米开朗基罗与《西溪》

米开朗基罗与《西溪》

企业与大众对犯“十混凝土”的态度《文艺与戏剧》时期的雕塑。大理石,高2.55米图为局部作者:米开朗基罗约作于1513—1516年藏罗马圣彼得大教堂摩西(Moses)是基督教圣经传说中的人物。据旧约圣书《出埃及记》记载,他是希伯来人的儿子,生于以色列人在埃及遭受迫害的时代。摩西出生三个月后,为了免遭杀害,母亲就把他装在蒲草箱里放到尼罗河边芦荻中。后被埃及法老的女儿发现,收为养子,取名摩西,意即从水里救出的孩子。摩西长大成人后,逃出法老家门,以牧羊为生,不久,按上帝的旨意,做了拯救以色列人逃出埃及的领导者,从西奈半岛到约且河东岸,行军漂泊四十年。为了能克服重重困难,上帝赋予他施行奇迹的能力。他能使杖变蛇,水变血;能以杖劈水开路,合水溺敌;能用杖击岩出水……。上帝还给以色列人规定了十条诫律,让摩西刻在石版上,带在身边,这样,他就成了上帝的代行执法人。“十诫”的第一条,也是最主要的一条,其内容是,除上帝外,不可信奉别的神,不可制作和跪拜偶像。关于以色列民众违犯诫律,摩西怒摔法版的故事,圣经中有如下的记载:“摩西转身下山,手里拿着两块法版,这版是两面写的,这面那面都有字。字是上帝写的,刻在版上。摩西挨近营前,就看见牛犊,又看见人跳舞,便发烈怒,把两块版扔在山下摔碎了。”米开朗基罗的《摩西》像,表现的就是当他听到和看到他的人民违犯“十诫”,崇拜用金钱铸成的偶像牛犊时,他怒不可遏,左足往后退缩,正准备立刻起身去加以严厉干涉。《摩西》与另外两个《奴隶》像,都是为装饰朱理二世陵墓所作的雕刻。其中《摩西》像最为出色,雕工也最为精细完整。摩西手持“十诫”法版和头上伸出两个象征智慧光芒的角,是当时许多艺术家表现摩西时都爱用的具有特征的形象。米开朗基罗所幻想的意大利的统一者——英明、智慧、坚决、勇敢的英雄,从摩西的象上得到最充分的体现。摩西不但是一个拯救民族摆脱外来统治的爱国英雄,同时也是一个大公无私、纪律严明的真理的坚持者。米开朗基罗力图在这个形象上,刻划出摩西的深谋远虑和英明、浚智的才干、崇高的品质以及不可抑制的热情和意志。在《摩西》这个形象上,也象在他的《大卫》和《布鲁特斯》等雕像上一样,抒发了自己的爱国激情,体现了文艺复兴时代的最先进的思想。于芬奇和自资。为西斯廷壁画文艺复兴时期的雕刻图为青铜胸像的局部作者:伏尔狄拉约作于1565年藏佛罗伦萨美术馆米开朗基罗(Michelangelo,1475—1564)是意大利的雕刻家、画家、建筑家和诗人,是文艺复兴时期艺术文化的伟大代表者之一,与芬奇和拉斐尔齐名,有“文艺复兴三杰”之称。雕像《大卫》、《摩西》、《奴隶》等,以及为西斯廷教堂所作的天顶画,都是他的有名的代表作。《米开朗基罗像》是追随他的一个学生制作的,名叫伏尔狄拉(Volterra,1509—66),是意大利画家和雕刻家。他精于解剖知识,并有较高的写实技巧和构图能力.他为老师米开朗基罗雕刻的这一胸像,据说在当时深得同时代人的赞许与好评。米开朗基罗性格耿直、倔强,为人真诚、热情。他忧国忧民,勤奋创作一生,但怀才不遇,终未实现自己的理想。他是一个激情满怀的爱国志士和有远大抱负的艺术家.