2023年研究生类研究生入学考试专业课文学理论2010-2022历年真题选编带答案难题含解析

2023年研究生类研究生入学考试专业课文学理论2010-2022历年真题选编带答案难题含解析（图片大小可自由调整）第1卷一.历年考点试题黑钻版(共75题)1.马克思指出“就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。”谈谈你对这段论述的理解和体会。(此题文艺学专业考生必选)2.简论文学消费的二重性。3.《说文解字》中的“文”是指______。A.文化B.文章C.语言D.交错的纹理4.在中国古代，“文学”一词最早出现在______。A.《庄子》B.《论语》C.《老子》D.《墨子》5.分析文学理论与文学评论、文学史之间的联系与区别。6.我们将“蚂蚁想象成大象”，这属于以下哪一项想象类型?______A.虚构想象B.再现想象C.比拟想象D.创造性想象7.请你谈谈文学典型的艺术魅力。8.审美理想9.以意境中的“景中藏情”分析李白的《送孟浩然之广陵》。10.形象思维11.生活中经常有人说，“这个蛋糕简直像个艺术品”，“维纳斯真是完美的艺术杰作”，用你掌握的文艺学或美学观点，分析这几句话揭示了文艺理论中哪些方面的问题。12.叙述动作13.虚静14.文学批评15.文学风格有哪些特征?16.在西方，抒情诗地位上升并超过叙事诗是在______文学运动中实现的。17.根据你对当代中国文学活动的认识，谈谈如何理解“社会主义时期文学的主导性、层次性、多样性”。18.马克思使用“艺术生产”这一概念，有哪几种含义?19.在文学文本中，语言有哪些审美功能?20.马克思：“消费创造出新的生产的需要，因而创造出生产的观念上的内在动机。”21.继承与创新22.灵感的特点主要表现为______、______和______。23.实用批评24.试以你所熟悉的文学理论教材为例，比较各类文学理论教材的特点，谈谈你对国内文学理论教材现状的看法。25.论文学的审美意识形态属性。26.什么是灵感?触发灵感需要哪些条件与契机?27.叙述者的“声音”有哪几种类型?请举例说明。28.文学消费对文学生产的制约。29.陌生化30.你怎样理解文学消费和接受实为意识形态消费?试说明文学消费与文学接受的意识形态性质。31.简答戏剧文学的审美特征。32.隐含的读者33.如何理解典型、典型环境与典型人物的关系?34.形式主义代表人物之一雅各布森致力于______和诗学之间的沟通。A.社会学B.哲学C.语言学D.伦理学35.请以艾布拉姆斯的文学四要素对文学活动做一整体观照并加以简要描述，分析这四个要素在文学活动中的关系和变化特点。36.艺术生产37.文学38.自动写作39.什么是布莱希特所说的陌生化效果?陌生化效果与什克洛夫斯基的“奇特化手法”有无内在关联?40.举例论述作为抒情文学形象的意象所具有的特点及其构成。

41.你怎样看待文学形象的不确定性?42.期待视野43.提出“诗是强烈情感的自然流露”的是______。A.华兹华斯B.托尔斯泰C.雪莱D.苏珊·朗格44.试说明文学活动与生活活动是什么关系?45.谈谈文学研究与文化研究的关系。46.元叙事47.木铎起而千里应，席珍流而万世响48.“每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。”49.为什么说文学既是无功利的又是功利的?50.创作个性与日常个性51.《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》的作者是______。A.艾布拉姆斯B.高尔基C.鲁迅D.韦勒克52.文学审美性与以丑为表现对象是否矛盾，为什么?53.视角54.“艺术生产”这一概念最早是由______提出的。A.马克思B.列宁C.黑格尔D.柏拉图55.叙事的构成56.隐含的读者57.文学批评的标准58.马克思的艺术生产论是如何提出来的?具体内涵是什么?有什么意义?59.文学语言60.结合实际经验谈谈文学消费和意识形态消费的关系。61.文笔说62.为什么说文学文本是一个召唤结构?63.艺术作品创作过程的阶段及其各自特点。64.自然的人化(人化的自然)65.读者的阅读期待视野是怎样形成的?66.艺术政治化67.文学风格68.孔子的“兴观群怨”说和西方理论家______的“寓教于乐”说都揭示了文艺的______。69.请你用20世纪不同时期的三部(篇)以“我”为叙述者或者是主要人物的作品来分析其中的“我”与社会的关联，以及这几个“我”之间的关联和他们各自的特征?70.谈谈你对以下文字的理解。

美国理论家弗雷德里克·杰姆逊在《后现代主义与文化理论》一书中指出：“我曾提到过文化的扩张，也就是说后现代主义的文化已经是无所不包的，文化和工业生产和商品已经是紧紧地结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录音带、录像带等等。在19世纪，文化还被理解为只是听高雅的音乐，欣赏绘画或是看歌剧，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。商品化进入文化意味着艺术作品正成为商品，甚至理论也成了商品，当然这并不是说那些理论家们用自己的理论来发财，而是说商品化的逻辑已经影响到人们的思维。总之，后现代主义的文化已经从过去那种特定的‘文化圈层’中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品。”71.文学生产规定着文学消费的主要表现是什么?72.精神分析理论学家______指出，“本我”对“自我”有着强大的内驱作用。A.荣格B.弗洛姆C.马尔库塞D.弗洛伊德73.审美体验74.“文学作为审美意识形态”的双重属性及其主要表现。75.文学理论与文学批评第1卷参考答案一.历年考点试题黑钻版1.参考答案：文学活动的发展，由经济因素最终决定，但会受到诸如政治、道德、哲学等因素的直接影响。因此文学活动的发展往往会和经济发展呈现出不平衡的状态。相对于文学活动发生问题，文学活动的发展问题更加复杂。文学伴随生产劳动而产生，并随着生产劳动的发展而发展，但文学发展的进程也有特殊的情况，就是它的发展同经济发展并不总是同步的，有时显得快些，有时显得慢些，有时甚至同生产呈反方向的发展。这种不平衡有两种典型体现：一种情况是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段，随着生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了，如古希腊神话和史诗，另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例的，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先，如18世纪的德国和19世纪的俄国。实际上，不平衡关系只是说明了文学发展与经济发展关系的一个方面，而这一关系的另一方面则是两者发展上的平衡关系，就是说，经济的、物质生产活动的发展水平会最终制约文学发展水平。18、19世纪的德国、俄国虽然经济发展相对落后，但在文学与哲学上的成就又与当时各自经济的高速发展的状况是适应的。进一步说，不平衡与平衡两者共存于文学与经济发展的关系之中，从局部的情况，或者从某一历史时期的情况看，不平衡关系确实是存在的，但在总体的方面看，或者我们从相当长的历史阶段来分析，那么文学发展的水平就在经济发展水平的曲线上左右摆动，二者之间总是大致平衡的。因此，物质生产或者说经济基础是文学发展中起“最终的支配作用”的东西。2.参考答案：(1)文学消费作为一般的商品消费。

文化工业的出现和文化流通市场的形成，使得文学的生产与消费像一般产品的生产与消费一样，必须经由商品流通这个中介环节才能实现，文学生产者与文学消费者发生了某种分离。文学生产者与消费者之间的联系要借助于文化市场来实现。

(2)文学消费作为特殊精神产品的消费。

文学消费是一种特殊的商品消费，即它是一种特殊的精神产品消费，具有一般商品消费与精神享受以及意识形态再生产的二重性质，并主张必须维护文学产品的认识价值和审美价值。

文学消费之所以不能完全等同于一般商品消费，其理由在于：

首先，一般物质产品主要满足人们的物质生活需要，而文学产品作为一种特殊的精神产品，主要满足人们的精神生活需要。

其次，一般物质商品的交换价值是严格依据等价交换的原则进行的，而文学消费者所支付的货币往往只能与凝聚在文学产品的物质化生产过程中的劳动消耗相等价，而与其中寓含的作家的创造性劳动难以等价，后者的独特价值则往往难以作定量评估，尤其是伟大的文学作品常常是独创的、不可重复的。

