《美术欣赏（第2版）》 4.雕塑篇

美

术

鉴

赏2020主讲老师：扫码下载文旌课堂APP扫码签到签到方式教师通过“文旌课堂APP”生成签到二维码，并设置签到时间，学生通过“文旌课堂APP”扫描“签到二维码”进行签到。。签到雕塑篇空中的舞者——雕塑艺术鉴赏IBAOTU预习课本，了解雕塑艺术基础知识预习课本，认识中国雕塑艺术和西方雕塑艺术利用网络或书籍，收集不同时期的中国雕塑作品（至少3件），并根据雕塑鉴赏的方法，尝试鉴赏这些作品利用网络或书籍，收集不同时期的西方雕塑作品（至少3件），并根据雕塑鉴赏的方法，尝试鉴赏这些作品课前预习IBAOTU欣赏“鉴赏感知”中的作品，并说出自己的感受掌握雕塑的艺术语言和鉴赏方法明确不同时期中国雕塑的类型及发展概况，并能说出各个时期具有代表性的雕塑作品了解西方雕塑发展史，并能说出不同时期较为著名的雕塑家及其作品了解中西方雕塑的不同之处能够通过雕塑艺术语言鉴赏雕塑作品课堂学习IBAOTU积极、认真地完成鉴赏实践结合所学知识，选择1～2件雕塑作品进行鉴赏课后复习图1-2凡·高《艺术家母亲肖像》鉴赏感知大型汉白玉浮雕《民族大团结》（见图3-1）是中国现代雕塑艺术的开拓者之一王临乙的作品，该作品展现了全国各民族友好欢愉的情境，描绘了国家统一、民族团结的美好景象。请欣赏这件雕塑作品，并谈谈你看到这件雕塑的感受。图3-1《民族大团结》IBAOTU专题一学习雕塑艺术基础知识专题二走近中国雕塑艺术专题三走近西方雕塑艺术专题四中国雕塑实例鉴赏专题五西方雕塑实例鉴赏绘画篇本章导航专题一学习雕塑艺术基础知识一、雕塑艺术语言雕塑是指用泥土、石头、金属等材料，通过雕、刻、塑等手段创造加工而成的、具备形式美感的、传达一定内涵与情感的物质造型。雕塑的艺术语言包括形体、空间、材质、肌理等，这些艺术语言共同构成了雕塑艺术的独特魅力。（一）形体

形体是雕塑客观存在的依据。雕塑形体由块、面构成，不同块面的凹凸、起伏、转换、重叠可以创造出多样的造型。它们犹如绘画艺术中的色彩与线条，书法艺术中的笔墨，是雕塑艺术中不可缺少的艺术语言。

雕塑的形体语言经历了写实、变形、抽象的发展历程。20世纪以前，雕塑形体以写实性为主，即再现客观对象真实的形貌，如图3-2所示。图3-2写实的雕塑形体（一）形体

20世纪以后，现代艺术创作中涌现出了新的观点，认为越是具象的造型，就越限制观者的视觉感受，甚至抑制其想象力。为了满足人们追求视觉的新鲜感、陌生化，抽象雕塑应运而生；其追求简练、概括、变形的意象形态，塑造出意蕴深刻的抽象形体，以激发观者丰富的审美联想，如图3-3所示。图3-3抽象的雕塑形体（二）空间

雕塑是一种立体的、空间的造型艺术，其设置需要占据一定范围的空间。通常，雕塑的空间语言有三层含义：①雕塑的占有空间，即形体所占据的实际空间；②雕塑的围合空间，即形体自身包含的孔、洞及其他被占有空间所界定和包围的虚空间，具有暗示和隐喻的作用，同时能给观者留下丰富的想象空间；③雕塑的环境空间，即形体之外的、环绕形体的、受形体影响的无形空间，是雕塑实体周围的虚空存在；（二）空间

任何一座雕塑都要与周围环境发生联系。将雕塑置入某个环境空间时，它与周围的环境所形成的整体效果是非常重要的。一座精美的雕塑，只有在合适的环境中，才能触发人们的想象，发挥它的艺术感染力，如以华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯四位美国总统的胸像为主题的《美国国家纪念碑》（见图3-4），位于美国南达科他州黑山地区的拉什莫尔山山峰上，与周围美丽的湖光山色融为一体，显得雄伟壮观、气势磅礴，具有永久性的历史纪念意义和高度的艺术价值。图3-4《美国国家纪念碑》（格桑·博格伦）（三）材料

材料是雕塑的物质载体，是雕塑形体的“肌肤”，也是增强雕塑艺术感染力的重要媒介。雕塑的材料有很多种，如石材（花岗岩、大理石等）、金属（铜、铝、铁、不锈钢等）、木材、陶土、黏土、石膏、象牙、玻璃等。不同的材料有着不同的质地和特性，带给人不同的视觉和心理感受，如花岗岩质地粗糙、坚硬，给人一种厚重、结实的感觉；大理石质地细密、光洁，给人一种纯洁、优雅的感觉；金属质地坚硬，给人一种简洁、硬朗的感觉；等等。对于雕塑作品而言，其材料的特性有助于思想主题的表达，因此，选用合适的材料，可以使雕塑形体更完美、内涵更凸显。罗丹的著名作品《加莱义民》（见图3-5）与《维克多·雨果像》（见图3-6）分别由青铜和大理石制成。请欣赏这两件雕塑的材料美，并探讨如果将两件作品的材料互换，会产生怎样的效果。艺术探讨图3-5《加莱义民》图3-6《维克多·雨果像》（四）肌理