米开朗基罗这种极度矛盾、痛苦与希望交织的内心世界,在雕像上得到了很好地体现。普拉克西特列斯pr间古希腊雕像作者:普拉克西特列斯作于公元前350—320年大理石,高2.13米图为局部1877年奥林比亚出土藏奥林比亚美术馆《赫尔美斯》原作为全身象,左手上还抱着小酒神狄奥尼索斯,因此,亦名为<抱着小酒神的赫尔美斯》。赫尔美斯(Hermes)是希腊神话中的天神宙斯之子,是司管牧场、牲畜、商业、道路之神,同时又是诸神的使者。《赫尔美斯》雕像,是奥林比亚美术馆收藏中引以为自豪的希腊原作大理石像。它表现神的使者赫尔美斯根据宙斯的命令,正把还是婴孩的酒神送往山林精灵那里去的途中小憩片刻的情景。赫尔美斯把衣服搭在树桩上,把抱着幼儿的左腕靠在树干上休息。失去的右手,据说是拿着一串葡萄,向着小酒神逗弄。膝下两脚有部分修补,在衣物和头发上尚存着色的痕迹。此像一直被认为是公元前四世纪的巨匠普拉克西特列斯(Praxiteles)仅存的一件原作。但后来,从大理石表面、支柱和衣物等的处理上,还有未完成的背后雕痕来看,对原作之说有了疑问,多数人认为,这一雕像可能是一件按原作青铜雕像仿造得很精确的罗马时代的大理石模品而已。公元前四世纪的希腊艺术家,把神描写成普通人一样,具有普通人的性格和感情,从而歌颂了生活的美,这是公元前四世纪艺术的重要特点。这方面具有代表性的艺术家,就是普拉克西特列斯.据文献记载,他的作品达四十余件之多,塑造的多半是充满生活乐趣的神话人物。他还是在希腊最先描绘女子裸体的雕刻家,他以自己的情人为模特的表现美神入海沐浴的雕像《克尼德岛的阿芙罗蒂特》在古代驰名于全希腊。普拉克西特列斯的雕像具有女性的柔美和抒情的格调,人物精神面貌是沉思的、悠闲的,动作是平静的、文雅的,但充满青春的活力,给人以亲切的诗意感觉。这既是大师的艺术特色,同时也反映了当时社会的审美趣味和艺术风尚。《赫尔美斯》的形象,在当时就曾被认为是“美男子”的理想的典型而备加称赞。我们在《赫尔美斯》雕像上,可以赏识到这位大师的雕工技巧。眼窝深凹,目光轻柔,鼻梁高直,面颊园润,肢体舒展而潇洒,比例匀称而谐调,形象高度概括而又非常细腻。大师善于将柔和的形体转折和明暗变化,流畅和含蓄的线条,与人物内在的情绪溶合起来,打破了以往的生硬和呆板,表现出在柔软的皮肤下的肌肉和骨骼的隆起与移动,使雕像有血有肉,栩栩如生,异常完美,堪称古典雕刻中具有代表性的逸品。希希腊化时期的图物希腊化时期雕像作者是以弗所的阿加西亚斯约作于公元前2—1世纪罗马大理石模制品(原作青铜)高1.99米藏巴黎卢佛尔博物馆此像亦称《<波尔格赛的斗士》是卢佛尔收藏的古代原作珍品之一。因原为罗马波尔格赛别墅藏品,故得名。它表现的是正在同骑在马上的敌人格斗厮杀的一个希腊年轻战士,他左手拿着护身盾牌,向前猛伸,挡住敌人的进攻,右手持剑,准备还击(在雕像上盾牌和剑残缺,没有保存下来)顺便指出,在北京人民美术出版社出版的《西洋雕塑百图》一书中,也介绍了这件雕刻作品,但复制的图片是右手前伸,左手握剑,显然是制版时把图片搞反了。希腊化时期,多喜欢表现这种剧烈的运动姿态和激愤的情绪,远远脱离了古典的宁静。年轻战士的细长的身体,剧烈的动作,紧张的面部表情,强有力的肌肉,给人以突出的美和力量的感受。