2023年四年级美术教学反思

2023年四年级美术教学反思四年级美术教学反思1

本课属于“造型·表现”领域的课程，造型表现的方式多种多样，不仅仅限于最常用的绘画方法。《刻印的乐趣》就是本套教材版画系列中的一课，也可以说，这一课是启发同学们运用不同制版方法学以致用的一课。可以刻印的材料是特别丰富的，泥板、纸板、石膏板、木制品、塑料制品、金属制品等数不胜数。在本课中，教材着重介绍了比较利于中高年级学生操作的石膏、橡皮、薯类等原料。当然，在教学中，我依据实际状况，让学生打算了萝卜、红薯、土豆等易于搜集制作的材质，进行更加多样化的创建表现。本课的教学目标一是：通过本课学习，使学生初步驾驭阴刻和阳刻的刻印方法。二是：运用刻印的方法设计制作简洁的文字、图案。体验刻印的乐趣，提高学生的动手实力。

为了达到目标引领教学，课型展示特色，当堂检测目标的目的。在导入过程中我将从前制作好的“刻印”给学生展示了两个可爱的图案，使得学生的眼睛为之一亮，学生的学习爱好也上来了，课堂气氛立刻就起来了。接着相识了阴刻和阳刻，并且进行了对比的相识。在对此的基础上加深了学生对两种刻印的相识。相识了这两种刻印方法之后，还进行了大量的观赏。开拓了学生的眼界，提高了学生的想象实力和审美实力。从而使作品内容与形式丰富多彩，调动了学生的主动性。

在制作的环节中，我把它分为了三个步骤：第一个步骤是老师实际操作，直观形象的让学生了解刻印制作的每一个步骤和细微环节。其次个步骤是学生总结制作步骤，加深学生对制作的相识，提高了学生的概括实力。第三个步骤是让学生亲自动手制作，体验制作的乐趣。学生在制作的过程中，对自己的作品都显得非常专心，小小的一块胡萝卜在他们的手中仿佛都成了一件艺术品。小刻刀的雕琢也显得当心翼翼，感觉非常到位，作业效果当然不必多说了。这一次大家是真的体验到刻印的乐趣了！并且对制印的方法也驾驭较好，刻作过程中没有受伤。

学生作品也构思新奇，对作品的评价也特别充分，各抒己见，，独具匠心，教学效果还不错。

四年级美术教学反思2

寒假刚刚过去，四年级的同学们迎来了新的学期，趁着浓浓的未散的‘年味’，我们一起回顾了过年期间的过年的场景。

人们为了营造春节喜庆、喧闹的气氛，表达美妙的祝福，人们创建了许多独特的艺术形象、符号和挂饰等，装饰我们的生活。门神画就是其中的一种，专贴于大门之上，以祈求神灵庇佑，驱走灾难。有回老家的同学都见到过这种门神画，师生沟通，你见到的门神画是怎样的？学生回忆，造型夸张，脸上的颜色有红色，绿色和蓝色，跟生活中的形象大不相同。从今我们总结出门神画的色调明丽。那么门神画是怎么来的呢？通过一个好玩的传闻，引起学生更加深厚的探究欲望，了解了有关门神的来历后。更有助于学生创作门神形象。我发觉即便是四年级的学生，对故事也没有反抗力。让学生学习的好玩，才能更好的讲授教学内容。同学们创作的门神形象先通过搜寻武将，再润色造型和色调。创作出许多新颖 好玩的形象，女同学们更是开拓创新，设计出英武的女门神，为年画平添了几分美感。通过这一系列的活动，激发了学生对民间美术的深厚爱好，更加关注我们生活中的艺术。最终的拓展环节，我引导学生体会门神画的寓意，让同学们体会民间艺术的内在精神。

发觉美，传播美是我们每一个人应尽的职责。

四年级美术教学反思3

在教学中，我先让学生观赏生活中常见的鱼的形象，感受鱼的美，知道鱼的寓意。再通过复习、演示进一步让学生驾驭国画的基本技法。再让学生观赏大师的范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习爱好，许多同学就跃跃欲试起来。

本课是一节国画基本技法练习课，所以在技法的传授中，我从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图，逐一示范，让学生清晰的了解用彩墨画鱼创作的全过程。学生通过观摩学习解决了用什么方法画？如何添加背景等问题，演示过程中让学生也参加其中，师生共同完成创作。