再次，一般物质商品的消费是一种纯粹的价值耗损，而文学产品的消费具有超时空性，伟大经典的文学名著甚至具有价值增值性。

最后，一般商品消费是名副其实的消费，而文学产品的消费不仅仅是一种商品消费，更是一种文化信息的传播与接受，并且往往具有再创造的性质，它要求消费者本人的积极参与。

正因为文学消费既是一般商品消费，又是特殊的精神产品消费，因此造成了文学产品及其消费具有商业(交换)价值与审美价值、价值规律与艺术规律、经济效益与社会效益等二重性，并且这二重性既是互补的，又是冲突的。在我国社会主义文化市场中，尤其要体现后者的主导性。3.参考答案：D4.参考答案：B5.参考答案：文学理论和文学评论、文学史同属于文艺学，它们是有联系的，同时又相互区别。

(1)它们的联系是都以文学活动为研究对象，属于审美意识形态，它们之间相互贯通，相互渗透。文学理论建立在文学史、文学批评的基础上，是对这两者的概括和总结，文学批评、文学史要以文学理论为指导，这样才能更加全面深入地认识个案。

(2)文学理论与文学批评、文学史又是有区别的。一般来说，文学理论是整体的研究，是对古今中外文学现象的概括和总结，它揭示的是一般的、普遍的规律。而文学批评、文学史属于个案研究，是对特殊性的揭示，它是文学理论的基础。例如研究加西亚·马尔克斯，研究他的生平，介绍他的主要作品，这是文学史；对他的创作特点进行分析，探讨某个或某些作品(如《百年孤独》)的成就得失，属于文学批评；文学理论则研究魔幻现实主义的特征，它与其它创作方法(如超现实主义)的区别，魔幻现实主义说明了文学与社会生活是什么关系，一般不对具体的作家、个别作品进行全面深入研究。6.参考答案：A7.参考答案：典型的艺术魅力，主要来自典型独特的审美效果。这种审美效果，主要表现在以下四个方面：

(1)文学典型以人的生命形式而呈现出无穷魅力。

美国现代美学家苏珊·朗格认为，艺术是一种生命形式，因此它能“激发人们的美感”。而典型却是按人自身的生命形式创造的艺术形象，因而分外具有一种特殊的艺术魅力，特别具有满足人类在最充分的意义上“直观自身”的审美价值。这种艺术魅力首先在于典型以人的生命形式所展现的生命的斑斓色彩。文学典型给人提供的精神世界是如此丰富，往往令读者叹为观止。

性格的魅力更来自作家塑造的灵魂的深度。即它在何种程度上表达了人类解放自身的要求和改变现存秩序的愿望。黑格尔说：“一个艺术家的地位愈高，他也就愈深刻地表现出心情和灵魂的深度。”因此这种“灵魂的深度”一方面是作家的慧眼所在，是作家、艺术家超越群侪的标志；另一方面又是文学典型之所以称为文学典型的必备品格。

(2)典型的艺术魅力还来自它的真实性。

这是艺术创造的原则，更是马克思主义典型观的核心命题，它为艺术典型规定了严格的历史尺度。要求典型具有的真实性，应含有更丰富深刻的历史意蕴。他们提倡对现实关系的真实描写，希望通过卓越的个性刻画能揭示出更多的政治和社会的真理，体现出历史的必然趋势。文学典型的真实性呈现的艺术魅力，并非仅在于它符合历史的尺度，还在于作家人格的真诚。真诚也是典型真实性的一个侧面，透过典型总是折射出作家最真诚的人格态度和情感评价。

(3)文学典型的魅力还在于它合乎理想。

黑格尔说：“艺术可以表现神圣的理想。”所以，他把典型直接称为“理想”，并且认为它高于自然中的原型。这是因为典型是“从心灵生发的”，“在心灵土壤中长着的，受过心灵洗礼的”，“符合心灵(愿望)的创造品”，这“比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层”。这里所说的“理想”，实际上就是人类的审美理想，而典型便是人类根据审美理想的范型模式创造的艺术至境形态，它已不是自然形态的东西，而是合乎人类心灵愿望的审美的升华物了。

前述一般艺术形象已具有这样的性质，文学典型则更集中地体现了审美理想。老舍在描述典型塑造的审美升华过程时这样写道：“创造是被这表现力催促着前进，非到极精不能满足自己。心灵里燃烧着，生命在艺术境域中活着，为要满足自己把宇宙擒在手里，深了还要深，美了还要美，非登峰造极不足消减渴望。”显然，上述文学典型那样丰满深刻，性格的光辉那样璀璨夺目，实际上便是这样“深了还要深，美了还要美”的审美升华的结果，是人类的艺术创造力在一定的历史时空中，把他们的审美理想张扬到“登峰造极”的程度的体现。由于文学典型总是登峰造极地体现着审美理想，所以，审美理想的魅力，也构成了文学典型的魅力。

(4)文学典型的艺术魅力还来自它的新颖性。

新颖性就是典型塑造的独创性。在文学典型的画廊里，绝不允许重复。别林斯基认为，在真正的艺术里，“一切形象都是新鲜的，具有独创性的，其中没有哪一个形象重复着另一个形象，每一个形象都凭它所特有的生命在生活”。所以，文学典型总是古今唯一的，以鲜活的生命形式呈现的十分独特的“这一个”(黑格尔语)，别林斯基又称它为“熟悉的陌生人”。新颖的东西，总是富有魅力的。文学典型的新颖性，也符合文学鉴赏的客观要求。8.参考答案：审美理想，也称为美的理想，是指审美主体在长期的社会实践和审美活动中形成的、由个人的审美经验和人格境界所肯定的并融合了特定历史文化传统关于美的理想观念或模型。审美理想的特征是以理念的形式存在的、鉴赏的、原型的最高典范，是直观形象与理性观念的结合，是个体性与群体性的统一。9.参考答案：“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼乃天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身呢?又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花者，烟雾迷蒙，繁花似锦也。给人的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月，固然是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又何尝不是烟花之地呢?“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“唯见长江天际流”，是眼前景象，但是又不是单纯写景。在写景中蕴藏着李白对朋友的一片深情。李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中，诗人的心潮起伏，正像浩浩东去的一江春水。

这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。10.参考答案：形象思维：简单地说，就是借助形象来思维。它是指在艺术构思中，以想象为中心环节，综合运用联想、感情、理智、回忆等多种心理机制，以创造具有丰富审美意义的形象或意念为目的思维方式，由于形象思维主要体现在艺术创造中，因此它又叫艺术思维。在文学创造中，形象思维与抽象思维相辅相成，相互为用，而总体上，形象思维包容抽象思维。11.参考答案：(1)当人们说“这个蛋糕简直像个艺术品”时，实际上，我们已处在鉴赏活动中，蛋糕已成了我们的鉴赏的对象，成为审美客体。蛋糕的形状、色彩、图案等协调统一，有机而成，组成一种结构，外观悦人，符合形式美法则，因而具有形式美。形式美法则或者说组合规律主要有：单纯齐一，对称、均衡，比例、匀称，对比、调和，多样统一等。一般而言，这些形式都能激发人的生命体验，唤起美感。不但如此，所有的形式美规律都是生命形式的显现，不同规律展示着客体生命形式的不同特征，能激起人们的不同美感。英国美学家贝尔把图案美特称为“有意味的形式”。面对蛋糕，人们说它“简直像个艺术品”，是因为它的形式或图案，唤起了我们对以前审美经验的记忆，或者激起了我们对生活的美好的情感，引起了我们内心的和谐感、力量感、积极向上的情感，因而我们认为它是美的，是艺术品。

