美术鉴赏说课稿学些美术鉴赏知识说课稿(四篇)

第页共页最新美术鉴赏说课稿学些美术鉴赏知识说课稿(四篇)美术鉴赏说课稿学些美术鉴赏知识说课稿篇一《战争与和平》，这一课需要老师有丰富的历史知识和绘画理论以及鉴赏等才能，胡老师花了很多的时间来备课，查阅了很多的资料。这一课主线脉络明晰，讲课富有激情，受到听课老师和学生们的好评。从导入的沙画到各个环节中画家的代表作，画面精巧，胡老师在选择范本上也是花了时间。本课通过《南京大____》油画实例，让学生的心受到洗礼和震撼，环节引用新颖自然、启发得当、设疑合理、师生互动，充分表达了民族精神和学生的主人翁精神，并注重学生们情况来分析^p问题和解决问题。胡老师执教的美术鉴赏课《战争与和平》，采用绘画、雕塑、沙画、招贴画等艺术形式综合的方法，让学生通过参与教学活动感受战争给人类带来的灾难，在体验不同艺术形式的艺术魅力的同时，呼唤学生的和平意识，表达艺术教学的人文精神。胡老师在课堂中，运用灵敏多变的教学方法，激发学生学习兴趣，引导学生合作探究，发挥学生学习的主动性，通过欣赏不同作品对战争与和平的'不同表现，让学生们知晓战争的残暴与破坏性，以及和平的可贵，对战争的正义与否的评价，激发学生的爱国热情。整堂课学生参与性强，课堂气氛活泼，教学环节非常严谨、环环相扣，教学设计富有创新，表达了老师较好的专业素质，是一堂成功的公开教学！美术鉴赏说课稿学些美术鉴赏知识说课稿篇二教学目的：通过古代石器、玉器的开展，理解人类审美意识的萌生与开展。理解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步理解。教学重点：玉器的开展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你理解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进展鉴赏练课件制作习学生细读，交流讨论。进展鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精巧的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业选一图进展鉴赏练习美术鉴赏说课稿学些美术鉴赏知识说课稿篇三我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析^p、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析^p〔一〕教学目的本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步理解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。〔二〕重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人将来人生开展的重要价值和意义。〔三〕难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。〔四〕内容构造：本课主要分四个局部，第一局部提出学习美术鉴赏的必要性，第二局部说明什么是美术鉴赏，第三局部为美术作品的分门别类，第四局部是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以根本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1、导入：随着社会的进步和经济的开展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来区分作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反响。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的答复下列问题。老师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。2、什么是美术鉴赏？根本内容：先从对____广场的感受和对____的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从详细的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，说明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动承受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的根底，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的根本知识，识别美术的根本类型和一般表现方法，然后才能进展本质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。〔3〕、根据学生的答复，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，答复提问。〔设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的才能，2、培养学生勤劳仁慈的美妙情感〕3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此根底上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。按照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。在此根底上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。按照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。老师活动：〔1〕根据以上分类，分别展示课本相关图片，提出问题：a、各个图片分别代表哪种艺术门类？〔老师给予引导。〕b、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？学生活动：欣赏图片、勤于考虑、勇于答复下列问题。4、美术鉴赏的意义教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、别人以及自我判断上的积极的观念与热情，详细而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的区分力、敏感力和感受力学生活动：带着问题考虑并答复下列问题5、总结回忆：这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的根本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了根底。6、板书设计：一、什么是美术鉴赏？就是运用我们的视觉感知、视觉经历和相关知识对美术作品进展归类、分析^p、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。二、美术作品是如何分门别类的？绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影三、美术鉴赏的意义？美术鉴赏说课稿学些美术鉴赏知识说课稿篇四与中国的画家总是偏好梅兰竹菊不同，西方的一些画家并不是很爱好这类幽静，委婉，娟秀的植物。相反，他们更钟情于那些热烈，奔放，富有表现力，充满生命活力的植物。梵高的《向日葵》就是这样的一幅代表作。文森特·威廉·梵高〔1853－1890〕，荷兰后印象派画家。他是表现的伟大先驱，并深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。其中《向日葵》就是他广为人知的作品，也是他最著名的代表作之一。梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸大的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵及仿佛是一朵朵燃烧的生命，是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的比照也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心炽热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术顶峰，后人只能膜拜，绝不可以企及。观者在观看此画时,无不为那冲动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。梵·高就是如此。作为现代表现的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于„艺术‟一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深入的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，明晰明确。”后来的法国的野兽、德国的表现，以及20世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方20世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。这样的《向日葵》堪称梵高的化身。《向日葵》是他内心炽热感情的写照，是他精神力量的外露，说明了他强烈的个性和和形式上的独特追求。也许这就是《向日葵》能在世界美术史中能成为永久作品的原因吧！《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，到达了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运发动形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右照应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连接的运动感和节奏感，打破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。表达了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永久”，直到今天仍然是代表体育运动的最正确标志。这尊男运发动塑像标志着古希腊人体雕塑到达了无与伦比的完美。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了典范。对《洛神赋图》赏析《洛神赋图》中国东晋顾恺之〔〔348—409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，汉族。约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，对中国绘画的开展有深远影响。〕所作。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉沉着，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于、____台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完好的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和相貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描绘的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，那么群峰之势，假设钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，那么伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画相貌的特征。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉沉着，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，构造单调，状物扁平，但富于装饰性。在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着的不断传人，中西文化交流的不断开展和互相影响。此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但互相照应，并不孤立，神情的顾盼照应使人物之间产生了有机的视觉联络，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表如今礼教束缚与封建权力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。青绿山水是重彩山水画产生和开