与材料密不可分的是肌理。肌理是物体表面的触觉或视觉特征，如光滑、粗糙、细腻、粗犷、柔软、坚硬、轻盈、拙朴等，能够创造各种形体质感、塑造多种艺术形象。雕塑肌理的形成主要有两种方式：一是巧妙地利用材料的自然属性，因材施艺地进行创作，使材料本身的肌理完美地体现雕塑家的创作意图；二是通过砍、凿、钻、刻、磨等加工手段，使材料变得或光滑、或粗糙、或圆润、或棱角分明等，达到雕塑作品所需要的肌理效果，以此引发观者视觉和触觉的不同感受，强化作品特有的审美情趣。二、雕塑的鉴赏方法在鉴赏一件雕塑作品时，首先，要了解和欣赏雕塑的形体美，以及不同体块组合所产生的节奏美和韵律美。其次，要懂得欣赏雕塑的“影像”效果，即雕塑形体起伏所呈现出的总体轮廓。通过形体的“影像”，呈现出或宏伟崇高，或宁静沉重，或升腾飞跃的视觉和心理感受。最后，要欣赏雕塑本身所产生的体量感，进一步感受雕塑想要表达的主题。（一）感知雕塑空间的存在黑格尔曾在其著作《美学》一书中指出：“艺术家不应该把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它放在什么地方，而是在构思时就要联系到其所处的地理位置及空间形式。”雕塑并不是孤立存在的，一件雕塑作品，尤其是公共场所中的雕塑作品，如果不能与其周围的环境保持和谐统一，而让人产生奇怪甚至突兀的感觉，即使工艺水平再精湛，也会被认为是一个失败的作品。因此，在鉴赏雕塑作品时，应从雕塑与周围环境的相互关系中去把握，判断其是否与周边环境相协调。（二）把握作品与空间环境的关系雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相连。不同时代的雕塑作品受宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，是时代、思想、感情和审美观念的结晶。因此，对雕塑的鉴赏应考虑其创作的时代背景，领会其象征意义。（三）领会象征意义《垂死的高卢人》（见图3-7）展现了一个战败的高卢士兵在面对强敌时不屈的意志，以及面对死亡时的沉着冷静，将高卢人勇敢好胜、坚强不屈的精神表现得淋漓尽致。请同学们欣赏这件雕塑作品，并分别用雕塑的形体、空间、材料、肌理四种艺术语言分析这件作品的精彩之处。艺术探讨图3-7《垂死的高卢人》专题二走近中国雕塑艺术一、中国古代雕塑中国雕塑历史悠久，源远流长，早在原始社会就已出现。原始社会的雕塑大多依附于原始陶器上（见图3-8），主要目的是美化、装饰器物，其造型纯朴简单，粗糙且夸张。这一时期，还出现了单独的动物形象陶器（见图3-9）和独立的人形陶塑（见图3-10）。（一）史前雕塑图3-8附饰于器物的陶塑图3-9动物形象陶器图3-10独立人形陶塑青铜器代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜器充满沉雄、狞厉之美，夸张、奇特的纹饰渲染出威严神秘的气氛，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。青铜器可以分为食器、酒器、水器、乐器四大类。食器包括鼎、鬲、簋、尊、觥）、铙等。商周时期的代表青铜器有《司母戊鼎》、《人面纹铜鼎》（见图3-11）、《豕形铜尊》（见图3-12）、《牛形铜觥》、《立象兽面纹铜铙》等。（二）商周雕塑《人面纹铜鼎》最与众不同的便是此鼎腹部浮雕的四个人面：浓眉大眼，高鼻梁，面部表情生动严肃，给人以肃穆崇高的美感。此鼎的边角有象征性的角、爪装饰，表明此人面乃是人们心目中“神”的形象。整尊鼎做工精美绝伦，底蕴深厚，给人以古朴、狞厉之美。（二）商周雕塑图3-11《人面纹铜鼎》《豕形铜尊》为酒器，外形呈野公猪状，它双眼直视，獠牙外露，两耳竖立，四肢粗壮。酒器顶部的凤鸟既是捉手，也是装饰物；前后肘部各有横穿的圆孔管，可以穿系绳索，便于盛满酒后供人抬举。器身大面积采用鳞甲纹，前后肘部饰夔（ku!）龙纹和兽面纹，极富装饰性。（二）商周雕塑图3-12《豕形铜尊》秦代是中国封建社会的上升期，雕塑艺术主要为宣传统一功业、显示王权威严服务。秦代雕塑追求逼真生动的艺术效果，具有雄健浑厚、气魄宏大的特点，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌。秦代雕塑的辉煌成就主要体现在陶俑、青铜雕塑上。其中，陶俑以秦始皇陵出土的兵马俑为代表，其形象惟妙惟肖、栩栩如生，被称为“世界第八大奇迹”（该作品将在“中国雕塑实例鉴赏”专题中详细讲解）。青铜雕塑以秦始皇陵西侧墓坑出土的两乘彩绘铜马车为代表，其造型严谨写实，制作精巧细腻，如图3-13所示。（三）秦代雕塑图3-13彩绘铜马车汉代由于厚葬盛行，陵墓雕塑发展蓬勃。陵墓雕塑主要分两大类，即陵前石雕和墓内陶俑。汉代的陵前石雕最有代表性的是霍去病墓前的立体石雕，如马踏匈奴（见图3-14）、怪兽吃羊、母牛舐犊、跃马、伏虎、卧象、人与熊、石蛙、石蟾等。这些石雕造型古朴雄健、浑厚有力，在手法上采用“因材施雕”的技巧，即就整块石材的天然形态进行设计，以石头原样来拟形，就势而凿。（四）汉代雕塑图3-14马踏匈奴西汉时期，墓内陶俑沿袭秦朝旧制，也使用大量兵马俑随葬，其种类包括武士俑、御手俑、伎乐俑、骑兵俑、侍女俑和门吏俑等。到了东汉，墓内陶俑不再流行阵容壮观的兵马俑群，取而代之的是与日常生活相关的说唱俑、农夫俑、庖厨（厨师）俑及牛、马、羊家禽家畜等，表明这一时期的雕塑艺术更加注重表达生活情趣和内心情感。例如，四川省成都市天回山东汉墓出土的击鼓说唱俑，其生动的表情、滑稽的姿势，极富艺术感染力，代表了东汉陶俑高超的艺术水准，如图3-15所示。（四）汉代雕塑图3-15击鼓说唱俑击鼓说唱俑魏晋南北朝是中国雕塑史上的一个重要发展时期。由于佛教东传，再加上统治阶级推崇佛教，大兴土木，广建庙宇，使得宗教雕塑空前兴盛。