(2)维纳斯是“完美的艺术杰作”，是因为作为审美客体，它显示了这个方面的特征：它整体是统一的，其各部分关系是恰当的。我们认为，维纳斯之美不是因为残缺，而是因为她身躯中所固有的青春活力。假如她的双臂依然存在，定会更加光彩照人。因为她的身躯的统一性太强了，以致加上去的任何臂膀都会破坏固有的统一。也就是说，这个形式是最恰当的、最美的，它彰显了在维纳斯和谐躯体中的生命活力。鲜明的形象是有形式、有内容、有现象、有本质的。然而这一切还需有个生命活力通体灌注其中才能成为真正的美。生命力的标志就是蓬勃向上。罗丹把“不健康的、令人想起疾病的、衰弱和痛苦的”当作丑的标志。与之相反，健康的、令人想起强壮和喜悦的就是美的标志。维纳斯雕像虽有一双断臂，但当我们面对她时，唤起的是我们对美的审视、是对生的渴望与激情、是引起幸福的力量感。因此，它是“完美的艺术杰作”。

总的来说，这几句话揭示了文艺理论中的形式美问题、形式与内容的关系问题。内容是有形式的，形式是有内容的。二者互为转化：内容形式化、形式内容化，并且形式具有独立的审美价值。12.参考答案：叙述动作，即“叙述”行为本身。叙述动作以各种方式影响着读者的态度和评价。叙述动作，即“叙述”行为本身。包括叙述者与作者、叙述者与声音、叙述者与接受者之间复杂的关系。在有些叙事作品中，叙述者的声音会脱离叙述的故事内容而凸现出来，声音本身变成了被关注的对象。叙述是个双向的活动，离开了叙述接受者的特定条件，这种双向活动就不会发生，作者所期待的阅读活动也就落空了。叙述动作，即“叙述”行为本身。叙述动作以各种方式影响着读者的态度和评价。首先，叙述者与作者不能混为一谈。其次，在有些叙事作品中，叙述者的声音会脱离叙述的故事内容而凸现出来，声音本身变成了被关注的对象。最后，叙述是个双向的活动：一方面叙述者在讲述，另一方面在接收故事的信息时读者产生预期的反应。离开了叙述接受者的特定条件，这种双向活动就不会发生，作者所期待的阅读活动也就落空了。13.参考答案：“虚静”可以理解为审美活动时的心理状态。“虚静”就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态，这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。“虚静”说在艺术创作过程中的实现，首先要创造一个能够使创作主体保持心灵和精神自由以及能够使主体以平静的心来观察万物。“静”不是有意追求的结果，而是不为外物所动的结果。在艺术创作中达到“虚静”的境界，首先要使人的精神静下来，排除来自外界的一切干扰和私心杂念，使心胸能容纳万物，即达到“胸中廓然无一物”的心境。在这种精神状态下，主体在创作中便能进入“虚静”境界，这时他们所进行的艺术构思和艺术创作往往便容易达到“化工造物”的境界，笔下才能幻出“奇诡”妙境。在艺术创作中要达到“虚静”的境界，还要求主体能够达到“物我两忘”的凝神境界，这种境界要求主体超越现实、超越自我，从而达到一种“物我一体”的“神化”境界。14.参考答案：文学批评是对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。

首先，以文学作品为中心进行评价，意味着文学批评的主要对象是文学作品，与文学创造密切相关。这种相关性表现在两个突出的方面：第一，文学创造及其作品是批评的前提和目标，创造及其作品的价值是批评的着眼点，因此文学的批评的理论背景和价值取向，对创造及其作品的判断和评价，便具有对作品及其创造进行鉴定和筛选的意义，并通过这种鉴定和筛选力图制约和影响文学创造的发展趋势。这种批评优势以其鲜明的肯定或否定的评价形成某种导向或规范，直接影响着文学创造，从而使某种文学创造也形成优势，兴盛起来。文学创造也促使一定的文学批评的成熟、变化、更新和完善。第二，文学创造作为一种特殊的精神活动，具有个体化创造的特点。文学批评既然以文学作品为主要的评价对象，就必然要从中寻求、发现、总结这种作品的生产经验和创造规律，给予一定的价值判断，从而将个体的文学创造成就上升为一种文学的经验，推动文学创造整体的繁荣和发展。文学创造主要是渗透着理性的感性活动，在本质上是艺术的。而文学批评则是在感性体验基础上的理性活动，在本质上是理性的和科学的。

其次，以文学作品为中心进行评价，又意味着文学批评是在接受文学作品的基础上进行的活动，是接受活动的一种形式或一部分，因而文学批评与文学接受有着内在的深刻关系。这种关系也表现在两个突出的方面：一方面是部分与整体的关系，一方面是层次间的分工协调关系。

从部分和整体的关系而言，文学接受是读者面对文学作品进行阅读并加以填补、创造或破解的种种活动的统称。从文学接受的性质状况来看，总体上可以分为鉴赏性接受、诠释性接受、批评性接受。文学批评不过是读者接受活动的一种形式或接受活动整体的一部分而已。

从层次间的分工协调而言，文学鉴赏与文学批评构成文学接受的不同层次。一般来说，鉴赏性接受是对作品的情感性参与、理解和创造，满足的主要是个体的审美趣味需求，更具审美享受意味，着重实现作品的审美价值；批评性接受是对作品的理性检测和衡定，它要求以一定的理论背景和理论原理为出发点去感受、理解作品，并作出尽可能恰当的客观评价，因而更具有科学研究意味，更着眼于实现作品包括审美价值在内的广泛的社会价值。两者的基本关系是：鉴赏是批评的基础，批评则不仅是鉴赏的提高，也是对鉴赏的指导。