这一环节的设计是本课的一个学问点。假如只用文字去解读。学生理解起来不够直观，也就不像一堂美术课。通过老师的演示让学生坚固的记住了这一学问点，并能应用在创作中。

学生在创作过程中，我激励他们大胆下笔、大胆表现，为他们供应一些必要的个别指导和帮助。因为是初学中国画，在作画过程中，我发觉部分学生有的勾线造型不够大胆，有的在晕染时将颜料涂得比较厚重，有的或者水份太多而渗化。这也受到了课堂教学的环境限制。没有水源，学生就不敢洗笔，也不敢用水，一用水就脏了，所以大多数学生都采纳了干画法，体验不到墨色、水在宣纸上的改变。

本课的作业展示我用了中国画屏风式的展板，让学生把作业有序的贴在展板上。学生进行互评、师评，并谈谈自己的感受。让学生身临其境的体验到国画的艺术魅力，培育学生的评价实力。缺憾的是，本一环节的时间有点紧，没有达到预想的效果。

本课的亮点：1、教学环节的设计比较流畅，我用演示、观赏等方法直观有效的解决了本课的重难点。

2、作业的展示形式比较独特能凸显中国画的独特魅力。

3、小结部分，我问学生通过这节课的学习你有哪些收获？孩子的回答：我学会画画了，我会用国画的形式画鱼了，我知道了墨分五色……孩子的回答让我很欣慰也很有成就感。我认为一堂课的成败不在于老师讲的有多精彩而跟应当关注学生在这堂课中学到了什么？这才是课改的目的。

本课的不足：1、时间有点紧，留给学生创作的时间稍显短，前面新授的内容有点多。教材中，在本课之前还有一节国画练习课，上课之前我了解过这个班之前没有上过国画课。假如之前他们接触过，练习过我信任这节课的效果肯定会更好。

2、由于时间太紧评价不够充分。

3、老师示范有点单薄，学生在创作的过程中墨色的改变不够丰富，有部分学生对构图造型、对“染”的技法驾驭不到位。这说明白中国画的学习不是一节课两节课可以学会的，必需多多练习、多多实践，要想方设法让学生有爱好去多画画；

在教学中，还要依据学生的详细状况刚好调整教学设计。如我在作业展示环节，由于时间太紧大多数学生的作业没有完成以至于我的展板都没贴满。我刚好让学生停了下来，展板没贴满没关系老师教你们的绘画方法驾驭了，我用了年年有鱼（余）寓意给学生留有了更多的创作空间。另外，通过我多年的教学阅历，我认为老师多做示范和讲解特别重要，也特别有效。

四年级美术教学反思4

《风筝》写的是小伙伴们一起做风筝、放风筝、找风筝的经验，从中体会“做风筝、放风筝、找风筝”时的心情改变，感悟童真童趣。再紧扣“欢乐”来读课文，体会作者的感情。

那么，也就是围绕“孩子们做风筝的时候欢乐吗？放风筝时欢乐吗？找风筝时欢乐吗？”，在“是否欢乐”这样的宏观问题的调控下来读课文，在读中体会情感，在体会中再来读出自己的感受。

正因为太想让孩子们主动地与我沟通，导致老师过于主动，学生过于被动。在教学做风筝一段时，学生精确地找出了描写孩子们愉快心情的句子“我们细心做着，心中充溢了向往和希望。风筝做好了，却什么也不像了。我们依旧愉快，把它叫做华蜜鸟，还把我们的名字写在上面。”

接下来的环节学生表现得不够主动，而我也没有把它处理得很好，以至于学生的情感没有得到抒发，感受不到真正的愉快。我想当时假如能让学生自主体验，自由发挥，说一说他们心中的向往和希望，想一想“华蜜鸟”的含义，体会一下为什么要把自己的名字写在风筝上，这才是重重之重。

四年级美术教学反思5

本课是“造型。表现”学习领域中主题创作系列之一。放学是学生一天中最期盼的时刻，它意味着丰富的课余生活起先了。本节课重点是让同学们视察人物动态，了解人物动态特点，学习描绘人物动态和表现群组人物的特点。从重点来看，本节课对学生来说难度是很大的，对我来说内容是许多的。在设计本节课的过程中我就在想，最终可能留给学生画画的时间应当不多，所以本节课安排是两个课时完成。这节课内容许多，难度也较大，上起来不是那么简单，我课后也做了充分的打算，但是一节课上完后，发觉存在很多可改进的地方，并且课后对各个环节进行了仔细反思推敲，状况如下：