这一时期的宗教雕塑以石窟雕塑为主。石窟雕塑的形象多为庄严慈祥的佛（见图3-16）、神、菩萨，威武雄壮的天王力士（见图3-17），流动欢快的飞天，虔诚恭敬的供养人，等等。这些石窟雕塑较注重细部刻画，着重表现形态和精神，具有鲜明的神化倾向和夸张的形体特征。这一时期的代表石窟雕塑有敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟等。（五）魏晋南北朝雕塑图3-16佛像图3-17天王力士隋唐是中国古代雕塑艺术步入成熟且成就最高的一个时期。这一时期，皇家大量兴建宫苑、行宫，大规模开凿石窟和修建寺庙，出现了内容更丰富、技巧更纯熟的雕塑作品。这个时期的雕塑艺术成就集中体现在宗教雕塑和陵墓雕塑上。（六）隋唐雕塑隋唐时期的宗教雕塑主要体现在佛教的石窟及寺庙中。具体而言，隋朝的宗教雕塑主要体现在佛教的石窟造像中，一般的造像组合形式以一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨为主，造像基本上都显露出过渡性的特点，如不少造像头大、腿短，身材比例失真、不协调，但也展示出了一定的性格神情，带有世俗气息。唐朝时期的宗教雕塑成就颇高，特别是龙门石窟（凿建的第二个高峰期是在唐朝）中的造像，其造型或丰腴华丽，或稳重慈祥，体现出盛唐雄壮恢宏、热烈奔放、自强奋发、昂扬向上的时代精神，如图3-18所示。（六）隋唐雕塑图3-18卢舍那全像卢舍那全像是龙门石窟奉先寺洞窟中的主尊雕像，其通高17.14米，两耳长1.9米。大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，微露笑意，表情慈祥，显示出内心的平和与安宁。其稍作俯视的头部，使双目视线随着礼佛者位置的移动而转动，这样的设计独具匠心，巧妙至极。图3-18卢舍那全像IBAOTU艺海拾贝卢舍那的意思是智慧广大、光明普照。卢舍那佛的形象是佛教教义的生动体现，是神性与人性完美结合的典范。隋唐时期的陵墓雕塑以帝王陵墓前的石雕和随葬的陶俑为主。其中，帝王陵墓前的石雕气势恢宏、技艺精湛，杰出代表有昭陵、献陵、乾陵和顺陵前的石雕。例如，顺陵（武则天母亲杨氏的陵寝）陵前现存石雕30多件，包括石人、石羊、石走狮（见图3-19）、天禄（见图3-20）等，这些石雕造型雄伟，体形巨大，刻制精美，表现手法单纯有力，极具气势，突显了盛唐时期石雕艺术的宏伟风格。（六）隋唐雕塑图3-19石走狮图3-20天禄唐朝的陵墓陶俑以唐三彩数量最多，也最具代表性。其中，仕女俑、乐舞俑、镇墓俑和动物俑等均为代表性作品。例如，陕西省西安市中堡村唐墓出土的三彩女立俑，造型比例匀称、面部饱满、柳眉细目、姿态优美、体态雍容、衣饰华丽，是唐朝妇女理想美的典型样式，如图3-21所示。又如，陕西省西安市鲜于庭诲墓出土的三彩载乐骆驼俑，其人物造型写实，形象鲜活，生动传神，充满生活情趣，整件作品釉色也处理得协调自然、鲜明亮丽，如图3-22所示。（六）隋唐雕塑图3-21三彩女立俑图3-22三彩载乐骆驼俑唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，因在唐代多以绿、黄、褐三种颜色为主要釉色，故名“唐三彩”。唐三彩是通称，并不仅仅局限于绿、黄、褐三种颜色，还有红、白、黑、蓝、紫等色。唐三彩所用的原料主要是当地出产的高岭土，这种土可塑性强、吸水性好，黏结起来十分牢固，晾干后又不会开裂，十分适合制作唐三彩。唐三彩的烧制采用二次烧制法，将黏土经过成型并干燥后，入窑以1000～1100摄氏度的温度烧成素胎，再在素胎上施以配置好的各种釉料，入窑以850～950摄氏度的温度烧制而成。唐三彩的造型以人物、马匹、骆驼最具代表，其以丰腴端庄的形象、绚丽灿烂的色彩、极妍尽美的装饰，被广泛应用于皇家贵族装饰、皇家园林建筑、对外文化交流等方面。20世纪70至80年代，党和国家领导人将洛阳唐三彩工艺品当作珍贵国礼，先后赠送给世界50余个国家的元首及政府首脑，唐三彩被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩是中国彩陶艺术的巅峰之作，是中华优秀文化遗产的重要组成部分，在中国文化史和美术史上占有重要地位，具有极高的历史文化、观赏收藏等价值。2008年，唐三彩烧制技艺入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。非遗中国宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶级日益壮大，代表市民趣味的审美理念也随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更加关心现实生活，宗教世俗化的趋势进一步加强。因此，宋代宗教雕塑无论在内容上还是风格上都变得世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊，取而代之的是更接近现实生活的形象，如大足石刻宝顶山石窟中的雕塑《养鸡女》（见图3-23）（七）宋元雕塑图3-23《养鸡女》《养鸡女》取材于佛经故事《地狱变》，宋代雕塑家将其塑造成一个端庄温顺的农家女形象，其正在面带微笑地收拾鸡笼，两只鸡在一旁争食，十分生动、有趣，完全是一幅真实的、平凡的生活画面。图3-23《养鸡女》元代统治者重视手工业，雕塑是其中重要的组成部分，因而也得到了一定的发展。元代盛行藏传佛教，故宗教雕塑的数量仍居多。这一时期，朝廷设有“梵像提举司”（官署名），专门负责制作寺庙铸像壁画，还有尼泊尔工匠进行指导，宗教雕像大多细腰高髻，与传统汉式佛像迥然异趣，明显受印度、尼泊尔、西藏艺术影响，如北京居庸关过街塔云台基座上的四大天王浮雕（见图3-24）。