最后，文学批评兼及文学活动的各种现象，其中也包括对文学批评自身的评价和判断。这意味着文学批评既是对文学创造的超越，也是对文学接受的超越，它本身就是一门学科或一门科学。15.参考答案：文学风格是作家艺术上成熟的标志，没有风格的作家，称不上是优秀作家。风格也是作品成熟的标志，没有风格的作品，称不上是优秀作品。可见，风格是作家的艺术生命，也是作品的生命。风格既要体现作家艺术家的精神气质，又要揭示生活的真理。正如布封所说：“一个优美的风格之所以优美，完全由于它所呈献出来的那些无量数的真理，它所包含的全部精神美”(《论风格》)。这种真理和精神美，构成了风格的精髓。它是渗透在作家艺术家的人格、个性之中的，并通过艺术作品显示出来。可见，风格是具有美的特性的。风格美是作家艺术家追求的最后审美境界，其核心为人格美与个性美。这种美，在具体作品中，是可以体察、捕捉的。它具有凝聚性、立体性、稳定性、反复性、独创性等等特点。在具体作品中，风格的独创性和凝聚性、立体性、稳定性、反复性、多样性等，是有机地结合为一体的。而其中的独创性，乃是风格的根本标志，应特别予以重视。16.参考答案：浪漫主义17.参考答案：首先，社会主义时期文学活动的主导部分和主导方面，应该具有鲜明的社会主义意识形态性，它以无产阶级的阶级性、党性与人民性、民族性、人性的高度统一，共产主义的理想性与艺术的真实性、典型性、独创性的统一，革命的思想内容与民族形式的统一，深刻的哲理性与强烈的艺术感染性的统一为其主要特征。因此，对于那些思想不健康、有明显政治反动倾向、艺术水平低劣粗俗的文学活动，我们要毫不动摇地加以反对、批判和禁止。其次，社会主义时期的文学活动可以而且应该是多层次的，对于有某种进步意义和审美价值的文学活动，要采取包容态度，允许其存在和发展。我们要提倡有益的，容许无害的，反对和禁止一切有害的文学活动。总的来说，需从美学的和历史的、思想内容和艺术形式相统一的观点来看社会主义时期文学活动的层次性。例如20世纪40年代毛泽东提出“阳春白雪”要与“下里巴人”统一，做到雅俗共赏。近代都市盛产言情、侠义、侦探等被称作“消费文学”、“畅销文学”、“大众文学”的通俗文学，虽然其文学性不及纯文学作品，但也能满足读者的阅读需求，起到愉悦休闲的作用。由此可见，多层次有利于文学繁荣丰富。第三，社会主义时期的文学活动不应单调划一，不能搞模式化、概念化、公式化，而应是主导性、层次性和多样性的统一。在社会主义时代，文学创作的题材、思想、人物、形式、风格和艺术方法与表现手法等都应该而且多样化，这样才能充分调动起作家的积极性和创造性，满足人民群众日益增长的多样化的审美需要。仅以80年代后期的小说创作为例，就有“寻根文学”、“先锋小说”、“新写实小说”、“女性文学”等诸多潮流产生，社会主义时期文学的多样性得到充分体现。18.参考答案：在马克思著作中多次使用艺术生产这一概念，一般说来，它有三种含义：①指相对于物质生产而言作为精神生产的一个门类的艺术活动；(包涵创造活动和接受活动)；②仅指艺术的创造活动；③专指资本主义发展时期的艺术活动，它和一般生产一样，有生产、分配、交换、消费四个环节，其目的是获得最大利润。19.参考答案：在文学文本中，语言具有如下审美功能：(1)传达审美信息。语言是一种传达信息的媒介，不同文本传达不同的信息，文学文本的语言所传达的是审美信息。由于要传达审美信息，文学文本要运用多种修辞方式以使审美信息的传达得更加圆满、完美。为了达到给人新鲜的审美感受，常常需要在艺术上的创新。而“陌生化”正是推陈出新的重要手段。(2)造型性。文本语言层对审美意蕴的传达，是通过文学形象的创造来实现的，但仅仅用语言来呈现形象美的每一个细节，以求达到绘画美的逼真，这并不是文学语言之长。因此，文学语言的造型性主要表现为通过诱发读者的审美想象，来帮助读者建构审美意象。在《伊里亚特》中，荷马并不直接写海伦的美，只写为这个女人所引起的长达十年的战争结束后，当海伦出现在特洛亚长老们面前时所引起的惊赞，通过美所产生的暗示来激发读者的审美想象，从而完成了艺术形象的创造。(3)对独具特色的不同言语风格的显示。对于一个独具创作特色的作家来讲，对言语的独创性、个性化的追求使得他的作品必然体现出鲜明的语言风格。而正是不同的语言风格，使不同的作家、作品得以相互区别，从而获得了自身存在的意义和价值。20.参考答案：这句话原来是论述生产和消费的关系的，指出生产和消费不是单向的决定与被决定的关系，而是双向的互动关系。事实上，在马克思那里，广义的生产和消费本来就不限于物质生产和物质消费，还包括精神生产和精神消费、艺术生产和艺术消费。所以，他关于生产和消费的一般规律的论述原则上也适用于创作和消费。具体说来，这二者的关系是：一方面，文学创作决定着文学接受，另一方面，文学接受也制约着文学创作。在这句话里，主要是说文学接受对文学创作具有推动作用。任何生产都是根据一定的需要进行的，没有需要，就没有生产。作家创作文学作品的动机和目的正是为了满足读者的欣赏需要，没有读者对文学的欣赏需要，就不会有文学创作。读者的需要不仅是文学创作能够存在的重要前提，也是文学创作不断发展的强劲动力。读者对文学的需要不是一成不变的，也不是已有的作品可以完全满足的，读者的接受活动会不断地生产出新的需要。作家为了满足这些需要，会不断地向读者提供新的更多更好的作品。与此同时，文学接受还能促使作家在最初的创作行为中发展起来的艺术素质，通过读者对其作品的反复需要而不断地臻于完美。在此意义上可以说，文学接受也是使作家成为真正的作家的最后行为。21.参考答案：继承与革新的关系：各民族文学都有一个继承、借鉴与革新、创造的历史过程。文学活动的历史继承性，不仅表现在优秀文学传统直接影响作家的审美理想和审美方式方面，而且表现在文学作品的内容与形式的发展上。因此要批判地继承优秀文化遗产，弃之糟粕、取其精华。另外，由于文学传统本身是一个动态的、开放的、不断发展的系统，这又要求我们要在继承的基础上不断创造革新。22.参考答案：非预期性

亢奋性

创造性23.参考答案：“实用批评”出现于20世纪20年代，其倡导者主张文学批评应该缜密并注重分析，而不能像之前那样主观晦涩。以I.A.理查兹、威廉·艾普森和F.R.利维斯为代表的剑桥批评学派认为文学批评应基于作品本身的措辞、读者反应和作品产生的社会因素，而不是创作者的意图。理查兹提出的“文学批评原则”主张只有根据一系列准则和一定的术语，才能对文学做出恰当的评价。后来美国兴起的“新批评”遵循同样的原则，强调文本的“独立性”，认为文学批评中最重要的就是文本本身以及文本的措辞和表达。实用批评一直盛行到20世纪70年代，一直对今天的文学批评产生重要的影响。24.参考答案：新中国草创时期的文学理论没有完全照搬“前苏联体系”，而是体现出了“中国化”的努力；20世纪八九十年代文学理论的繁荣呈现出明显的“美学化”倾向；近些年来尽管争论不断，但是文学理论的“文化化”趋势却是一致的。

以群的《文学的基本原理》中，除绪论外，全书结构分为三编：第一编分为“文学与社会生活”“文学与政治”和“文学发展中的继承、革新与各民族文学的相互影响”三章，相当于“前苏联体系”中的“文学本质论”和部分“文学发展论”；第二编分为“文学的形象与典型”“世界观与创作方法”“文学作品的内容与形式”“文学语言”“文学体裁”和“文学的风格、流派和民族特点”六章，相当于“文学构成论”和部分“文学发展论”；第三编分为“文学鉴赏”和“文学评论”两章，这是“前苏联体系”中所没有的，我们可以根据八九十年代以后的习惯性说法，称之为“文学接受论”。

蔡仪的《文学概论》，全书九章，第一章“文学是反映社会生活的特殊的意识形态”和第二章“文学在社会生活中的地位和作用”可视为“文学本质论”；第三章“文学的发生和发展”和第七章“文学的创作方法”可归为“文学的发展论”；第四章“文学作品的内容和形式”、第五章“文学作品的种类和体裁”则相当于“文学构成论”，而第八章“文学欣赏”和第九章“文学批评”则相当于以群《文学的基本原理》中的“文学接受论”；而蔡仪版本中还有第六章“文学的创作过程”这是“前苏联体系”和以群版本中都没有的，相当于后来的“文学创作论”。由此，经过以群和蔡仪的努力，草创期的中国文艺学学科建构起了“本质论”——“发展论”——“构成论”——“创作论”——“接受论”的体系框架。而在具体问题的阐释中，视文学为特殊的意识形态、强调文学与社会生活的关系以及对文学的形象性、思潮流派及创作方法等问题的探讨都与“前苏联体系”一脉相承，体现了马克思主义文艺理论的指导和影响。

在上世纪80年代，比较有代表性的文学理论教材有十四院校编写《文学理论基础》、北师大文艺理论教研室编写《文学概论》以及童庆炳主编的《文学概论》(全国高等教育自学考试指定教材)。其中以童庆炳的《文学概论》影响最大。到了90年代，童庆炳另一本教材《文学理论教程》又作出了更新的体系化建构，由此成为这一阶段文学理论美学化的代表。

值得注意的是童庆炳教材体系对以群、蔡仪教材体系的继承。无论是《文学概论》还是《文学理论教程》，童庆炳都基本沿用了老舍、以群、蔡仪等为文学理论确立的“本质论”——“发展论”——“构成论”——“创作论”——“接受论”的框架(在这个框架基础上，童庆炳也有调整，如《文学理论教程》中便去掉了“发展论”，而使之分散到其他各部分论述之中)。不过，童庆炳却为之赋予了全新的阐释——“文学活动论”。

90年代中后期，中国的文学理论明显出现了“文化转向”的趋势。在王先霈、孙文宪的《文学原理》、陶东风的《文学理论基本问题》、南帆的《文学理论新读本》、王一川的《文学理论》中，大家不约而同地用“文学观念”取代了原有的“文学本质”的位置。2005年，童庆炳主编，赵勇副主编的《文学理论新编(修订版)》出版，标志着用文化诗学进行文学理论体系的重建工作的初步尝试。在这本教材中，尽管体例完全创新(以文献导读、理论概要的体例进行教材编写)，但整个教材的理论取向却完全是按照文化诗学的文学理论进行结构的。