1、回忆沟通。

本环节主要引导学生回忆生活，让课堂与学生生活联系起来，并且在沟通过程中，感受课余生活的美妙，培育健康的审美情趣。而真正课上我在本环节用的时间过长，导致后面的实践时间不足。所以在本环节中如何在恰当时间内能激起学生的回忆和爱好是以后上本课须要思索的。

2、仿照探究、表现人物。

原来这个环节是要让学生拼摆人物模型的，但由于条件受限，只能让学生通过图片摇摆自己的手脚来感受身体的改变，这个仿照活动动作时间差不多。紧接着就是学生看图画出人物的动态骨式，也比较顺当的进行着。但是，在接下来让学生们对比观赏两幅人物线描作品时间上拖的有点太久，自己没有很好的引导学生，也就导致学生始终没回答出本环节一个学问点。其实后面想想其实学生们已经有说到那个意思了，而我太固执要学生精确无误说出那几个字，始终提问，结果学生没答对还拖延时间，我在想学生的想法有接近那个词语后，老师可以借词引申出学问点，一根筋的苦守学生踩到学问点，是很不敏捷的表现。

3、拼画探究、表现场景。

这环节也是本节课重点之一，这个我有制作一群打篮球的人物道具，让学生上台进行拼摆，让学生在拼摆过程中明白群体人物应当留意哪些细微环节。这个环节时间效果上都还可以，只是我在想，假如时间足够，下次肯定把道具做的更大点。

4、启发创作、艺术实践。

其实到了这个环节，课本该接着的，而事实上那天上到这里时候却已经放学了。我想这个环节的时间至少须要留下15分钟给学生，至少学生要画出个也许，以便下节课在接着完善，很明显在时间限制上以后要多留意了。

我想本节课内容多，重点也多，学问点要讲完，还要在最终留下15分钟给学生画出也许，这本身是个难题。有老师给我建议可以把这节课的“群体表现环节”放到下节课，这节课主要针对动态来练习，这不失为一个方法。但是，在保证课程完整度前提下，对于这种目标多、内容多的课，更希望想出个行之有效的方法。终归我觉得这样课两节课讲觉得内容少，一节课又较多。所以如何更好的支配这节课内容，这是我上完这节课遇到的困惑，也是要解决的问题。

四年级美术教学反思6

一、美术课的味道深厚

《水果拼盘》一课是偏向于“造型.表现”领域中的实物造型课，原先是放在《美劳》这门学科中的；很多老师对教材理解的偏颇，没有把握美术的本质，没有抓住这堂课的重点。于是有了老师主要围绕水果拼盘的制作步骤绽开教学；第一步，洗净水果；其次步，设计构思；第三步，切、拼摆。课堂上对于详细的方法指导比较多，怎么切，怎么摆，但在审美的引导上很少，为什么这么摆好看，如何运用美学原则去指导学生进行拼盘的设计制作几乎没有涉及。我抛弃了这种没有美术学科的原味教学方式，采纳第一步：先了解水果的用途，其次步引导观赏各种各样的水果拼盘，说出你觉得哪个拼盘最美丽？为什么？它哪里最美丽？第三步制作水果拼盘。第四步小挚友来给大家介绍一下自己的拼盘。小挚友互评。第五步品尝。教学重点在其次步，引导学生怎么配色，怎么摆，重在审美。整个教学过程中没有过分强调怎么切、洗、挖，只是在学生制作过程中有切、挖的困难时赐予个别的指导帮助。这样保留了美术课是美育的教学主阵地的主体地位。更多地让学生通过接触实际事物和详细环境，发展了学生的感知实力，从而向思维供应丰富的养分。逐步培育学生的形象思维实力，提高学生的综合思维水平，而不是一次包袱着美术外衣的美劳课。

二、着眼提升学生审美的品位

《全日制义务教化美术课程标准（试验稿）》指出：美术教学应注意对学生审美实力的培育。所以在《水果拼盘》美术教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生绽开想象，进行比较。我没有急于用简洁的讲解代替学生的感悟和相识，而是通过比较、探讨等方法，引导学生体验、思索、辨别和推断，努力提高他们的审美情趣。例如：引导学生分析魔幻厨房的大师们的色调特点时，就特别注意对学生审美实力的培育。首先请学生发觉每一个拼盘中利用了那些水果的颜色进行搭配？学生回答：采纳红配黄，红配绿，黄配绿等。进而追问魔幻厨房的大师们喜爱这些色调搭配形式的缘由，并引导学生从色调的冷暖，同位色等方面进行分析，学生们忽然领悟了：原来在日常生活中是有这么多的色调学问存在的。在这个探究的过程中，学生不仅“知其然”，而且“知其所以然”。他们在基于个人审美喜好的基础上，超越个人主观色调，通过理论分析，揭示出作品的美学价值。

