课堂实录过程中全景一般是指整个教室中师生共同活动的场面，适合表现教师教、学生学的过程；中景是指讲课教师和前排听课的几名学生或者站起来回答问题的学生和他周围的几名学生，适合表现教师如何教、学生如何学的场面；近景是指画面中只有一名老师或一个学生，适合表现教师和学生的神情动作；特写是指人或物的某一局部，适合表现细节部分。在拍摄中应该以中景和全景为主，这样有利于镜头变化。如：当教师请一名学生回答问题时，在中景或全景的情况下，利用摇镜头能够很容易找到他。同时要根据教师讲授知识的需要，用近景或特写重点表现教师的教学方法和学生的学习效果。在课堂实录过程中应尽量少用特写镜头。如果用，一般应该在听试讲时设计好，在时间和条件允许的情况下进行。第四，构图的要求。对于画面构图总的要求是：平、稳、匀、清、准。l平：就是画面要与镜头的水平线保持平行。在课堂实录中主要取决于三脚架是否水平架设。l 稳：就是要求拍摄摇、移镜头时过程要平稳。l 匀：就是要求拍摄推、拉、摇、移等运动镜头时，运动速度要均匀，不能时快时慢、忽走忽停，给人犹豫不决的印象。l 清：就是始终保持画面的清晰。对于使用家庭摄像机运用自动聚焦档拍摄课堂实录，在近景或特写的情况下使用摇镜头，一般会出现画面虚化的现象，要避免这种现象的发生，第一种办法是使摇镜头的速度尽可能的慢；第二种办法是运用边拉边摇再推上去成近景。这样能够使自动聚焦功能发挥作用。l 准：就是运动镜头的起幅和落幅构图要准确，且一步到位。第三：构图的方法。l 画面结构要明了简洁。要求取景时做到：一个画面反映一个内容，一组画面反映一个教学过程，画面立意要明确，主体要突出鲜明，让观众一接触画面就能对内容一目了然。l画面的整体结构要均衡。即不要使画面出现上下轻重失调、左右空满不一的感觉，也就是说画面主体必须位于画面的适当位置，即“井”字构图法的四个点上，让观众的视觉感受更舒服。所以，均衡是画面宏观的视觉印象，不是画面局部形象的微观要求。l构图要统一多样。画面的局部形象必须服从整体叫统一；画面形象表现要灵活叫多样。在拍摄过程中，要跟据教师教学内容的要求，运用恰当的构图清楚地展示教学过程。第五、要求摄像人员必须多学、多看、多总结。摄像人员在工作中要多欣赏其他人拍摄的课堂实录作品，发现问题，取长补短。另外，在工作中要善于发现问题，及时总结努力提高课堂实录拍摄水平三、后期剪辑所谓后期剪辑就是将拍摄的录像素材进行选择、取舍和组接，最终编成一部连贯流畅、含义明确并具有一定艺术感染力的录像作品。课堂录像的后期剪辑工作主要包括下列两个方面：对超过规定时间长度的课堂教学录像进行一些取舍，主要是将那些繁琐、拖沓、重复的内容加以精简，对一些同一动作的内容（如学生写作、制作、实验、分组讨论等）可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，使整片达到规定的长度。根据国家教委1990年发布的《电教教材编制要求与技术质量试行标准》，教学录像带内容的安排必须符合以下次序：（1）在录像带的开头需录制60秒钟的彩条信号。（2）彩条信号后再录制10秒钟的黑底（场）信号。（3）片头（一般少于30秒）。（4）教学内容。（5）片尾。（6）彩条（10〜40秒）。平常我们所说的录像带节目的长度一般就是指片头、教学内容、片尾这三项时间长度的总和。在录像中插入一些课堂拍摄时漏拍或补拍的镜头，以保证课堂录像信息的完整性。如拍摄示范课录像，个别教师面对摄像机时会很紧张，教学中遗漏了某些教学环节，从而影响课堂录像的整体示范效果，再如摄像人员所拍摄的镜头不到位或导播切换不及时，造成某些重要的教学信息遗漏等，都要在课后进行补拍，并在后期制作时插入。课堂录像剪辑时要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯和流畅，注意人物行动的方向及彼此间的空间关系，要让观众感到所有的画面都是一气呵成的。三、拍摄技巧拍摄技巧主要为景别的运用和镜头的运动。1.景别的运用课堂教学录像的景别一般可分为远景、全景、中景、近景和特写五种。远景：是各类景别中表现空间范围最大的一种，画面内呈现的是开阔的空间或壮观的场面，人物所占的面积极少，基本上呈点状。它适用于外景拍摄，用于介绍环境。全景：表现的是某一被摄对象（如课堂、人物等）的全貌。主要用于事物全貌的介绍或展示，如课堂的环境、学生的活动、教师的教态等，强调的是课堂的氛围、情景，揭示事物互相之间的关系。此景别在课堂录像的开头、结尾及中间环节都会用到。中景：是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。