如童庆炳主编《文学理论教程》从1992年第一版始已经经过了四次大的修改，每次修改都在理论表述上进行了若干创新；王先霈、孙文宪主编的《文学理论》有意淡化目前文艺学界各种争论对知识体例的影响，而努力强化相对共识性的文学理论的知识形态；董学文的《文学原理》尽管“本体论”——“主体论”——“客体论”——“价值论”的痕迹很明显，但是在具体的理论表述中也充分吸取了近十年来各种文学观念的新见。陶东风的《文学理论基本问题》以激烈的姿态与传统的文学理论体系“决裂”之外，王一川的《文学理论》则以相对温和的立场将古今中西的文学理论和观念融会贯通。南帆的《文学理论新读本》从一开始就确立了“开放的研究”的学术立场，不仅在理论话语方面进行全方位的重组，如用“再现…话语”拆解了过去“文学与社会生活”和“文学是语言的艺术”之类文学的内部研究和外部研究的壁垒，将之转化为文学的构成理论；诸如古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义等也由过去的创作方法问题提升为文学和文学观念的历史形态的位置；在文学的文化视野中，传统的被视为文学的外部研究的意识形态、历史、社会、道德问题依然保留，但增加了文学与思想、文学与性别的新的维度，等等。(参考曾军《比较视野中的文学理论教材编写》)25.参考答案：文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况，表明审美中浸透了意识形态，意识形态巧借审美传达出来。文学的审美意识形态属性表现为无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透。

(1)无功利与功利。①文学的无功利性：从目的看，文学的审美意识形态属性表现在，文学不带有直接功利目的，即是无功利的，但这种无功利本身也隐含有某种功利意图。②文学活动的功利性：作为作家或读者的话语活动，文学虽然与直接的功利目的无关，但间接地仍旧有深刻的社会功利性，显现为审美地掌握世界这一深层目的。

(2)形象与理性。①形象：此处指艺术形象，即由文学的文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态，它是文学的特有存在方式。与人们认识活动中的感性形象不同，审美形象既具有感性特征，同时又渗透想象、虚构或情感等精神过程。②理性：是由概念、判断和推理所构成的思维过程，它通常被认为与形象方式相对。事实上，从审美意识形态角度来看，文学仍然必须依赖理性。只不过，理性在这里是以特殊形式存在的。虽然，无论作家创作还是读者欣赏都主要依赖形象，理性难以直接发挥作用，但是，形象被置人文学、成为文学的直接存在方式，这本身就常常依赖于理性的力量。在创作中，理解时代的意识形态氛围，分析素材，构思主题、情节、人物关系，预测读者反应和批评界态度等，这些重要的环节，总是掺杂在作者的理性过程中的，是可以凭理性去把握的。

(3)情感与认识。①情感性：文学是情感的。情感在这里指的是审美情感、是凝聚在审美形象中的主体态度，如好恶、喜怒、肯定与否定、斥责与赞美、欢乐与痛苦等。审美情感往往是一种超越个人利害得失而具有人类普遍性的情感。审美情感已不只是单纯情感，不同于日常生活的情感，而是形式化的审美的情感。更为重要的是，这种审美情感作为审美评价，又总是与前述审美无功利、审美形象互相渗透着，并通过它们而显现。②认识性：文学作为审美意识形态，必然包含认识因素。认识在这里意味着客观的、理智的反映，文学不仅表达主观感情评价，而且也表达客观理智认识。这种认识往往并不直接呈现于艺术形象世界中，但无可否认地却又总是可以被归纳出来。在文学中，审美情感与理智认识的关系表现在：审美情感是直接的，而理智认识是间接的。直接的审美情感在深层往往隐伏着间接的理智认识。文学的情感性和认识性应当联系起来考察。文学通过艺术形象表现作者的主观评价态度，同时也表达其客观理智认识，直接的审美情感的深层往往隐伏着间接的理智认识。26.参考答案：(1)灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它是作家在内心长期积累、比较、分析材料并艰苦地思索之后，突然在无意之间获得的对所思主题(意念或形象)的一种顿悟。其突出特征是非预期性、亢奋性和创造性。

(2)触发灵感的条件契机：灵感产生于大脑高度集中注意的优势兴奋之后，它的发生虽然是偶然的，却一定是长期思考的结果。从思维的角度说，灵感大体上是作家在内心的长期积累、比较、分析材料，艰苦地思索以致达到寝食俱忘的程度之后，在无意之间获得一种可能性的结果。心理学发现，灵感往往发生于创作思维久久酝酿并接近成熟的阶段。它爆发的时刻，常常是作家已经放弃专注的沉思(再多的探索徒增紧张和焦虑)而去做其他事情时，甚至是静谧的睡梦之时。由于某种触发，暂时中断的神经联系突然接通，从而出现了认识上的飞跃，在不经意蓦然浮现于脑际。27.参考答案：故事中叙述者的存在不仅表现在叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现在叙述的动作，即用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的“声音”。叙述者的“声音”有以下几种类型：(1)独白式叙述。在经典的叙事文学中，作品中人物的情绪、态度、观点都是由叙述者所控制和安排的，作为叙述者以直接引语或间接引语的方式所表达的内容，归根到底是同一个叙述者声音的不同部分，这种发自一个声音的叙述方式可以称之为“独白”式的叙述方式，有些叙事作品中，叙述者的声音会脱离叙述的故事内容而突现出来，声音本身变成了被关注的对象。叙述者声音的突现把叙述者从故事的幕后推到了前台，使叙述者也成为读者欣赏的对象，如明代的拟话本小说《蒋兴哥重会珍珠衫》开篇说道：“看官，则今日我说《珍珠衫》这套词话，可见果报不爽，好教少年弟子做个榜样。”又如我们常见的“话说……”、“正是……”“欲知后事如何，且听下回分解”、“毕竞董卓性命如何，且听下文分解”之语等等，都显现出叙述者的声音是全知全能的。(2)在现代的某些叙事作品中，还出现了“复调”式叙述方式，如19世纪俄国作家陀思妥耶夫斯作品中，人物往往具有强烈的自我反思与心理矛盾倾向，在他的小说《罪与罚》中，大学生拉斯柯里涅科夫在谋杀放高利贷的老太婆前后，就始终被矛盾的念头所困扰，最终导致了精神崩溃。这一类叙事方式中叙述者的声音与主人公的声音之间存在着矛盾，主人公似乎总是在叛离叙述者的理性意图，按照自己的怪诞念头行动，就好像不是叙述者在控制着主人公的行动，而是叙述者在与主人公对话，有时叙述者只能听凭主人公随心所欲地行动。在这里，作者把自己内心的矛盾、困惑通过叙述者声音与主人声音的对立而表现了出来。这样在同一个叙事中并行着两个甚至更多的声音的叙述方式可以借用音乐术语称之为“复调”式叙述。“复调”式叙述的出现，不仅是叙事艺术的发展，在某种程度上也是作为叙事语境的社会文化、社会心理出现危机的一个征兆。28.参考答案：马克思主义的生产理论认为，生产与消费之间是一种辨证的关系，文学生产和文学消费同样如此。文学生产是文学消费的前提，文学生产的产品为文学消费提供对象，文学产品——文学作品本身又决定着文学消费的方式、方法；文学消费反过来又制约着文学生产的展开，这种反作用主要表现在以下几点：

(1)文学消费的过程也是文学产品的生产过程。狭义的文学生产只指作家创作出一个文学文本，经过印刷出版而获得其外在的物化形态，但是文学产品只有在文学消费活动中才能得到最后的实现。从这个意义上说，文学消费是广义的文学生产过程的最后一个环节，缺少这个环节，文学生产就没有真正完成。

(2)文学消费作为文学生产的目的和动力，制约着文学生产的方式和规模。作为文学生产重要组成成分的文学消费必然地对于狭义的文学生产起到重要的影响和制约作用。文学生产的目的就是为了让接受者从精神和物质两个方面消费文学产品，这样，满足接受者对于文学消费的需求就成为文学生产的重要动力源泉，相应地，对文学的欣赏、消费的需求量和水平也影响和制约着文学生产的规模。当某类文学产品由于“生产过剩”而出现危机时就迫使生产者——作家和书商调整创作路径，改变创作方式从而推动文学生产力的发展。