（七）宋元雕塑图3-24四大天王浮雕明清时期的陵墓雕塑包括陵墓前的石像生（指古代帝王或大臣墓前的石人像）、宫殿苑囿及其他公共建筑中的石雕或铜铸的石狮与瑞兽等，如南京明太祖孝陵神道两侧的石像生（见图3-25）、北京十三陵神道两侧的文武官（见图3-26）及动物石像（如石狮、石驼、石象、石麒麟、石马等）。（八）明清雕塑图3-25南京明孝陵石雕图3-26北京十三陵石武将明清时期的宗教造像承继唐宋以来的造像传统而又有新变化。一方面，一些造像突破了固有样式，以更为世俗化、个性化的艺术形式，创造出了深受大众喜爱的罗汉与侍女等形象，如北京西山碧云寺罗汉堂的五百罗汉（见图3-27）、山西平遥双林寺罗汉殿的彩塑罗汉等。另一方面，一些造像融合藏传佛教雕塑的样式，颇具艺术感，其中以藏传佛像和宫廷佛像为代表，如承德普宁寺的千眼千手观音（见图3-28）、雍和宫大佛楼中的弥勒菩萨像等。（八）明清雕塑图3-27罗汉堂的罗汉图3-28普宁寺的千眼千手观音除此之外，这一时期用于建筑、家具装饰的石刻、砖雕、木雕等雕塑形式步入兴盛，呈现出一派繁荣景象，其技法娴熟，题材丰富，表现内容多富有民间情趣和地方特色，代表着这一时期雕刻艺术的高度成就，如安徽歙县许国石坊的石雕艺术（见图3-29）、河南开封山陕甘会馆的砖雕艺术、浙江东阳的木雕艺术等。（八）明清雕塑图3-29许国石坊的石雕艺术与此同时，用于案头陈设和手上把玩的小品雕塑亦焕发出勃勃生机，其造型活泼生动、寓意通俗易懂，深受大众喜爱，成为明清雕塑艺术的杰出典范，如福建德化瓷塑（见图3-30）、广东石湾陶塑、上海嘉定刻竹、无锡惠山泥塑（见图3-31）、天津“泥人张”彩塑（见图3-32）等。（八）明清雕塑图3-30福建德化瓷塑（白釉达摩像）图3-31无锡惠山泥塑图3-32天津“泥人张”彩塑天津“泥人张”彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。张明山是“泥人张”的创始人，他因技艺高深、触手成像，18岁即得艺名“泥人张”。“泥人张”后经张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的传承，成为中国北方泥塑艺术的代表。天津“泥人张”彩塑在艺术上继承了我国古代泥塑的优秀传统，并有所发展和创新。其作品取材广泛，塑造人物生动形象，塑与绘的结合使作品更具生命力，在我国传统民间手工艺史上占有重要的地位，其艺术地位也获得了国际认可。非遗中国二、中国近现代雕塑中国近现代雕塑艺术可分为两个阶段，前一阶段是1840年至中华人民共和国成立，后一阶段是中华人民共和国成立至今。因受当时社会环境的影响，前一阶段的雕塑作品甚少，其发展集中体现在第二阶段。中华人民共和国成立后，中国的架上雕塑、纪念性雕塑、城市雕塑等都得到了长足的发展，这标志着中国雕塑艺术进入了一个全新阶段。架上雕塑因多在轴架上完成而得名。其一般体量不大，具有较强的个人探索性，创作风格较明显，且较少受公共环境因素的制约。架上雕塑多为人物肖像，也有部分抒情性的作品，其代表作品有刘开渠的《毛泽东像》、王朝闻的《刘胡兰》、邢永川的《杨虎城将军》（见图3-33）等。（一）架上雕塑图3-33《杨虎城将军》《杨虎城将军》借鉴了我国古代雕刻中“将军肚”的处理手法，使雕塑形象浑厚古朴，饱满有力。雕塑家通过对人物面部表情的细致刻画，如拧紧的眉头、抿闭的嘴角等，传达出杨虎城将军的性格和气质。图3-33《杨虎城将军》纪念性雕塑是指以表彰历史人物或纪念重大历史事件为题材的圆雕或浮雕，一般采用能长期保存的雕塑材料，并安置在特定的环境中。纪念性雕塑在政治纪功和社会教化等方面有着其他艺术所不可替代的功能与价值。我国纪念性雕塑的代表作品有《人民英雄纪念碑》（见图3-34）、《雨花台烈士纪念碑》等。（二）纪念性雕塑图3-34《人民英雄纪念碑》《人民英雄纪念碑》位于北京天安门广场中心，是为纪念中国近现代史上的革命烈士而修建的纪念碑，也是中国历史上最大的纪念碑。该纪念碑总高37.94米，东西宽50.44米，南北长61.54米。碑身上层座呈方形，台座上是大小两层须弥座，上层小须弥座四周镌刻有以牡丹、荷花、菊花、垂幔等组成的八个花环，下层须弥座束腰部四面镶嵌八块巨大的汉白玉浮雕，分别以“虎门销烟”“金田起义”“武昌起义”“五四运动”“五卅运动”“南昌起义”“抗日游击战争”“胜利渡长江”为主题。汉白玉浮雕高2米，总长4.68米，雕刻着170多个人物，生动而概括地表现了我国近百年来人民革命的伟大史实。碑身东西两侧上部，刻着以红星、松柏和旗帜组成的装饰花纹，象征着先烈们的革命精神万年长存。图3-34《人民英雄纪念碑》人民英雄纪念碑城市雕塑是立于城市公共场所中的雕塑作品。根据所处地点，城市雕塑大体分为广场雕塑、商业区雕塑、交通枢纽雕塑和社区雕塑等。城市雕塑既可以单独存在，又可以与建筑物结合在一起，主要用来装饰和美化城市。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可作为创作题材。中国著名的城市雕塑有珠海的《珠海渔女》（见图3-35）、广州的《五羊石像》（见图3-36）和深圳的《拓荒牛》等。（三）城市雕塑图3-35《珠海渔女》图3-36《五羊石像》《珠海渔女》位于珠海市香炉湾畔，高8.9米，耸立在一块高约4米的大石墩上。渔女亭亭玉立，颈戴项链，腰系渔网，双手高高地托着一颗晶莹璀璨的珍珠，仿佛带着喜悦的心情向世界昭示着光明。该雕塑寄托了珠海人民美好的愿望。图3-35《珠海渔女》《五羊石像》位于广州市越秀公园内，是广州市的标志性雕塑。该雕像以居中的大山羊为中心，它昂首远眺，羊髯微佛，口衔谷穗，雄浑有力的羊角伸向半空。余下的四羊环列四周，或小羊跪乳，或母羊回首，或吃草饮水，或嬉戏打闹，栩栩如生。图3-36《五羊石像》IBAOTU艺术探讨中国很多城市的公共场所都有雕塑，

