明清美术学习资料

一、 概述：1、 明清时期，是中国封建社会的成熟时期，同时也是衰弱时期。具体体现在以下几点：（1） 国力由强大走向衰弱。（2） 经济由发展走向衰落。（3） 科学由萌芽走向落后。2、 明清的文化思想具有四个特点：（1） 宋明理学，是文化的主体和官方哲学。（2） 一定的反封建色彩的早期启蒙思潮涌现。（3） 进入古典文化总结时期。（4） 西学东渐，中国文化汇合的初级阶段。3、 明清两代绘画的几个特点：（1） 文人画是画坛的主流。（2） “正统”复古派和“反正统派”共存并进，既有冲突又有相互影响。（3） 民间绘画沛然兴起。（4） 西学东渐，中文化纳西文化。（5） 其它艺术：景德镇的瓷器；毛织工艺和顾绣；明式家具。二、 明初画院派及浙派1、画院画风多取工丽一路。代表画家有：吕纪、林良、边景昭等。（1） 吕纪：擅长艳丽沉稳的工笔重彩，又能作水墨淡色写意，所作花鸟敷色灿烂，代表了院体的风格。作品《桂菊山禽图》《雪景翎毛图》，严谨秀润，洒脱活泼。（2） 林良：长于花果翎毛。代表作《雄鹰八哥》。（3） 边景昭：传世作品《三友百禽图》。2、“浙派”的山水画与当时院体山水画密切相关，戴进与吴伟以杰出的成就有很大的影响。（1） “浙派”是因浙江戴进在继承南宋院体画风并在他的影响下，产生了如吴伟、将嵩、张路等画家群，形成了一个地区性画派，由于他们都是浙江钱塘人，因此称之为“浙派”。（2） 戴进：字文进，号静庵，钱塘人。绘画山水、人物和花鸟。他的画法取自南宋马、夏，并上溯北宋，下及元人。他的山水画，措景丰富，境象恢弘，造型而富有质感。笔墨劲健而法度谨严。画中人物与环境都有声有色，追随者众多。代表作品有《风雨归舟图》（3）吴伟：代表作品《渔乐图》、《溪山鱼艇图》等。总结：“院体”与“浙派”均师承一个体系。三、吴门派及“吴门四家”或“明四家”1吴门画派的艺术风格：继承宋元以来文人、画的传统，他们大多有良好的古典文化和艺术修养。他们的作品变元人的疏简放逸为文雅蕴籍，成为中国美术史上文人画发展中的一个特殊阶段的代表，影响深远。吴派画风以标士气、精笔墨、当意趣为旨归。艺术上致力于宁静典雅，蕴籍风流的风格，进而抒写自得其乐的精神生活。2、 明四家：一般认为吴门画派兴起于沈周、文征明，属于这一派的主要人物还有唐寅、仇英。这四人合称“吴门四家”，又被称为“明四家”。3、 代表人物：沈周：字启南，号石田，又号白石翁，长洲人。他的绘画创作以山水为主，大多描绘江南风光或园林景物。其山水初承家法，后取法董源、巨然，中年宗其公望，晚年醉心吴镇，于广收博取中拓新意，晚年的大副作品，风格沉着浑厚，画面以表现意境趣味为中。代表作品有《庐山高图》。文征明：字征仲，号衡山。与沈周同乡，诗书画全能。与祝允明、唐寅，徐祯卿被称为“吴中四才子”。代表作品《霜林竹石图》，沈文画风之异同:1、 同为“吴门画法”的代表，学画师承和笔墨均相似。都擅长山水、花鸟、人物、翎毛画等。画法都有“粗”放与“细”放之作。2、 由于气质、性格的差异，在艺术风格上不同。（1） 沈周用笔挺劲、厚重凝练，墨彩豪放、雄逸，形成沉着浑厚的风貌，即使在细笔之中，于谨密之中不失浑沦之势。（2） 文征明的画表现出典型的“文人”趣味，在画法上随有工细粗率两种，但构图平稳，笔墨苍润秀雅，萧疏幽淡的情调，是其艺术总的特点。潇洒酣畅的笔墨表现出宽阔壮观的其实，也不失严谨的法度，于粗放中仍包含着宁静典雅的气质，故古人称其有“书卷气”。（3） 两人花卉、人物、翎毛画不同。唐寅：字子畏，另字伯虎，晚年好佛学，而号六如居士。（1） 山水画创作是唐寅的主要创作手段。作品《山路松声图》（2） 仕女画，多取材于“高人韵事”，神仙故事以及官伎、歌女等。（3） 唐寅的写意花鸟画，笔墨介于沈周与林良写意法之间，但更劲秀、潇洒、精丽。仇英：他画传统题材，章法结构严谨，笔力刚健，结构准确，刻画人物自然亲切，具有与世俗相通的审美情感，格调雅俗共赏。其中含有文人修养的画涵。总结：“吴门四家”的山水画代表着明代山水的主要方面，人物画则清丽如时，他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美趣尚，具有神采飘扬的风韵，笔墨精研，意趣浓郁，典雅风流，为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。四、陈淳、徐渭与明代写意花鸟画陈淳：字道复，号白阳山人，苏州人。先元法，后学文征明，然不拘师法，随意点染，尤擅写意花卉。他的画面处理，常有一花半叶，疏斜历乱之致，造型精研，剪裁选取巧妙有生气，属文人画。题材：多表现庭园和自然中普遍的花草，动物，并借助与题诗，寄寓高洁洒脱、幽香自赏，超然绝尘的人格理想。表现上：简率的笔墨情趣和闲适的意趣。贡献：进一步发挥了水墨的功能。掌握生纸性能，使笔墨水分在形象的塑造中产生了前所未有的变化，故《明画录》言：“浅色淡墨之痕俱化矣”的效果。代表作品：《松菊图》、《牡丹图》、《花卉册》（共20幅）。