(3)文学消费对于文学生产的这种制约作用要求作家不能仅仅将文学生产作为一种“自我的言说”，而应该观察和分析作为文学接受者的人民群众的消费需求，最大可能地满足不同层次、不同取向的接受者的文学消费需求。当然，生产本身并非绝对地依附于消费，文学生产也应该通过自身的调整来提高特定时期接受者的审美欣赏水平，欣赏水平的提高作为消费者“消费水平”的重要组成成分，反过来又推动着文学生产的向前发展。

(4)文学生产以什么方式进行，同样受到文学消费的制约。对不同的文体进行消费的方式是不同的，阅读一部小说和接受一篇诗歌、欣赏一部戏剧都是绝然不同的，如果文学消费的方式主要是接受者的文字阅读，那么作家在进行文学生产的时候就要重视文字的技巧、重视文学形象的塑造、重视故事情节的构造。而对于话剧、电影、电视剧本而言，接受者除对于情节、形象的关注之外，还会考虑到它的演出效果，因此，作家在创作的时候除了注意文字、形象、情节等外，也需要注意表演的需要。

总之，文学消费是文学活动的重要环节，是文学生产活动的最后一环，也是文学价值实现的重要保证，作为文学生产的重要推动力，体现着文学生产的目的，制约着文学生产的规模和方式。29.参考答案：陌生化：陌生化是指在观察描写事物时，摆脱日常生活中的“自动化”、“习惯化”，用事物给人的第一次新奇反应为基础来展开描写，以此调动、激发读者的想象力的一种构思方式。30.参考答案：文学消费的意识形态性质是一种客观存在，是古今中外人们所普遍认识到的，但它们的表现形式非常复杂，或隐或现，或轻或重，一般说来，在社会矛盾激化的动荡世纪，其意识形态性表现得很鲜明，而在社会矛盾缓和的情况下则表现得间接和隐蔽。说文学消费是一种意识形态消费，并不是说文学消费本身就直接是意识形态，也并不是说文学消费等同于政治、哲学等观念的直接接受和占有。而是寓思想观念于艺术形式的结构和艺术娱乐的效果之中，往往是以潜移默化的形式影响或更新消费者的艺术感受力，进而影响其对整个世界的感受力。31.参考答案：戏剧文学有着鲜明的审美特征：

第一，文学具有戏剧冲突和戏剧情境。

第二，戏剧文学的人物、事件、时间、场景高度集中。

第三，戏剧文学有着分幕分场的特殊结构。

第四，戏剧文学的语言富有动作性、个性化和潜台词。32.参考答案：隐含的读者：所谓“隐含的读者”是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够对自己的文本感兴趣并能为之打动的读者。也就是说，是作家预想出来的他的文本问世之后，可能出现的或者应该出现的读者。这种预想有时可能是自觉的，有时可能是不自觉的。33.参考答案：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙述性作品中，又称典型人物或典型性格。它通常具有两个美学特征。

所谓“特征”，就是“组成本质的那些个别标志”。就内涵而言，“特征”具有两种属性：其一，它的外在形象及其具体、生动、独特；其二，它通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。从外延看，“特征”可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物、一种人物关系等等。我们把作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、生发的过程，叫做“特征化”。文学典型作为这种“特征化”的最佳结果，必然最富于特征性，或者说是最鲜明地显示自己的特征性，所以“特征性原则”就成了文学典型的首要的和基本的特点。文学典型的“特征性”，分为两个层次来理解。

首先，文学典型必须具有贯串其全部活动的、统摄其整个生命的“总特征”。其次，文学典型还必须通过局部“特征”来反映和形成总特征。也就是要调动言语的特征性、细节的特征性、场景的特征性、事件的特征性等等，为反映和形成“总特征”服务。艺术实践证明，凡是把以上诸种因素调动得愈充分、愈集中，其人物的性格的总特征便愈鲜明，愈有可能成为文学典型。

文学典型的艺术魅力。文学典型的艺术魅力应当是来自性格显示的一种生命的魅力。这种“生命的魅力”，首先在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富与多彩。例如《红楼梦》里的林黛玉。其次，典型性格的艺术魅力更来自它所显示的灵魂的深度。所谓灵魂的深度，应是作家、艺术家的慧眼所在，是他们超越群体的标志，更是文学典型的必备性格。这可以从三方面来理解。一是看它在何种程度上表达了人类解放自身的要求和改变现存秩序的愿望。二是要看灵魂所显现的历史真实的程度。三是要看性格和灵魂是否合乎理想。

典型环境和典型人物的关系：

所谓典型环境，是指充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

恩格斯的“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题，科学地揭示了典型人物与典型环境的辩证关系。一方面典型性格是在典型环境中形成的。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还逼迫着人物的行动，制约着人物性格的发展变化。另一方面，典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下，他又可以对环境发生反作用。

典型环境与典型人物的关系还有互相依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。典型人物的刻画是离不开典型环境的，典型环境是典型人物赖以生存发展的现实基础，没有典型环境，典型人物的言谈、行动甚至心理都失去了依据，成了无源之水，无本之木。反之，典型环境也以典型人物的存在而存在。典型环境是以典型人物为中心的社会关系系统。如果失去了典型人物，这个系统便失去了中心，失去了联系的纽带，环境便成了一盘散沙，也失去了存在的意义和形成的可能。所以，恩格斯关于“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题，是一个整体性命题，不宜拆开来理解。34.参考答案：C35.参考答案：文学活动的“四个要素”是美国当代文艺学家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出的。这四个要素是：世界、作者、作品和读者。我们认为，文学活动作为一种话语活动，这四个要素是相互依存、相互渗透、相互作用的，它们共同构成一个有机的活动系统。人类的生活世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础；作者则是文学生产的主体；读者，作为文学接受的主体，不仅是阅读作品的人，而且是与作者生活于同一世界的主体，双方通过作品进行潜在的精神沟通；作品，既是作者本质力量对象化的显现，也是读者本质力量对象化的显现。在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。

(1)世界

世界是文学活动的基本要素，在这里主要是指文学活动所反映的主观世界、客观世界和社会世界以及宗教信仰意义上的超验世界，由此形成了摹仿论(包括再现论、反映论)的立论依据。

(2)作者

文学活动不仅与世界相关，而且也涉及如下方面：作者通过创作文学作品以表达他的感受、并试图以此唤起读者相应的感受，因此它也是一种作者表现活动。这样，作者成为文学活动的又一基本要素。