中景与全景相比，表现的范围缩小了，进一步接近了被摄主体；画面中展示的除了被摄主体外，还有与主体有关的周围环境，此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用，并与主体一起表达一个相对完整的意义。中景主要是用来揭示主体人物的情绪、身份以及动作目的。如用中景拍摄学生回答问题时的情景，不但可以表现回答问题的学生的表情和神态，同时还可显示邻座学生的反应（如表情、动作等）。近景：是人物胸部以上或物体局部的画面。它与中景相比，画面表现的空间进一步缩小，内容也更趋单一。它主要是用来表现含人物面部表情的动作和变化等，可给人以交流感。如学生回答问题、朗读、做作业、做实验；老师讲课、写板书、做演示实验等。这是课堂录像中最常用的一种景别。特写：是人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是对事物细小部位的放大，给人以较强烈的视觉冲击，强化观众对所表现的形象的认识和感受，加深记忆。如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。2.镜头的运动和运用摄像机常用的拍摄方式有推、拉、摇、移、跟等几种，恰当地运用镜头，才能达到好的拍摄效果。摇镜头：所谓摇镜头，就是摄像机位置不动，借助于三脚架上的云台，按某一方向水平或垂直转动摄像机所拍摄到的镜头。其画面效果犹如人们转动头部环绕四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。其目的就是通过摄像机的运动将画面向四周扩展，使画面更加开阔，给人完整的印象。如为了强调课堂上学生活动或反映整个课堂气氛，就可用这种拍摄方式拍摄全景来完成。当然，在用该方式拍摄时应注意画面起幅和落幅时的停顿（一般为3〜5秒）和画面内地平线的水平，同时还应控制好使用的次数与转动的方向，摇镜头过于频繁地使用或来回摇动都容易使观众感到不适。推镜头：所谓推镜头，就是通过变焦使画面的取景范围由大变小、逐渐向被摄主体接近的一种拍摄方法，其目的就是“引导”甚至“强迫”观众对被摄体的注意，有突出主体、强调局部的作用。如用于引导观察板书、挂图、投影、人物表情或动作以及实验现象等。由于推镜头是通过画面的运动来引起观众对某个形象或教学环节的注意，因此，其应有明确的表现意义，那种没有任何意义，仅仅是为了表现摄制技法而推的镜头应该避免。拉镜头：与推镜头相反，拉镜头是通过变焦使画面的取景范围和表现空间由小到大、由近变远的一种拍摄方法。它强调的是主体与整体以及主体与环境的关系，如起幅是学生专注的眼神，然后再慢慢拉开，落幅是这个学生在专心做实验的近景；又如起幅是老师，慢慢拉开到老师与学生在交谈，最后落幅是课堂内学生激烈讨论的全景等。拉镜头在一个镜头由小景别向大景别连续的变化中保持了表现空间的连贯性和完整性，画面表现上具有无可置疑的真实性和可信性。跟镜头：跟镜头就是摄像机镜头跟随运动的被摄体一起运动而进行的拍摄，其特点是画面始终跟随一个运动的主体（老师或学生等），并且要求这个被摄对象在画框中要处于一个相对稳定的位置上，以利于展示运动主体的神情变化和姿态变化，如拍摄老师在课堂上巡视、学生表演节目等。拍摄时要注意把握好焦距的调整（自动档除外），以免图像模糊不清。移镜头（移动拍摄）：移动拍摄是将摄像机架在可移动物体（如装有滑轮的三脚架）上并随之运动而进行的拍摄。考虑到画面的稳定性，在课堂实录中一般不太使用这类镜头，只有当被摄体被前景挡住无法正常取景时才使用。组合拍摄：组合拍摄是指在一个镜头中有机结合推、拉、摇、移、跟等几种不同摄像方式的拍摄方法，用这种方式拍摄的画面也叫综合运动镜头。如在拍摄学生分组讨论这一教学环节时，可先用全景表现课堂中热烈的讨论气氛，然后随着老师走动可使用跟镜头跟上，当老师走近某一组学生时，再用推镜头推至中景表现出老师和学生讨论的情景。镜头的组接和特技的运用课堂教学录像是课堂上教师形象、教学行为的直观体现，除了要求拍摄人员客观、准确、及时地把握好每个镜头外，作为现场导播（切换人员）还应在画面的选择与组合、镜头的切换、机位的调度、特技的应用等方面做到适时、适度、准确、合理，切忌画面停顿过短或镜头切换频繁以及过多地使用特技镜头而造成中心不突出、画面零乱，以致削弱了原有的课堂教学效果。对于一些用单画面难以完全展示的教学环节，如师生对话等，可用画中画或左右画的技巧，分别用近景突出教师提问题时的面部表情和手势，用中景表现学生回答问题时的表情和神态，使画面能产生面对面进行交流的效果。在拍摄用现代教学媒体（投影、电视）及其他手段（挂图、板书等）展示的一些教学内容时，为了表现此时教师或学生表述时的手势、表情，也可用画中画的功能，把要展示的教学内容放在主画面（便于看清内容），把教师或学生的近景画面置于主画面中某一合适的位置，画框大小以不影响主画面的内容展示为前提。