说说让你印象深刻的城市雕塑。专题三走近西方雕塑艺术

走近西方雕塑艺术西方雕塑艺术在世界雕塑史上占据着重要的地位。西方雕塑最早可以追溯到旧石器时代，被称为“史前雕塑”。史前雕塑的时间漫长，其演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程。这一时期的雕塑没有明显的地域性分别，它标志着整个人类文明的最初探索，并不单一的代表某一民族。此后，西方雕塑在漫长的发展历程中，出现了三个辉煌的高峰期：古希腊、古罗马时期是第一个高峰期，欧洲文艺复兴时期是第二个高峰期，19世纪是第三个高峰期。一、史前雕塑史前雕塑艺术的主要形态是石刻的人形和兽形。其中，人形雕塑主要刻画的是女性，突出表现了女性的生理特征，反映了原始人类对女性的崇拜。兽形雕塑所表现的种类则非常丰富，包括狮子、牛、象等动物，均栩栩如生，雕刻精细。这一时期最具代表性的雕塑作品是《维林多夫的维纳斯》（见图3-37）和《劳塞尔的维纳斯》图3-37《维林多夫的维纳斯》《维林多夫的维纳斯》是目前人们所发现的最早的雕塑艺术作品，距今已有三万年的历史。雕像的头部和四肢雕凿得十分简单，卷曲的头发均匀地排列在整个头部上；雕像的胸部突出，腹部宽大，突出表现了女性的生理特征。人们推测这尊雕像是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了原始人类渴望种族繁衍的愿望。图3-37《维林多夫的维纳斯》二、古希腊雕塑在西方雕塑史上，古希腊雕塑占有十分重要的地位。悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。在希腊神话中，神都具有人的外形和性格，但比人更加完美。因此，古希腊雕塑家善于参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想、完美的艺术形式。古希腊雕塑大都形体优雅高贵，雕刻工艺精湛，很多作品长期被后世雕塑家当作学习的典范。古希腊的代表雕塑家有米隆、波留克列特斯和菲狄亚斯。米隆被认为是希腊古典雕塑的开创者。他擅长作青铜雕像，其作品突破了拘谨的雕塑形式，力图达到精神和肉体的平衡和谐。其代表作品有《掷铁饼者》（见图3-38）、《雅典娜与玛息阿》等。图3-38《掷铁饼者》《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，表现的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具表现力的瞬间，即铁饼摆到最高点，即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。米隆把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，将瞬间强烈的动感与雕像的稳定感巧妙地结合在了一起，使整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了时空的局限性，传达了运动的意念，将人体的和谐、健美和青春的力量表现得淋漓尽致。图3-38《掷铁饼者》IBAOTU艺海拾贝古希腊人很重视由尚武精神带来的体育运动，在当时的社会风气下，人们在运动场上都是以裸体的形象出现，这也是很多古希腊人像雕塑都是裸体的原因。二、古希腊雕塑波留克列特斯既是希腊著名的雕塑家，也是一位出色的艺术理论家。其所著的《法规》一书，系统阐述了人体各部位的比例，并提出头与身体之比为1∶7，认为这是人体最理想的美。他率先以数的比例来表现人体的美，因此，雕塑史上也称他是创造数的比例的雕塑家。其代表作有《荷矛的战士》（见图3-39）、《受伤的阿玛戎》等。图3-39《荷矛的战士》《荷矛的战士》中的年轻人身体发育得十分完美，体格强健，肌肉发达，身长与头的比例是7∶1。他左手持矛，右臂下垂，右腿直立，左膝弯曲，姿势十分自然，显示出一种轻松的状态，整体给人一种和谐、自然的视觉美感。图3-39《荷矛的战士》二、古希腊雕塑菲狄亚斯被公认为是希腊最伟大的古典雕塑家。其雕塑作品生动而富于变化，具有高贵、肃穆的内在美。他擅长神像雕塑，其中以雅典娜神像居多，且很多是鸿篇巨制，代表作品有雅典卫城上巨大的《普罗迈乔司的雅典娜》、《宙斯》、《帕特农的雅典娜》、《命运三女神》（见图3-40）等。图3-40《命运三女神》《命运三女神》取材于希腊神话。雕塑中的三女神或坐或靠，极为优雅而自然，她们都身披质地很薄的希腊式宽大长袍，仿佛流水般柔美而富有变化的线条将女性的曲线美渲染得淋漓尽致。丰腴而富有弹性的躯体似乎正伴随着呼吸而微微起伏，使人忘记这些是冷冰冰的大理石，感受到的是富有活力和生机的人体。图3-40《命运三女神》古希腊早期雕塑深受古埃及雕塑的影响。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和神秘的精神内涵。无论是狮身人面像（见图3-41），还是法老的肖像（见图3-42），都亘古不变地遵循着“正面律”的程式，透过它们，可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑在吸收古埃及雕塑精华的基础上，追求真实的美，并通过外在的形式表现内在的力量。取之精华图3-41《狮身人面像》图3-42国王与王妃三、古罗马雕塑古罗马雕塑很大程度上继承了古希腊追求“真实之美”的风格，但注重个性和情感的表现，更加世俗化。古罗马雕塑的成就主要表现在肖像雕塑和纪念性雕塑上。其中，肖像雕塑不仅追求形似，还讲究表现人物的性格特征，如《奥古斯都像》（见图3-43）、《卡拉卡拉像》等；而纪念性雕塑以圆雕、浮雕等形式呈现在建筑、广场、纪念柱之上，用宏伟和庄严取代了过去的优美和典雅。图3-43《奥古斯都像》《奥古斯都像》雕刻的是罗马第一位正式皇帝屋大维。雕像中的屋大维身材魁梧，披挂着华丽的盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向。其面部表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。他脚边的小爱神丘比特暗示屋大维不仅是一位伟大的统帅，也是一位仁爱之君。该雕像虽对屋大维进行了美化和神化，但在面容上还是和屋大维本人很像的，这表明古罗马雕塑是在表现人物基本特征的基础上进行美化的。