(3)作品

文学反映的世界并不等于世界本身，同时，文学表达的情感也多不同于作者内心的实际感受，这两种不同终究要在作品中显现出来。因此，作品是文学活动的又一基本要素。

(4)读者

文学活动不只是作者创作的活动，它还应包括文学读者进行阅读鉴赏的活动。只有经过读者阅读鉴赏，作者创作的文本才能实现其价值。因此，读者是文学活动的又一基本要素。

因此，文学活动系统是由世界、作者、作品、读者构成的一个交往结构。其中，人类的生活世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，它不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生存环境，是他们能通过作品产生对话的基础；作者则是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是创作文学规范并把自己对世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体；至于读者，作为文学接受的主体，不仅是阅读作品的人，而且是与作者生活于同一世界的主体，双方通过作品进行潜在的精神沟通；而作品，作为显示客观世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作者的创造对象和读者的阅读对象，是使上述一切环节成为可能的中介。作品既是作者本质力量对象化的显现，也是读者本质力量对象化的显现。因此，在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。一方面是主体的对象化，另一方面又是对象的主体化，正是在主体对象化和对象主体化的互动过程中，才生动地显示出了文学所特有的社会的和审美的本质属性。36.参考答案：“艺术生产”是马克思、恩格斯在考察社会生产活动的客观过程时提出来的，最初在《德意志意识形态》中称艺术活动为“艺术劳动”，后来在《〈政治经济学批判〉导言》中称为“艺术生产”。艺术生产就是艺术创造活动。作为一种特殊的精神生产，它是人对世界的一种审美掌握方式，即主要通过情感体验和直观的方式掌握世界，形成对世界的审美意识并运用艺术符号将其物化、创造一个独特的具有审美价值的形象世界的活动。在各种精神生产活动中，艺术创造突出地表现为“精神个体性的形式”和保持着“精神的自律”，因而是一种最富于创造个性的“真正自由的劳动”。37.参考答案：文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态。我们一般认为，话语是与社会权力关系相互缠绕的具体言语方式，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过本文而展开的沟通活动，包含说话人、受话人、本文、沟通、语境等要素。这就是说，话语意味着把讲述内容作为信息由说话人传递给受话人的沟通过程；而传递这个信息的媒介具有言语特性；同时，这种沟通过程发生在特定社会语境中，即与其他相关性言语过程、与说话人和受话人的具体生存境遇具有联系。文学正是这样一种话语。文学作为具有审美属性的语言艺术，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的话语行为或话语实践。文学作为话语，至少包括以下五个要素：说话人、受话人、文本、沟通以及语境。38.参考答案：“自动写作”法是美国现代主义乃至后现代主义文学的重要作家——亨利·米勒眼花缭乱的诸多试验手法之一，采用无意识、梦幻、想象等，揭示作者真实的自我，表现作者的哲学态度和创作思想，对深化其作品主题、展示现代人的生存状况和精神面貌起到了十分重要的作用。“自动写作法”又称无意识写作法或机械写作法，是超现实主义文学的精髓之一。这是一种纯粹的无意识活动。“自动写作”法是不加任何修饰地记录人的潜意识、梦境、幻觉等种种活动，是一种自动的创作行为，作者已失去创作能力，只是像一部机器一样把大脑里涌现出来的东西快速地记录下来，不作任何艺术加工，也不进行任何润色或修饰。39.参考答案：布莱希特认为，所谓陌生化，即把一个事件或者一个人物性格陌生化，首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西，从而制造出对它的惊愕和新奇感。布莱希特的陌生化效果包含了两个层面的陌生化：一个是文本层次，即作品布局和人物塑造的陌生化。其二是舞台层面，即在表演过程中通过演员的表演、背景的设置及陌生化音乐的运用等舞台手段，制造陌生的效果。

布莱希特的陌生化效果与俄国形式主义者什克洛夫斯基的“奇特化”手法在美学领域中有异曲同工之妙，都认为以作者或人物似乎都未见过此事物，以陌生的眼光描写，以消解“套板反应”，使读者产生某种新奇感。但是置于更广阔范畴内，两者又有着质的不同。在什克洛夫斯基那里，“奇特化”只是一个纯粹的美学观念；而在布莱希特那里，“陌生化已经超越了单纯的形式和技巧的含义，而与完成社会批判作用和对社会进行改造的特定目的结合在一起，这样较之“奇特化”，布莱希特的陌生化效果无论在认识的深度还是广度上，都获得了前所未有的拓展。在布莱希特看来，“陌生化”首先是人们认识客观事物的一种方法，第一次从辩证法哲学的高度深刻剖析了“陌生化”的认识论根源，使之突破了以往的单纯的美学范畴，上升为人们认识事物本质的一种特殊规律。40.参考答案：要点：

作为文学形象的一种类型，意象首先是一个语言事实，是指为表现思想感情而创造的文学形象。在文学意象的构成中，主观之“意”即主体所要表达的思想感情是最基本的因素，“象”因“意”生，为“意”的显现提供感性形态。思想感情和内在精神是意象所要表达的主要对象。所以，作为抒情写意的文学形象，意象的特点在于化虚为实，以实为虚，也就是刘勰所说的“神用象通”和“拟物取心”。意象构成中包括主体之情和外物形象。“意”和“象”是有机融合在一起的。41.参考答案：文学形象是审美创造的结果，是主观与客观两种因素相互作用相互融会的产物，具有不确定性。

文学形象依附的载体是语言，读者在接触文本时，首先是通过语言来理解作者要表达的思想感情，所以文学形象必须具有确定性，表现在小说中，读者要理解人物的年龄、性别、体态，以及各种人物的关系；情节上，要清楚事件的开端、发展、高潮、结局。只要有了这些确定的因素，读者才能理解作者所要表达的内容，否则“天马行空”，“不知所云”，对文学形象没有具体的客观的介绍，就不能称其为文学作品。

而文学形象具有审美属性，是作者情感的表达和再现，其形象感通过语言唤起读者的想象与联想，形成“感觉挪移”或者通过视觉、触觉、听觉、味觉之间彼此打通的“通感”现象，使读者和作者达到共鸣。如果一目了然，一览无余了，也就如同喝白开水一样，虽然清澈明了，但毫无滋味，所以这就需要文学形象的不确定性。在《红楼梦》中，宝玉初见黛玉，在宝玉眼中的黛玉是这样描写的：“宝玉早已看见多了一个姊妹，便料定是林姑妈之女，忙来作揖，厮见毕归坐，细看形容，与众各别：两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病，泪光点点，娇喘微微，闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”

这里可以清楚地看出文学形象的确定性，我们可以知道林黛玉是林姑妈的女儿，宝玉的表妹，她是一个美丽、聪慧、纤弱而又多愁善感的少女，但是她有怎样的美丽，怎样的面貌，怎样的气质风韵，究竟“娇花照水”是怎样的风情，“心较比干多一窍”要聪明到什么程度，这些都是文学形象的不确定性，需要读者根据自己的生活、认识和体验，以及审美想象力去想象、补充、创造。同时因为读者的认识活动的层次、角度以及价值观、心理情感的不同，所以不同读者心里有不同的文学形象。

文学形象的不确定性不仅增强了文学作品的审美属性，同时也增强了文学形象的多变性，这表现在不同的人群中，对同一文学作品的文学形象有不同的理解，也表现在同一个人在不同的时期阅读同一文学作品时，形成了不同的文学形象。42.参考答案：“期待视野”(expectationhorizon)这一术语，最早见之于英国科学哲学家卡尔·波普尔与德国知识社会学家卡尔·曼海姆等人的有关著述，指的主要是人们在认识事物、分析问题时预有的知识储备、期待目标、理论框架等等。之后，德国接受美学代表人物姚斯把这一术语运用到其文学中，并认为接受视野是指在文学阅读之前及阅读过程中，作为接受主体的读者，往往会有一个既成的心理图式。如由人生经历、生活实践和文化教养等因素形成的知识构架、审美趣味、情感倾向、人生追求、道德信仰、政治态度等；由社会生活中文学艺术因素的熏陶或已有的艺术欣赏活动积累而成的艺术偏好、艺术标准等；由性别、年龄、体质等生理因素导致的精神趋向与心理欲求等。由此而形成的能够影响读者对文学作品的阅读与理解的这类心理图式，即谓阅读经验期待视野，或简称期待视野。也就是说，“期待视野”是接受者在以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。接受者的“期待视野”不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽着“期待视野”。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。在具体的文学阅读过程中，期待视野主要呈现为文体期待、形象期待和意蕴期待这样三个层次。文体期待即读者由文学作品的某种类型或形式特征而引发的期待指向；形象期待是读者由于作品中的某种特定形象而引发的期待指向；意蕴期待即读者对作品的较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等方面的期待。43.参考答案：A44.参考答案：文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称、它本身是一个包含诸多方面的复杂系统，同时又是作为人的整个社会活动的一个子系统而呈现出来。文学作为一种活动，是人类社会所特有的现象。与人类的其他活动相比，既有共性，又有特性。文学作品是人写的，是直接或间接地写人的，并且是为了人的需要而写的，人是文学活动的出发点和归宿点。生活活动是以生产活动为基础的人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。人类的生活活动既是社会发展的前提，也是人类得以发展、延续的基础，具有社会性和实践性。人的生活活动是文学活动的前提，导致人与对象之间的诗意情感关系，导致人的自觉能动的文学创造，并使文学成为人的本质力量的确证。生活活动是文学活动的前提。