三、评价方式多样化

四年级的学生已经不在满意于“棒、棒、棒、你真棒”，翘个大拇指、鼓掌等单纯的评价方式，我结合他们的年龄特点，采纳大奖赛、体育竞赛中的评奖方式，让学生学会观赏别人，激励别人，表达自己的分析、评价。

四年级美术教学反思7

教学目标

学问技能目标

通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过观赏发觉中国传统绘画、建筑、工艺品中花美丽的造型；相识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

情感看法目标

通过学习让学生学会发觉大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄予的情感。

教学重点

相识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。

教学难点

对比中西方作品，从不同的文化背景相识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。

教具

花的图片、资料、第七册教学课件

学具

自己搜集到的花的资料（图片、花语）

教学过程

一、预见教学，明确目标

师依据学生的身心特点和学问现状进行教学预料，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。

二、搜寻资料，感知观赏

学生依据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、打算的过程中，初步感受学习的欢乐，提高学生的责随意识，增加学生对课题的关注。

三、设置问题氛围，激发探究热忱

1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。

师：生活中我们见过很多的花。不同的花人们依据它的外貌、品行给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯净、顺当、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面对同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）

花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来观赏生活与艺术中的花，板书课题。

四、谈话沟通，质疑解疑

1、观赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生观赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：

1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯净、没有情感。艺术中的：色调艳丽、具有装饰性、艺术性、富有情感。）

2)这两副画面中的花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色调明丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充溢了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象显明、形体牢固，色调与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的名贵。）师：塞尚在西方美术界始终被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。

2、观赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生观赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：

1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----优美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）

2)画面色调有什么特点？（设色清淡，层次分明，清爽淡雅，浓淡适宜。）

3、比较中西方绘画作品中的花：老师选出西方和中国画的两副作品让学生视察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，呈现花的造型和色调的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）

4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。

1)我们通常在什么地方见到花呢？（公园、街道、家里、生日、婚礼、开业庆典等）每一种花都有自己的花语，它可以拉近人与人之间的距离，传递人与人之间的情感，并且给我们带来美的享受，（老师解说的同时可以播放搜集到的有关花用途的图片）

2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创建的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。

3)分析了很多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？（美化我们的生活，让我们得到美的享受。）

五、展示收获，评价整合

花及有关花的作品可以美化我们的生活，假如让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可依据表现形式、色调、笔触及作品内容去分析。（在这一环节，也可以让学生欣赏花卉，画一副花的记忆画。）

六、拓展延长、升华情感

花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在许多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等等。（老师讲解同时可展示搜集到的图片，如没有多媒体教学，也可观赏课本中的作品。）

四年级美术教学反思8

本课教学选自湘版四年级美术教材《恐龙世界》，它属于造型·表现学习领域，是一节创作绘画课。说到“恐龙”应当是孩子们很感爱好的话题，他们从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很简单激发学生学习的爱好。很有利于启发学生大胆想象绘画创作。

一、为启发学生学习爱好，在导入环节我让学生依据课前收集的相关书籍与图片进行学问搜素、争当小老师进行讲解，为后面的创作奠定了良好的基础。

二、老师演示，在以往有人提出过为了培育发展学生想象实力老师最好不要演示，以免学生都照着老师画，可我感觉老师演示还是必要的，美术课不能失去学科本体。当学生到达肯定年龄阶段时，他会渴求绘画技法提高的，老师的演示过程正好让学生直观的学习了科学的绘画步骤与用线表现的技法，是有利于学生绘画技法提高的。当我在前面对学生示范了恐龙形象的画法及多种染法，并激起学生绘画欲望时，学生临摹老师作品的`这一状况已经很少了，有也是一些绘画实力较弱的学生，即使是临摹也学到了绘画恐龙的方法，他们也体验到了绘画的乐趣与胜利的欢乐。