图3-43《奥古斯都像》四、文艺复兴时期的雕塑文艺复兴时期的雕塑继承并发展了古希腊、古罗马雕塑的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣的状态，对后期的雕塑家有着极大的影响。这一时期的雕塑家多把现实生活中的人作为表现对象，注重描绘人的内在精神。他们以科学的态度观察和表现人物，把对人物形象的刻画提到了一个新的高度。这一时期的杰出雕塑家有多纳泰罗和米开朗琪罗。多纳泰罗是意大利文艺复兴早期的第一代美术家，被认为是当时最具代表性的雕塑大师。他在继承古希腊、古罗马雕塑艺术的基础上，对几乎所有雕塑的形式和技术都进行了创新。他的作品注重描绘人物的精神美，晚期作品中甚至为此摒弃形象，出现了“丑的美”的写实主义极端。其代表作品有《大卫》、《圣乔治像》、《加塔梅拉达骑马像》（见图3-44）、《抹大拉的玛利亚》等。图3-44《加塔梅拉达骑马像》《加塔梅拉达骑马像》是多纳泰罗受意大利威尼斯政府之邀，为纪念威尼斯著名的雇佣兵司令官加塔梅拉达而作的雕像。雕像中的加塔梅拉达身着古罗马式的盔甲，右手执一根指挥棒，左手提缰，镇静地骑在一匹高大的骏马上，尽显英雄气概。这是第一个呈现世俗化形象的雕像，为后来的骑马雕像树立了榜样。图3-44《加塔梅拉达骑马像》米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑家、建筑师和画家，也是这一时期雕塑艺术最高峰的代表。他对待艺术的态度极为严谨，始终坚持自己的艺术创作思路，且一生都在追求完美的艺术。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的作品显示出写实基础上非同寻常的理想加工，是现实主义手法和浪漫主义幻想的完美结合。其代表作品有《哀悼基督》（见图3-45）、《大卫》、《摩西》（见图3-46）、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》等。图3-46《摩西》图3-45《哀悼基督》《哀悼基督》是米开朗琪罗早期的代表作。整座雕像采用了稳重的三角形构图，圣母宽大的衣袍既显示出四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美和实际人体比例相冲突的问题。雕像中的人物表情刻画得非常生动逼真，死去的基督没有痛苦的表情，安详地躺在圣母的腿上；年轻美丽的圣母低头注视着基督，充满了忧思与爱怜，洋溢着人类最伟大、最崇高的母爱之情。图3-45《哀悼基督》《摩西》这尊雕像表现的是摩西愤怒的瞬间。雕像中的摩西一手捋须，一手紧握十诫法板，双目远视，双唇紧闭，右脚有力地踩着大地，左腿后曲，脚趾点地，似有欲坐又起之势，很好地反映了情感与理智尖锐冲突的状态。他强壮有力的肉体蕴含着巨大的生命力，表现出一种神圣的威力和不可征服的力量。此外，雕像中的摩西长着一对象征“神”的犄角，为半神半人的形象，也是基督教与世俗完美结合的形象。图3-46《摩西》IBAOTU艺海拾贝摩西是圣经故事中犹太人的最高领袖，是向犹太民族传授上帝法律的英雄，也是人类中最受神的恩宠的先知。17世纪，西方雕塑中占主要地位的是巴洛克风格雕塑。巴洛克雕塑自由奔放，造型繁复，浓烈而夸张，追求戏剧性情节，讲究细节的刻画和质感的表现。巴洛克雕塑的主要代表人物是贝尼尼。贝尼尼是意大利著名的雕塑家、建筑家和画家，也是巴洛克艺术的主要代表人物之一。他在雕塑中加入了绘画成分，手法细腻，构图夸张，注重形式感，善于表现人物瞬间的行动和精神状态，使作品具有较强的戏剧感。其代表作品有《大卫》、《阿波罗和达芙妮》（见图3-47）、《圣德列萨祭坛》、《四河喷泉》等。图3-47《阿波罗和达芙妮》《阿波罗和达芙妮》取材于希腊神话，即太阳神阿波罗向河神之女达芙妮求爱的故事。雕塑家采用绘画的手法塑造了一个戏剧化的瞬间场景：阿波罗在追逐达芙妮，当阿波罗的手触碰到达芙妮的一瞬间，达芙妮便开始化作一棵月桂树。雕塑家以纯熟的技法使冰冷坚硬的石头变成柔软的肌体和鲜活的生命，整尊雕塑曲线优美流动，风格柔美纤细，无论从哪个角度看，两个人物的姿势都如同舞蹈般优美，极富美感。图3-47《阿波罗和达芙妮》多纳泰罗的《大卫》（见图3-48）和贝尼尼的《大卫》（见图3-49）表现的是圣经故事中的同一人物形象。请欣赏这两尊雕像，并说说二者有哪些不同之处。艺术探讨图3-48多纳泰罗《大卫》图3-49贝尼尼《大卫》18世纪70年代之前，洛可可风格的雕塑艺术占主要地位，这一风格的雕塑大多具有柔媚华丽的特点。70年代之后，受启蒙运动的影响，新古典主义风格的雕塑开始发展。之后，新古典主义雕塑与洛可可雕塑互相对立，互相融合，丰富了18世纪的西方雕塑艺术。这一时期的代表雕塑家有法尔科内和乌东等人。法尔科内是18世纪法国的一位雕塑家，也是洛可可雕塑的代表人物。他擅于把坚硬的石头变作冰肌玉肤的女人体，尖尖的、带着娇媚动作的手足是其作品的重要标志。他的前期作品有明显的洛可可风格，如《浴女》《故作威吓手势的丘比特》等；后期作品受启蒙运动的影响，表现出鲜明的现实主义倾向，《彼得大帝骑马像》是他取得世界声誉的一件宏伟创作。乌东是法国古典主义向现实主义过渡时期的雕塑大师。他在汲取多种艺术风格的基础上，形成了自己的独特风格，即“古典现实主义”风格。乌东十分擅长肖像雕塑，尤其精通塑造、刻画人物的眼睛，以绝妙的“点睛术”反映人物的性格特征，经他点化过的人物肖像，或英武而睿智，或温柔而含蓄。其代表作品有《睡神》、《狄安娜》、《伏尔泰坐像》（见图3-50）、《富兰克林像》等。图3-50《伏尔泰坐像》伏尔泰是18世纪法国启蒙思想家、文学家、哲学家。《伏尔泰坐像》创作于伏尔泰去世前一年，真实地记录了这位八十多岁高龄的哲学家的生前形象，深刻、细腻地表现了伏尔泰的性格特征。作品中，伏尔泰身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽的笑容。宽松的长袍几乎遮盖了年逾八旬的老人孱弱的身躯，流畅的衣纹显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。尤其是对眼部的雕刻，生动地展现了眼神的深邃清澈和由此流露出的人物内心的无穷奥秘，使整尊雕塑焕发出锐气逼人的智慧和魄力。图3-50《伏尔泰坐像》六、19世纪的雕塑19世纪，法国仍是西方雕塑艺术的中心。这一时期，出现了浪漫主义和现实主义两大雕塑风格。其中，浪漫主义雕塑最大的特点是强调雕塑家主观情感的抒发和追求雕塑的绘画性效果。