徐渭：字文长，号天池山人，又号青藤，浙江山阴人。为人耿百、豁达，才气纵横，修养广博。我国十六实际接触的文学艺术家，在文学、诗歌、吸取和绘画史上都有继往开来，推陈出新的地位，尤其是绘画方面都有对后世四百多年大写意花鸟画的发展产生了巨大的影响。他善狂草，工诗文、精花鸟。画风激越昂扬，笔墨淋漓，独抒个性，有独特的审美情调，他体研百家而不为所缚，常以狂草般的笔法纵情抒写内心情愫，赋笔墨以充分的情感。1、徐渭在绘画上以与意花卉为主，把水墨与意花鸟在前人的基础上往前推进了一大步。他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。代表作品：《墨葡萄涂轴》、《杂画图卷》。2、 笔墨技巧：用笔似草书飞动，用墨善泼墨、破墨，墨色变化多端，淋漓酣畅。代表作品：《牡丹焦石图》3、 影响：明末的陈洪绶，清代八大、石涛、郑板桥、虚谷、吴吕硕以及现代的齐白石、潘天寿、李苦禅等人，在他们不断丰富和发展下，形成了一个磅礴而强大的当代花鸟画大写意派。总结：情胜于景，意胜于形，不拘泥枝节，讲究整体的气势，笔墨大胆泼辣，淋漓酣畅，款书多行草书，书法一气呵成。使画面气势倍增。五、1、董其吕及“南北宗论”董其吕，字玄宰，号思白，松江华亭人。官至礼部尚书。他精于鉴赏，长于书法，绘画则以山水见胜。著《画旨》，提出山水画“南北宗论”。在绘画方面，他不注重写实，提倡师法土画，强调笔墨虚实关系，讲究章法形势，对文人画趋于写意形式热心推崇。他的作品求其浓重墨团的含蓄性，常以前人的作品为母题，推出新意。代表作：《秋兴八景图册》。(2)“南北宗论”是董其吕在绘画理论上最有影响的部分，他与佛教“北宋”的所谓“渐修”与南宋的”顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。（3）同思想的人物还有莫是龙、陈继儒等。总结：文人画，求“神似中于形似”、“取生意于形似之中”。追求书卷气的文雅，是明后期的时尚。2、陈洪绶与版画曾鲸与“波臣画派”（1） 陈洪绶：号老莲。代表作品：《西厢记》、《九歌图》艺术特点：夸张变形，相貌危岸奇峭；艺术语言简洁质朴，用线强调力度和韵律，富有金石味；影响较大。（2） 版画：唐代：佛经的卷头，雕刻用线圆润，构图复杂；审关价值较大。宋代元代：书籍插图。明代中叶：安徽、江苏、浙江、福建。六、清初的“四王”、“四僧”及其他1、“四王”、“清初六家”：以王时敏、王原祁、王鉴、王^为代表的“四王”画派。“四王”与另外两位画家吴历二恽寿平，并称为“清初六家”。(1)共同特点：他们都受明末董其吕的影响，主张模古仿古，强调继承传统，反对创新。以仿古为动力，不中写生，放弃对现实生活的反映和表现。传统笔墨的激发总结无懈可击。影响画坛百余年之久。(1)（2） 王时敏：是清六家画风的关键人物，其他的均受其影响。代表作品：《答菊花图》。王鉴：作品：《夏山图》；王原祈；王翚；吴历；恽格：写生极讲形似。创“色染水晕”使法，丰富了没骨画法的表现手段，有清润、雅致活泼的感觉。理论著有《瓯香馆集》等十二卷，《南田集》对后世的影响教大。2、“四僧”：石涛、八大山人、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家被称为“四画僧”。（1） 共同特点：旧明遗逸，心怀亡国之痛，在笔墨之中书法激越，压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性。高深的学养，扎实的绘画功底，精通佛学、禅理，兼善老庄，所谓三教一理。合时代新貌，有极大的创造力。（2） 朱耷：号八大山人：代表作品：《花鸟图册》14幅；《荷石水禽图轴》。石涛：族名朱若极，号清湘老人。法名原济，号苦瓜和尚，大涤子等。广西梧州人。明宗室后代。（1） 他师法自然，以“搜尽奇峰打草稿”的精神，在写生中，突破前人规范，创作了大量优秀的作品。（2） 他的山水画十分注重形式美，在笔法、墨法、布局等方面独成建树。（3） 理论上著有《苦瓜和尚话语录》、《题画诗跋》；美学思想有：一是强调“有我”，二是“一画”。其中有借古开今、反对泥古不化、笔墨当随时代、法自我立等弘仁：代表作品：《黄海松石图》。髡残：代表作品：《苍翠凌天图》总结：宋元以意境取胜，石涛等僧画作则以情感人格取胜，使绘画和明以来的浪漫注意思想采取了同步的运动。3、龚贤：金陵八家之首。代表作品：《千岩万壑图》。七、扬州八怪、。1扬州画派是清雍正乾隆年间活动在扬州地、区的著名画派。（1） 他们的共同艺术特点：师造化，抒个性，用我法，专写意，重神采，端人品，博修养。（2） 代表人物：郑板桥、金农、黄慎、李禅、罗骋、李方膺、汪士慎、高凤翰等。故称“扬州八怪”。（3） 扬州画派的绘画主要是写意花鸟，人物次之，山水较少。内容主要是梅、兰、竹、菊、花鸟枯石、仙佛鬼趣等。（4） 扬州画派突破了当时相识注意的束缚，以一种清新的，生气