这件作品在形体结构和人体解剖关系方面,无懈可击,达到了高度的精确,是学习运用解剖知识塑造运动中的人体的很好的范例。普遍存在“美神”与“女性”之间的对比例,其艺术特征指导思想还未形成古希腊雕刻作于公元前一世纪大理石,高2.04米作者:阿历山德罗斯藏法国巴黎卢佛尔博物馆《米洛斯的维纳斯》,亦称《米洛斯的阿芙罗蒂德》,是有名的古代希腊大理石女神雕像杰作。阿芙罗蒂德是希腊神话中爱与美的女神她相当于罗马神话中的女神维纳斯,所以自罗马以后,一般便把美神通称为维纳斯了。据希腊神话传说,阿芙罗蒂德诞生于海中,以美丽著称。她的职责是掌管人类的爱情、婚姻和生育,以及一切动、植物的生长与繁殖。有关她的故事,传说很多,古希腊和以后欧洲的文艺作品常取为题材。《米洛斯的维纳斯》雕像,是于1820年,在位于希腊本土和克里特岛中间的米洛斯岛上的一个山洞里被当时耕地的农民偶然发现的,因此冠以该岛名称。发掘当时,雕像在腰部断开,分置两处,从断面得知,雕像是用上下两块石材雕成的。两臂残缺,失落不见,原因是,古代希腊雕刻家对臂腕部分,多采取单独制作。关于这尊女神雕像的两臂原型到底是什么样,众说纷纭,至今还没有定论。曾想出许多复原方案,但没有一个比较确切而能令人信服。这座雕像是仅存的希腊大理石原作遗品之一。据说,法国当年得此像时,全国上下一片欢腾,感到无比的骄傲和自豪,很多人都为之激动得喜泪交流。卢佛尔博物馆把这个雕像奉为镇馆之宝,列为首席艺术珍品,专辟一室,以守女神之美。它吸引着世界各地的参观者,都认为能看到美神雕像是一生幸事。1964年,卢佛尔博物馆曾将此像空运至日本,在东京和京都举办了特展,一时轰动了整个日本。自从这座雕像发现并展出后,在西方英、法等国受到狂热的赞美,《米洛斯的维纳斯》一向被人们看作是女性美的典范,女神的姿态和发型曾在妇女社交界竞相模仿,盛行一时。《米洛斯的维纳斯》,是希腊化时期一件杰作,在古代西方美术史中占有重要地位,它以其卓越的雕刻技巧、完美的艺术形象、高度的诗意和巨大的魅力而与众不同。美神维纳斯的椭圆形的脸,直鼻梁(俗称希腊式鼻子),平额,端正的弧形眉和扁桃形的眼睛,嘴唇稍稍鼓起,发髻刻成有组织的轻波纹样,面部表情宁静、严肃,没有微笑——这是公元前五世纪后期形成的理想化的脸型,一直被视为典范。《米洛斯的维纳斯》被雕成半裸的,腿部用生动的富有表现力的衣褶遮住,仅露脚趾。裸露的上半身与着衣的下身形成强烈的对照。由于雕像下半身显得厚重稳定,使整个雕像具有纪念碑一样的特殊崇高感。对维纳斯姿态、动势的处理异常微妙,整个身体采取螺旋状上升的趋向,并有稍许倾斜,各部分之间强弱交替,互相转换,充满了起伏变化,富有音乐一般的节奏感.美神态度自若,不单不亢,落落大方,既非妖艳、娇媚,也不羞怯、激奋。她的美在于单纯、恬静、典雅、庄重;她的崇高在于心灵的平静和体魄的健全。随着对女神雕象观察视点的不同,有时显得异常活泼、机灵,有时显得十分庄严、宁静,不论从哪个角度看,都同样散发出艺术的光辉,给人以美感享受。尤其令人惊奇的是,女神两臂虽失,但却使人感到雕像完整无瑕。残缺不全,反而更增添了雕像的美。艺术的魔力实在不可思议。在众多的女神维纳斯作品中,大都首先强调