现实主义雕塑将法国雕塑推向了新高峰，并对欧洲雕塑产生了巨大影响。这一时期的代表雕塑家有吕德、卡尔波、罗丹、马约尔等。吕德是法国拿破仑时期著名的雕塑家，也是法国浪漫主义雕塑的代表人物。他的作品不拘泥于传统，构思新颖，既有古典主义的严谨，也有浪漫主义的激情。其代表作品有《马赛曲》（见图3-51）、《拿破仑成为不朽》、《圣女贞德》等。图3-51《马赛曲》《马赛曲》是巴黎凯旋门上的群像浮雕，取材于1792年的法奥战争，表现了马赛人奔赴巴黎保卫共和国的场景，是一件具有浪漫主义精神的作品。雕塑分为两个部分，上半部以象征自由、正义和胜利的自由女神为重心；下半部是一群战斗激昂的战士，他们手持武器，雄赳赳地走向战场，为自由、平等、博爱而战。雕塑上下两部分紧密呼应，局部细腻，整体和谐，极具号召力和感染力。图3-51《马赛曲》卡尔波是吕德的学生，他擅长通过人物的表情语言和肢体语言表现真实性和青春活力。其作品形象鲜明，构图大胆，富于创新，具有强烈的现实主义倾向。其代表作品有《舞蹈》（见图3-52）、《花神》等。图3-52《舞蹈》《舞蹈》是一组装饰性雕塑，为当时刚建成的巴黎歌剧院而作，被安置在歌剧院的大门两侧。卡尔波针对剧院的特定环境，以大胆新颖的艺术构思，刻画了青年舞者们跳舞的景象。整组雕塑表现出一种热烈的音乐气氛，充分展现了狂欢的场景，直接、真实地反映了歌剧院中舞者们的生活。图3-52《舞蹈》罗丹是19世纪法国最具影响力的雕塑家，是雕塑艺术的集大成者，也是现实主义雕塑的代表人物。其作品架构了西方古典雕塑与现代雕塑之间的桥梁，是西方雕塑史上一位划时代的人物。他善于吸收一切优良传统，并勇于摆脱墨守成规的传统束缚。他从古典雕塑中吸取营养，并赋予时代精神，将高超的技巧与真挚的情感相结合，使作品具有一种悲壮的感情色彩和崇高感，给人以强烈的视觉冲击力和精神震撼。其代表作品有《思想者》、《青铜时代》（见图3-53）、《地狱之门》、《加莱义民》、《吻》等。其中，《思想者》将在“西方雕塑实例鉴赏”专题中详细讲解。图3-53《青铜时代》《青铜时代》塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，其体态自然，左手握拳，右手抓着头发，头向后仰，仿佛在思索着什么；他身体的重心落在左腿上，作出欲迈步的姿态。整尊雕塑手法写实，象征着人类的最初觉醒，进入智慧与创新的时代。图3-53《青铜时代》马约尔是古典主义向现代雕塑过渡时期最重要的雕塑家。他所创作的雕塑作品概括、洗练，注重整体精神，具有抽象的寓言性质和象征意义。在马约尔的雕塑作品里，几乎全用女人体作为思想和自然的象征，他认为女人是大自然的缩影，因此他所塑造的女人体丰满、强壮、浑厚，是人类生命茁壮成长的象征，也是大自然美的标志。其代表作品有《地中海》（见图3-54）、《河流》、《夜》等。图3-54《地中海》《地中海》中的裸体女子，身体健美、四肢健壮、姿态优美。她右手支撑着身体，左手托着低垂的头，神态含蓄而安详。雕塑家有意减少了人体身上细小的凹凸面，显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，像地中海一样，虽然表明平静但却蕴含着无限的生命活力。图3-54《地中海》七、20世纪的雕塑20世纪，西方雕塑呈多元化发展。崭新的创作思想和审美意识的出现，以及新型材料的诞生，使西方雕塑不论在内容上还是形式上都发生了极大的转变，产生了立体主义、构成主义、表现主义、超现实主义、抽象主义等多种风格的雕塑。这一时期的代表雕塑家有布朗库西、亨利·摩尔、毕加索等。布朗库西是罗马尼亚的雕塑家，被公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。他的作品以极端的象征性和微妙的造型为特色，能够将真实世界中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表现出来。其代表作品有《吻》（见图3-55）、《沉睡的缪斯》、《空中之鸟》、《波嘉尼小姐》等。图3-55《吻》《吻》是布朗库西最具代表性的雕塑之一。他在一整块矩形石灰石上雕琢出一对紧紧拥抱的男女，形态十分简略，虽然仅对这对恋人的头发、五官、四肢等部位做了装饰化的线条处理，但却清晰、形象地表达出了他们的性别和姿态。作品中的线条极度简化，显得稚拙、原始而单纯。雕塑家试图通过这样简略稚拙的造型，表现恋人之间的热烈情感，以歌颂单纯而美好的爱情。图3-55《吻》亨利·摩尔是英国的雕塑家，也是西方现代雕塑史上最重要的艺术家之一。他在吸收众多优秀传统作品的同时，对现代雕塑进行了大胆的探索和创新。其作品最显著的特色就是对空洞的把握和使用，并以此实现雕塑空间的自然延伸。在创作中，他还非常注重材料、形式、观念与审美的和谐统一。尤其是他的大型室外雕塑，以其独特的个性语言将雕塑完全推向室外，达到了一种雕塑与自然的共生状态，具有深远的艺术影响力。其代表作品有《家族群像》、《斜倚的人体》、《国王与王后》（见图3-56）、《母与子》等。图3-56《国王与王后》《国王与王后》是亨利·摩尔20世纪50年代初在艺术风格上的一件试验性作品。雕像中，国王与王后的头部各有一个洞，面孔十分怪诞，似人非人；他们的身体单薄且长，呈扁叶状。整座雕像造型极为简洁，极度抽象，能够唤起观者无限的遐想。该雕像被安放在苏格兰的丘陵地带，与环境融为一体，在自然环境的衬托下，雕像更具历史感和神秘感。图3-56《国王与王后》毕加索是立体派雕塑的创始人，除了绘画，雕塑在他的创作生涯中也占有很大比重。在雕塑创作中，他善于将一些现成的物体重新组合、装配，从而形成一个新的生命体。其代表作品有《公牛头》（见图3-57）、《山羊》等。《公牛头》是毕加索的雕塑名作之一。该雕塑的造型极其简单，仅由自行车车座和车把组合而成，巧妙的构思带着毕加索惯有的幽默，一切都显得那么妙不可言，给人以艺术无处不在的启示。图3-57《公牛头》毕加索与雕塑IBAOTU艺术探讨上文提到的西方雕塑家中，你最喜欢哪一位？说说原因，并介绍一件他的作品。美术鉴赏的方法有哪些，你认为绘画鉴赏需要怎样的方法？课堂练习专题四中国雕塑实例鉴赏一、展现秦朝强大的惊世之作——秦始皇兵马俑秦始皇兵马俑出土于陕西省西安市临潼区秦始皇陵东侧，是20世纪最为壮观的考古成果。它向全世界展示了中国古代雕塑艺术的悠久历史和辉煌成就，被誉为“世界第八大奇迹”。该作品可从以下五点进行鉴赏。秦始皇兵马俑高度的写实性