三、在评价活动中，我实行自评、互评和老师评价相结合的方式，培育他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。“说一说自己的恐龙有哪些特色？”，“你的恐龙叫什么名字？”，“谁的恐龙画得最棒？”通过师生一对一答的沟通方式使学生渐渐驾驭评析作品的方法，并敢于表达自己心中所想所感的志气，本节课学生学习气氛非常热情，达到了很好的教学效果。

四、不足之处，未能充分利用网络资源。假如能在网上搜寻恐龙视频资料，播放给学生观看，让学生听到恐龙的声音看到奔跑着的恐龙影像时就更能一下子就进入了恐龙时代，特别直观地了解恐龙的生活习性，生存环境和不同恐龙的形态特征，这比老师学生单一的讲解有效。

在本课教学过程中，没有充分合理的安排好时间，在师生了解恐龙生活习性，介绍恐龙样貌特征这一环节说的过多，“你心目中的恐龙是什么样子？”找三四名学生就可以了，这里学生说的过多，后面学生创作环节时间短所以学生作品就出现了不精细状况。在以后的教学中应当留意合理安排时间，课前做好时间预料，以便提高课堂效果。

四年级美术教学反思9

《用彩墨画鱼》这节课属于中国画教学，本课的教学主要是让学生学习和了解中国画的一些基础学问和技法，初步感受和体会中国画特有的魅力。这节课是一节集观赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。

本节课我以海底世界的情景导入课程，引导学生回忆他们见过的海底世界是什么样的，加强学生的回忆。接着出示图片资料，引出用彩墨画的鱼，并引导学生细致视察是用什么工具画的，分析鱼的身体结构，接着我演示绘画步骤，并逐步讲解用笔用墨的技巧及留意事项，，提示学生如何运用浓淡墨表现鱼的结构，并能配以适当的环境，组成较完整的画面。

为了强调和突出学习的趣味性和实践性，在整个学习活动中，我多次让学生创建动手实践的机会，让他们在实践中学习，不断提高学习水墨画的爱好，逐步驾驭方法。

学生在绘画过程中，留意力集中在如何表现鱼的结构上，许多同学忽视构图的问题，使画面显得缺乏主次和疏密关系。所以在其次节美术课时，我又着重让孩子观赏了不同的范画中，在观赏的同时，我又让他们分析其构图，引起学生对构图问题的重视，提高学生组织画面的实力。

四年级美术教学反思10

《着陆伞》是一节手工课，本节课在理解了着陆伞原理和作用的基础上，主要任务就是学生自己动手做一个着陆伞，在制作前，先让学生参考书上小伙伴的作品，学习其制作方法，在此基础上，小组探讨着陆伞的制作方法，以及在制作时要留意的事项：如何选材，如何装饰、连接等。最终再进行着陆伞的制作。从整节课来看，我觉得比较满足的地方有：

1、视频的出示，引起了学生的共鸣，达到了预期的效果。

2、学生留意力集中，能够大胆表达自己的感受，展示评价时语言丰富，表达清晰。

3、在动手操作时能够分工明确，各司其职，每位组员都表现的很主动。

4、放飞着陆伞把整节课推向了高潮，也将学生的兴致推向了高潮，充分满意了学生的表现欲望，使学生有成就感。

当然也有比较缺憾的地方：

1、老师的评价语言不够丰富，面对学生精彩的表现和美观的作品，老师的语言有点吝啬。

2、展示时由于时间关系，显得不够充分，当各组将自己的作品展示出来是，其实应当引导学生从不同的角度对每个作品进行评价，如伞面装饰是否美观、吊坠的设计是否合理以及作品的创意等方面。

3、缺乏课后的小结，应针对学生的作品及试飞状况，刚好小结，再次强调三个方面：伞面材料的选用和装饰；伞绳的选用和长短；下坠物的大小和轻重。因为这三点是关系到着陆伞胜利与否的关键。然后再让学生依据这些课后对自己的着陆伞进行修改，再次试飞。

四年级美术教学反思11

本课要求学生围绕＂我们的现在和将来＂这一主题进行创新思维的训练。这是一次想象将来现实生活的美术课，这类课是要求少年儿童把美妙的愿望和志向，加以详细化的思维过程。画幻想画可选择的素材很广泛，但是学生在想象的过程中又简单孤注一掷，朝着一个思维方向跑，所以在教学中，我一边激励学生大胆、创新的想象，一边引导学生依据自己的现在进行合理的多方面想象。

