2023年提高摄影水平的若干建议

提高摄影水平的若干建议作为摄影师和艺术家，我们都难免在创意上撞墙。我们努力提高自己的技艺，学习新的事物，然后发觉自己撞墙了。或许我们开头觉得自己的照片特别乏味，总感觉缺少点什么。有时我觉得我们把问题简单化了，试图去查找某种能够给自己带来创意的魔法。假如你也像我一样，那么确定知道这通常都是无用功。相反，这里有一些值得尝试的技巧，能使你的摄影水平马上得到提高。

1.参观艺术博物馆|爱上艺术

再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。假如你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和同学。参观一座博物馆，花上一天时间学习那些宏大的艺术家的作品。假如能随身带上笔和纸就更好了。假如有一件艺术作品引起了你的留意，做下笔记。登记全部你喜爱它的地方，并写出缘由。假如你发觉对某样东西毫无爱好，也可以写下来。

一般大城市中都会有许多博物馆。事实上，许多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。

2.转变拍摄角度

花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法唯一限制，是你是否情愿转变已经习以为常的东西。假如你拍摄人像，不妨带上一架梯子。假如你没有梯子，可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避开双下巴。假如你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服，但我保证它是值得的。利用太阳拍摄半透亮     的花朵，让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。

3.当地动物园

去动物园玩是我最喜爱的活动之一。主要是由于这样做很轻松，没有压力。没有客户等着看我的照片，我不必费心方案一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很廉价，甚至在一周的某天会有半价优待。

这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必需尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战，但很值得。假如那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要牵强拍摄，查找其他位置。

4.尽量少拍

没错，少拍。能拍出上千张照片虽然不错，不过也可能让你的创意枯竭。数码相机可以无限制地拍照，结果你就会四处按快门。在这种想法下，满足的结果反而会很少。对吗？

考虑一下这个看法，下次外出拍照时，用小容量的存储卡，小到让你不能随心所欲地拍摄，而且不带备用的。假如你只有一张大容量存储卡，那就给自己做一个限制，比如一天只能拍50张。

突然之间，你拍的照片数量大为削减。你不能随心所欲地拍下全部看到的东西，仿佛回到了胶片时代，必需仔细考虑每一张照片。这样做的结果是创意的火花会随之迸射，同时你会对哪些东西能产生一张好照片更加敏感。

5.随身携带相机

ChrisOrwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观看世界时会似乎相机始终在眼前。你就有理由停下脚步，认真观看，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特殊的摄影技术。慢慢的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

6.保持初学者的态度

当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法连续进步了。宏大的摄影师，如DouglasKirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人共享学问。你懂的。你试着告知他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，由于不想转变自己。我告知你，这就是创意的末日。把你的傲慢放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于顶级水平了。假如你真的位于顶尖了，也可以向其他人学习。

7.收集颜色，任何颜色

选择一种颜色，并以这种颜色做练习。假如你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。假如你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。留意水面和天空，在日落之前查找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。查找被漆成蓝色的有质感的墙面。假如你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以通过后期来给照片增加选定的颜色。

8.追随知名摄影师

大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不情愿花时间给寻求导师的人，但是谁会情愿追随这种人呢？找一个你喜爱的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，假如你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。依靠自学成才成为精彩的摄影师是一条困难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。

9.找到黄金比率

也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多·斐波纳契发觉，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们信任这个比率最符合人的视觉审美，在自然界中也是最有效的。围绕黄金比率有一些争辩，但它很好玩。黄金比率是建立在三分法则基础之上。假如你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。把握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众留意力的照片的力量。

10.相机设置

假如有一种相机设置是你所不熟识的，就把相机调整成那样。现在，固定使用这个设置，直到完全适应它。假如你只能适应自动设置，我并不建议直接使用手动模式。但是肯定要摆脱自动功能，你应当把自动功能视作创意和摄影技术的毒药。这些功能剥夺了你对比片该如何表现的发言权，使你只是取景和按下快门。

你可以从Av、Tv或P模式开头。至少花一天时间只用一种模式。假如你需要关心，说明书就是最好的资料。一旦你搞定了一种设置，就尝试下一个，直到最终用上不流行的M模式。

11.搞懂灵感与创意之间的差别

网上有许多叙述类似内容的文章，给出一些提高摄影水平的方法清单。几乎全部这类文章都会告知你上网观赏其他摄影师的作品以获得灵感。在肯定程度上来说是个好办法，不过我会远离这种诱惑。通过仿照别人的作品，你如何才能找到自己的风格呢？假如你的创意都来自别的艺术家，你如何才能让自己的创意迸发呢？V的OwenShifflett写过一篇特别好玩且知名的文章叫做“灵感是如何扼杀，然后吞噬掉创意的”，我认为每个摄影师都该读一读它。

假如你正在为一场家庭聚会做预备，不要试图从网上抄袭别的摄影师的点子和后期处理方法。你的独创性在哪里？互联网时代，大量的信息就在你指尖点击的数秒之间呈现。当我们把自己沉醉在其他摄影师的作品之中时，我们就失去了自己的创意。相反，你应当坐下来拿起铅笔和纸，开头一场头脑风暴。这不太简单，会花一些时间，但你会收获许多。你怎么设计pose？后期处理中需要什么滤镜、动作和设置？认真想想吧，然后再行动。

12.找到不擅长拍摄的题材，然后拿它做练习

想做好任何事，都意味着你要脱离自己的“舒适区”。假如你以前拍的都是家庭和老人，走出门去拍一些风光照片吧。突然之间，你的相机需要全新的设置。没有模特，没有打灯的助手，没有背景或道具，没有对景深和高速快门的要求。现在你必需以全新的角度来考虑拍摄了。风景不会听你的话，你不能告知它怎么移动，或者用闪光灯补光。通常，风光照片需要大景深、低速快门、三脚架和对构图与光线全新的视角。假如你肯花时间拍摄不常拍的东西，我敢打赌你会在拍摄熟识的题材时也能获得新的想法。同时对相机的理解也更加深刻。

13.使用三脚架

我熟悉的摄影师中很少有人会随身携带三脚架，你可能也几乎没见过爱好者会带吧。

其实当你把相机放上三脚架上时一切都会变得好玩起来。突然全部东西都慢了下来，你不会再左拍右拍快速填满一张存储卡。当你用三脚架时，就必需花时间来构图，主要是由于此时相机不能自由移动所致。现在你必需把三脚架调整水平，必需把它左右挪动来调整机位，因此，你必需慢下来，并仔细思索你的照片。

出门手持相机拍10张照片，然后马上装上三脚架再拍10张。看看哪种方式更好，我打赌是后者。

14.加