秦始皇兵马俑呈现的军队阵容完全是当时秦军实际情况的写照，其中的俑人、陶马都如真人、真马大小，形体比例准确，形象栩栩如生。此外，兵马俑数量众多，和秦国的左、中、右三军相近，显示出恢宏的气势和巨大的力量。整体恢宏，局部精致

从整体上看，兵马俑是众多直立静止体的重复，由此形成排山倒海的气势，给人留下震撼而深刻的印象。从局部上看，兵马俑的细部刻画非常严谨，大到身体结构，小到须发眉毛，都雕刻得一丝不苟，如俑人头上的发带、腰间系的革带和带钩、腿部扎的行滕等都精雕细刻，惟妙惟肖。传神的形象塑造经过艺术化的处理，兵马俑的形象塑造十分生动，富有变化，可谓千人千面。例如，俑人的头部刻画最为精彩，有的眉宇凝重，表情肃穆；有的面庞清秀，微微含笑。此外，雕刻工匠将人物面部塑造得极为生动，尤其是胡须的刻画，使其或飞动、或竖起、或翻卷起来。这种夸张的雕刻手法有助于表现人物的精神、气质，使其个性鲜明突出，逼真地再现了秦军的形象。多种技法的统一

兵马俑是圆雕、浮雕、线雕的有机结合，运用了塑、堆、捏、贴、刻、画等多种雕塑传统技法，即整个过程“以塑为主，塑模结合，分件制作，精雕细刻”，每一个俑人和陶马都是完整的统一体，集多种雕塑技法于一身。彩绘艺术

兵马俑原本都施有绚丽的彩绘。由于火烧和自然破坏，大部分色彩已经不复存在，但仍有一部分俑人和陶马身上还残存着红、绿、蓝、白、黑、黄等色彩。更令人称道的是，兵马俑身上所绘的颜色并非千篇一律，而是有着严谨的色彩搭配，呈现出协调的色彩美感。例如，俑人的衣着有红、绿、蓝等色，衣服的领口、襟边、袖口处镶有彩色衣缘（边缘的修饰），靴有朱红、深绿等色，赭黑色的甲片搭配白色或朱红色的甲钉和甲带等。合理的颜色搭配显得秦军更加威武、雄壮，能够产生强烈的视觉冲击力。可以想象，初建时的场面是何等灿烂和壮观！二、观有趣陶俑，看汉代生活——汉代说唱俑说唱俑是我国古代俳（p1i）优（指古代从事歌舞乐和杂耍戏的艺人）造型，一般以写实的手法来刻画正在进行说唱表演的艺人形象，具有很高的艺术价值。汉代说唱俑是我国古代陶器史上的一朵奇葩，它造型独特，种类繁多，数量庞大，各具特色，显示出稚拙而粗犷的美，对后世的陶器及其他工艺品的制造有着重要的影响。该作品可从以下两点进行鉴赏。取材贴近生活，富有情趣汉代说唱俑取材于人们喜闻乐见的生活场景，使人倍感亲切，深得大众的喜爱。在造型上，说唱俑大都袒胸露腹，两肩高耸，左臂环抱一扁鼓，右手举槌欲击，神态诙谐，动作夸张，传神地再现了正在说唱的俳优形象，使人有身临其境之感。说唱俑夸张变形的形态极富张力和感染力，体现了古代工匠强大的造型能力，显现了汉代雕塑艺术特有的活泼生动和质朴古拙。造型概括夸张，展现粗狂之美汉代说唱俑以洗练概括的表现手法取代了秦代雕塑的写实逼真，夸张写意之风代替了秦代雕塑的雄伟壮阔。说唱俑的刻画较为粗糙，不讲究人体比例的协调，而是注重表现人物的形态，通过高度夸张的形体姿态凸显人物性格，具有古拙粗狂之美。专题五西方雕塑实例鉴赏一、希腊最美女性雕塑——《米洛岛的维纳斯》《米洛岛的维纳斯》也称《断臂的维纳斯》，被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊，现