程式与意蕴-中国传统绘画 课件-2022-2023学年高一上学期美术人美版（2019）美术鉴赏

绘画程式与意蕴

中国传统绘画目录为什么说中国传统绘画的历史源远流长中国画的主要艺术特征有哪些绘画艺术

美术家周来祥曾指出：“相对来说，西方是‘画’的故乡，古代的再现艺术比较发达，在雕塑、戏剧、小说等领域中取得了很高的成就；而中国是‘诗’的国度，古代的表现艺术比较发达，在书法、诗歌、乐舞等领域得到了长足发展。”作为“画”的故乡和“诗”的国度，西方古典艺术理论中最突出的是“模仿说”，中国古典艺术理论中最早出现的是“言志说”。前者从再现个别的物象开始，最终实现了个性与共性的统一，后者从抒发中观的意志开始，最终实现了主体与客体的统一。枫丹白露森林的橡树法国柯罗万壑松风图南宋李唐中国传统绘画历史源远流长历史与文物遗存如同镜子，生动反映了古人的生活与思想。在漫长的历史进程中，随着社会分工的精细化，绘画在很大程度上成为一种社会生产、现实生活和人的精神观念的表达媒介。人面鱼纹彩陶盆陶器新石器时代人物龙凤图帛画战国宴饮画像砖汉代洛神赋图顾恺之东晋鹿王本生图北魏敦煌莫高窟游春图展子虔隋代步辇图阎立本唐代临流抚琴图夏圭南宋写生珍禽图黄笙五代庐山高图沈周明代八骏图郎世宁清代中国画的主要艺术特征中国绘画独特的语言、形式与趣味背后蕴含着中国人观照世界的方式、对人与自然关系的思考以及“言”与“意”关系的把握。中国山水画中国古典山水画家在观照自然的时候，并不强调对自然景象的描摹，而侧重的是借景写意抒情，追求情景交融的意境。“传神写照”是指既要描绘物象的外貌又要描绘物象的精神。没有外部体貌特征，就没有人物的存在，没有传神的内在气质的表达，人物就没有精神。花鸟画是一个宽泛的概念，除了花卉和禽鸟之外，还包括走兽、树木和蔬果等。唐代花鸟画已独立成科，至五代、宋代盛极一时。中国人物画中国传统花鸟画中国山水画青绿山水画用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。水墨山水画全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。浅绛山水画以淡红青色彩渲染为主的山水画统称浅绛山水。先用浓淡、干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再以淡的赭石，或掺少许朱砂类，染山石，树木结构处，再用淡花青类色渲染即成。《游春图》展子虔，隋代，现存最早山水画，早于西方独立的风景画近千年。江帆楼阁图李思训唐代江山雪霁图（宋临本）王维唐代千里江山图王希孟北宋树色平远图郭熙北宋层峦秋霭图黄公望元代渔父图黄公望元代庐山高图沈周明代中国人物画中国传统人物画注重传神写照古人以自然景物来比拟人的内在精神和品格，“传神写照”是指既要描绘物象的外貌又要描绘物象的精神。人面鱼纹石器时代人物龙凤图人物御龙图战国漆画人物车马出行图先秦打虎亭汉墓壁画汉代《女史箴图》（局部）顾恺之，东晋，线条如春蚕吐丝。虢国夫人游春图张萱唐代韩熙载夜宴图顾闳中五代泼墨仙人图梁楷南宋张卿子像（局部）曾鲸明代丁敬像（局部）罗聘清代中国传统花鸟画工笔花鸟运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。写意花鸟中国花鸟画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。兼工代写花鸟一幅画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，用工、写二种笔法，表现出物象的形神。没骨花鸟没骨花鸟画：我国传统花鸟画的一种画法。它直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。这种画法始于五代，又称“没骨画法”。出水芙蓉图吴炳南宋枇杷山鸟图佚名南宋惠兰图任伯年清代