课堂录像对镜头的长度虽然没有严格的规定，但连续的短镜头容易使观众感到疲倦，冗长而又单调的镜头会使人厌烦。一般情况下，全景镜头与特写镜头相比，可供观看的信息较多，因此可适当长一些，而特写镜头可短一些；有趣的、动态的镜头可长一些，静态的、单调的镜头应短一些。非线性编辑技术数字视频技术是对视频、音频的数字化处理，是将大量的多媒体设备应用于编辑、特技、叠字、绘图、动画、音视频合成，是传统模拟视频编辑技术的数字化扩展，当前世界上发展最快的领域之一就是计算机数字视频技术。以美国几家著名的数字视频公司牵头开发的一系列微机数字非线性编辑系统，将整个后期制作的平台移至计算机上，并实现了可靠的广播级质量。该系统的设计思想是：用计算机作平台，尽可能用软件完成后期编辑中特技处理的各种问题。因此，它构成了成本最低，性能价格比最高，升级最容易的电脑数字式非线性编辑系统。线性linear,指量与量之间按比例、成直线的关系，在数学上可以理解为一阶导数为常数的函数。非线性non-linear则指不按比例、不成直线的关系，一阶导数不为常数。线性编辑是一种磁带的编辑方式，它利用电子手段，根据节目内容的要求将素材连接成新的连续画面的技术。通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画面，然后再以插入编辑的方式对某一段进行同样长度的替换。但要想删除、缩短、加长中间的某一段就不可能了，除非将那一段以后的画面抹去重录，这是电视节目的传统编辑方式。传统的磁带和电影胶片的编辑方式是由录象机通过机械运动使用磁头将25帧/秒的视频信号顺序记录在磁带上，在编辑时必须顺序寻找所需的视频画面。线性编辑的优点及不足1.线性编辑的技术比较成熟、操作相对于非线性编辑来讲比较简单。线性编辑是使用编放机、编录机，直接对录像带的素材进行操作，操作直观、简洁、简单。使用组合编辑插入编辑，图像和声音可分别进行编辑，再配上字幕机、特技器、时基校正器等，能满足制作需要。2.线性编辑素材的搜索和录制都必须按时间顺序进行，节目制作相对麻烦。因为素材的搜索和录制都必须按时间顺序进行，在录制过程中就要反复地前卷、后卷寻找素材，这样不但浪费时间，而且对磁头、磁带也造成相应的磨损。编辑工作只能按顺序进行，先编前一段，再编下一段。这样，如果要在原来编辑好的节目中插入、修改、删除素材，就要严格受到预留时间、长度的限制，无形中给节目的编辑增加了许多麻烦，同时还会形成资金的浪费。如果不花很长的工作时间，则很难制作出艺术性强，加工精美的电视节目来。线性编辑系统的连线比较多、投资较高、故障率较高。线性编辑系统主要包括编辑录像机、编辑放像机、遥控器、字幕机、特技台、时基校正器等设备。这一系统的投资比同功能的非线性设备高，且连接用的导线如视频线、音频线、控制线等较多，比较容易出现故障，维修量较大。今天，数字视频领域正在发生前所未有的巨大变化。VCD、DVD已大量进入中国的家庭，但是，数字视频领域的变化还远不止这些。具体讲，数字视频压缩技术不仅把数字视频技术带入实用阶段，而且为其开拓了新的市场，创造了新的机会。人们正利用这一技术改变着自己的生活方式，这方面的影响波及通信、教育和娱乐等诸多领域。非线性编辑简介非线性编辑是相对传统上以时间顺序进行线性编辑而言。传统线性视频编辑是按照信息记录顺序，从磁带中重放视频数据来进行编辑，需要较多的外部设备，如放像机、录像机、特技发生器、字幕机，工作流程十分复杂。非线性编辑借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多少次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。随着DV的流行，普及，非线性编辑一词越来越被大家熟悉，那么什么是非线性编辑呢？有人说这一概念是从电影剪辑中借用而来，事实确实如此，但今天的非线性编辑被赋予了很多新的含义。从狭义上讲，非线性编辑是指剪切，复制和粘贴素材无须在存储介质上重新安排它们。而传统的录像带编辑、素材存放都是有次序的。你必须反复搜索，并在另一个录像带中重新安排它们，因此称为线性编辑。从广义上讲，非线性编辑是指在用计算机编辑视频的同时，还能实现诸多的处理效果，例如特技等等。非线性编辑系统非线性编辑的实现，要靠软件与硬件的支持，这就构成了非线性编辑系统。一个非线性编辑系统从硬件上看，可由计算机、视频卡或IEEE1394卡、声卡、高速AV硬盘、专用板卡（如特技加卡）以及外围设备构成。为了直接处理高档数字录像机来的信号，有的非线性编辑系统还带有SDI标文字准的数字接口，以充分保证数字视频的输入、输出质量。其中视频卡用来采集和输出模拟视频，也就是承担A/D和D/A的实时转换。从软件上看，非线性编