(1)生活活动导致人与对象的诗意情感关系。在世界中，只有人才能以具有诗意情感的文学艺术方式去感受事物，而这正表现了人的生活活动的特征。人作为与自然相对的一方，其感觉可以同对象保持一种自由的关系。

(2)生活活动导致了人的自觉能动的文学创造。人的生活活动是合目的性与合规律性的统一，动物的感觉只能是出于所属的种的尺度去建造，因此它是遗传机能赋予的感性的感觉，人的感觉除此之外还与后天的学习、思考、锻炼相关，在具有感性形式的同时又沉淀着理性的内容，是积极主动、富于创造性的。

(3)生活活动使文学成为人的本质力量的确证。在生产过程中，人以自身的本质力量作用于自然，使自然脱离了不适宜人生活的原始的粗糙状态，而且在这种被改造过的自然中展现人的肉体和精神的力量，成为人化的自然；而自然又提供了一个场所，使人得到锻炼，进一步充实了自身的本质力量。人的生活活动，无论是物质的还是精神的，由于人的主体能动的参与，即使对象被改变得符合人的要求，又使对象呈现出人的本质力量。文学活动作为一种审美精神活动，在人的生活活动中处于远离物质与经济基础的重要地位，并具有意识形态特征。45.参考答案：(1)文化批评是一种从文化的角度来看待文学艺术的批评模式，它也可以称之为文化研究。文化批评的出现是与20世纪的俄国形式主义、英美新批评、结构主义等各种文本批评的“向内转”趋势相对应的，强调对作品的研究和作品之外的社会文化联系起来的“向外转”的趋势的表现。其主要代表有德国的法兰克福学派、英国的文化研究等。

广义的文学批评是随着文学的产生而出现的，在中外文学史上，批评是和文学史一样源远流长。中国古代的文学批评可以追溯到先秦时期。这个时期文学还处于朦胧的、不明确的时期。文学观念开始萌芽，“诗言志”作为开山纲领不仅反映了周朝的文艺观，而且成为中国文学批评的一大传统。与此同时以儒家诗论为中心的文学批评也开始形成。

(2)文化批评作为一种批评模式，其主要特征有三个方面：①注重探讨文学文本与社会生活之间的广泛联系；②文化批评是立足于一个广阔的空间来进行批评活动，这种广阔包括采用的理论的多学科性和批评方法的多方面性。它通过对于文艺文本及文艺现象的阅读，发掘出这一文本或现象的内在的因素，从而使得文艺批评活动不只是对于文本意义层面的讲述，而且进入到文本，作用于人们无意识领域的探究，于是批评活动在意义层面之外又获得了超越意义，同时又是具有另一种意义的东西；③文化批评在整体上虽然具有“向外转”的趋势，但是它又不同于传统的社会历史批评将目光局限在具体文学作品作为理论的例证，相反它吸收了语言学批评、审美批评、心理学批评的许多方法，进一步探讨文学文本在具体社会语境下的深层内涵。

文学批评作为一种文学概念是随着文学历史的产生而产生，也随着文学的发展而发展。它既是文学活动中产生的一种文学现象，也是文学活动的有机组成部分。从作为一种文学活动的组成部分来看，它属于接受范畴，它对于一切文学活动和文学现象甚至包括自身在内都要加以分析和评价，而这种评价从根本上来说是一种意识形态评价。由此可见，文学批评既是一门学问，也是一门科学，具有一定的学科性，但是它的实践性、倾向性、争论性和社会性也是不容忽视的。因此它既需要感性思维，也需要理性思维，具有双重性质。46.参考答案：元叙事通常被叫做“大叙事”，就是无所不包的叙述，具有主题性、目的性、连惯性和统一性。这一术语是由法国哲学家利奥塔首次提出的。根据利奥塔的解释，元叙事或大叙事确切地是指具有合法化功能的叙事。文艺理论批评中，特别是在后现代主义的批判理论中，指的是完整解释，即对历史的意义、经历和知识的叙述。它通过预期实现，对一个主导思想赋予社会合法性。47.参考答案：出自南北朝刘勰《文心雕龙》，原句为“木铎起而千里应，席珍流而万世响，写天地之辉光，晓生民之耳目矣”。木铎”是古乐器名，本为一种铃类乐器。这里指玄圣孔子编订的《六经》这些经典就如同施政教时所用的木舌铜铃一样，只要一开启振动，千里响应，又像儒者讲席上的珍宝一般流传下来，“木铎”的教化宣传象征意义在唐宋时期一直沿用，这可从唐宋一些诗词中得以印证。48.参考答案：(1)典型的所谓“似曾相识”，是因为典型人物身上蕴涵了人生或人性中某种具有普遍意义的东西，以这种普遍性为媒介，典型人物走进了我们的日常生活，表现了我们共有的感受、情绪和思想。

(2)说典型人物又是一个“不相识者”，强调了典型的独特性，那些你我都有的感情和思想，在他身上却表现得那么强烈，那么集中，那么富于个性；并以这种强烈、集中的个性化表现，显示了隐藏在人们熟视无睹的人生表现和生活现象之下的底蕴或奥秘。

(3)别林斯基的这一界说道出了典型人物何以具有永恒的艺术魅力的原因，表现了典型人物在表现人生上的独特审美价值。即：典型就是对人生和人性的一种发现，一种敞开；典型的独创性就在于他能从人们熟视无睹的对象中发现奥秘；典型的永恒魅力就在于以这种发现和敞开提升了读者对人生和人性的感受和理解。49.参考答案：文学作为审美意识形态，从目的看，它既是无功利的，也是功利的。

说文学是无功利的，是因为：

(1)文学是审美的，而审美是无功利性的，并不寻求直接的实际利益。

(2)集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中。作家需舍弃功利心才能创作出好作品。读者需保持无功利心，才能进入文学的审美世界。

虽然文学直接地是功利的，但间接地或内在地却又潜伏着某种功利性。作为作家或读者的社会性话语活动，文学虽然与直接的功利目的无关，但间接地仍旧有深刻的社会功利性。其次，作为反映现实社会生活的话语结构(尤指文学活动的“本文”方面)，文学的功利性在于，它把审美无功利性仅仅当做实现其反映现实生活这一功利目的的特殊手段。

(1)间接地有深刻的社会功利性，显现为审美地掌握世界的深层目的。

(2)它把审美无功利性仅仅当做实现其反映现实生活这一功利目的的特殊手段。

总之，文学的无功利性是直接的，功利性是间接的，直接的无功利性是实现间接的功利性的手段。

所以说文学既是无功利的又是功利的。50.参考答案：创作个性属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等。当它一旦付诸实践并与客观方面相结合，便成为文学风格的有机组成部分。创作个性不能单方面决定和构成风格，风格的形成离不开题材、主题、体裁等形式因素的影响。但是上述种种因素都必须由成熟的作家的独特的审美个性所把握、浸透、点化和整合，才能成为文学风格的构成要素。因而，风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调，创作个性是风格的灵魂。

日常个性人皆有之，如心理性格、气质情性、禀赋才能、处世态度、思维习惯、表达方式等。日常个性是在日常生活中表现出来的人格结构的独特性，创作个性却并非人所尽有，它是在创作实践中也只有通过创作实践才逐渐形成和发展起来的。日常个性是作家在世俗生活中表现出来的习性，世俗生活往往为俗世功利困扰，而创作个性是作家在精神活动中体现出来的习性，精神的想象活动往往具有审美的超功利性。日常个性是自在的，而创作个性是有为有待的，为了实现而有待于形式化。

所以，创作个性是作家气质禀赋、思想水平、审美趣味、艺术才能等主观因素综合而成的审美情性和心理结构，是在日常个性的基础上经审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是文学风格的内在根据，它支配着文学风格的形成和显现。51.参考答案：A52.参考答案：不矛盾。文学与生活的关系是建立在人与现实的审美关系之上的，审美是文学价值取向的内在规定。但是，肯定文学具有审美的属性并不是说它只能表现美的对象，不能写丑的东西；而是说文学是从审美关系上来把握社会生活。正像人们在现实人生中经常可以观察、