为了让学生充分发挥想象力，我在激活学生爱好这一点上下了工夫。整节课，我让学生说他们想说的、感爱好的话题，激发了他们的表达欲望，学生有话可说了，有话想说了，自然主动性就调动起来了。我的教学导入环节是由展示出不同年头的房子照片起先的，让学生从身边的事物入手，通过视察感受时空的改变，使抽象的时间变成可触摸的详细事物。学生都觉得新奇，好玩，都能从身边熟识的住房改变引出人类生活等别的方面的改变，激发学生对将来的畅想。然后我又利用学生宠爱的卡通明星机器猫激发学生的学习爱好。让它带领大家乘坐着时间机遨游一下将来的世界。作为年轻老师，这节课我有许多的不足地方。本课的教学重点是激发学生创新表现，采纳多种方法表现自己在将来世界中取得的成就。因而我的导入环节可能显得烦琐了些，上完后我觉得导入环节设计可再紧凑些，删除一些可有可无的枝节。观赏评述环节不应当由我来说明每幅图都画了什么，应充分发挥学生的主体作用，让学生去思索，去发觉。在探究新知和激发创新环节应再备细致些。应抓住重点适当的绽开，不能全面铺开。我想把全部的问题都讲清晰，但是课堂容量太大，耽搁了很长时间。应当要有针对性的教学。我的语言还要再简练，挤出更多的时间多让学生去实践创作，画出自己的想法，最终再点评中升华。总结：今后我要多加强对教法的探讨，合理支配课堂教学结构，在突破重难点上下工夫，逐步提高自己的教学水平！

四年级美术教学反思12

风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，假如能放飞自己亲自扎制的风筝上天，那是多么好玩兴奋的事呀！风筝在中国具有悠久的历史传统，长期以来人们就喜爱这项活动，在民间有许多风筝艺人。但现在的学生所放的风筝大多数是自己从市场上买来的，学生喜爱放风筝但不会自己做风筝，对中国的风筝传统艺术了解不多。

本课教材的编写特别注意对传统文化的学习和传承。学生通过本课的学习，通过各种途径学习风筝的起源、流派、制作方法、图片等信息资料，对中国古老的风筝艺术从知之甚少到了解，并且在此基础上设计制作完成一只风筝，放飞风筝，在这一系列的学习过程中完成对风筝文化的传承与沟通。引导学生参加文化的传承与沟通，美术学习从单纯的技能、技巧学习层面提高到一种美术文化学习的层面。学生做的快乐也很仔细。

四年级美术教学反思13

设计本课时，我的目标定位是：通过这节课，学生能驾驭国画的勾染法和没骨法表现方法，能画精彩彩各异，千姿百态的、墨色改变的、构图合理的花卉作品来。于是，我怕没接触过笔墨的学生相识不到笔、纸的性能和驾驭不了方法，所以我在导入环节，进行了干脆笔墨演示；我怕学生表现花时，方向单一，我演示了不同方向花的表现方法；我怕学生表现方法单一，我演示了从易到难不同花的表现方法；我怕放手让学生去体验尝试，会耽搁太长的时间，不能在规定的时间完成作业，于是，课前成了我的“独角戏”；……总有太多的担忧。且不说学生能不能在一张作品中把这些要求都一一体现出来。略显笨拙的演示，对原来对国画不擅长的我简直是一种熬煎。或许是我对学生要求太多，或许是我们的课堂对没有接触过笔墨的学生要求太多，或许是我在教学方法上处理的不够机灵……

或许，一些演示完全可以用其他形式去代替，会好些。比如，在演示野菊花之后，可以让学生画出其他方向的野菊花；在演示了勾染法和没骨法之后，可以通过观赏名家名作分析其他花卉的表现方法，或干脆出示事物图片让学生去体验尝试，然后老师依据学生作业状况，进行提炼总结方法。

四年级美术教学反思14

课时：2课时课程类型：造型与表现

教学目标：

1、感受卡通作品的色调美和造型美。

2、初步学会观赏卡通作品。

3、选择一种方法，临摹一幅自己喜爱的卡通作品。

教学重难点：

1、感受卡通作品的色调美和造型美。

2、临摹一幅自己喜爱的卡通作品。

教具学具：绘画工具、卡通资料

教学过程

一、课前打算

检查学生学具打算状况，稳定学生心情。

二、导入新课

1、引导阶段

看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色调，声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中，清爽，光明的色调，舒缓的音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间游戏的快乐时间，三圣母漂亮动人，沉香活泼可爱，讨人喜爱；而杨是在抑郁的暗色中出场的，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知