《教我如何等待》演唱版本比较

《教我如何等待》演唱版本比较

“教我如何不学”是著名的音乐家和教育家赵元仁的代表作之一。它创作于1926年。歌词是中国著名的文学家、诗人刘半农在欧洲留学期间写的一首诗。当时的诗名叫《情歌》。不久,诗人将名字改成《教我如何不想他》。诗人以第一人称,通过对春、夏、秋、冬四季各种自然景色的描绘,唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。对于这首歌曲的主题思想有很多争论,有人认为是表达对恋人的思恋,也有人认为表达了作者远在异国对祖国的思念,还有人认为它表达了在生活在那个黑暗混乱时期的中国青年追求个性解放的渴望。也许正是由于给了人们想象的空间,这首作品问世以后受到人们普遍的喜爱,许多著名歌唱家也对它非常青睐,常常把它作为自己的保留曲目来演唱。在这里,我选择自己认为比较有特点的几位歌唱家的演唱版本进行比较。不同的演唱者和版本,不仅仅给我们提供了风格各异的音乐感受,同时也凝结着演唱者自身对音乐的处理水平和对作品表达内容的理解与诠释。通过版本比较,我们既能够对当代著名歌唱家的表现能力、艺术风格有一个基本的了解,也能通过他们对作品各具特色的演绎全面的理解这部作品。《夏,戴玉强》演唱作品时声情并茂,内容丰富,文学创作的文学景观、表演的美学处理戴玉强是中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员,中国乐坛上升起的一颗耀眼的明星。戴玉强的嗓音甜美柔润,中低声区流畅舒展,高声区刚劲奔放而畅达华美,气息从容,收放自如。舞台表演潇洒大方,气质典雅,温柔多情又不失阳刚之美。在这个版本里戴玉强是用F调演唱的,交响乐伴奏。他的声音明亮、抒情。特别在高声区有很好的穿透力,让听众在金属般的高音里体会那浓浓的思念之情。戴玉强在几个细节有着与众不同的艺术处理。在作品的第三段,也就是对秋天景物描写的时候,戴玉强没有唱出46小节谱面上的休止符,而是不换气直接连唱过去。他的处理可以更形象的表现出诗人心底的忧伤像流水一样连绵不断。另外,在第55小节,也就是诗人向“燕子”询问之处,很多歌唱家都按照问话语气做休止唤气处理,可是戴玉强在演唱此处时没有换气而且加快速度一口气唱完。我个人认为这种处理也是可取的,急促连贯的演唱也许更能生动地勾画出诗人焦虑的心情以及思念之苦。戴玉强演唱这首作品时声情并茂,具有强烈的感染力。一个人的优点往往也会成为缺点。戴玉强宽广的音域、柔美而富于磁性的音乐、全面而成熟的技术、充满激情的演唱风格是他的优点。但这也导致他形成一种习惯或者风格,那就是他的表演往往具有炫技的色彩,感情也过于强烈和饱满。表现在《在我如何不想他》中就是他演唱时颤音过多,有时声音甚至有小摇摆,情感过于激越,与这首充满柔情充满思念的作品里显得有些不太协调,破坏了作品中那种委婉、含蓄的诗意。情感上的变化黎信昌是中国著名男中音歌唱家,声乐教育家,中央音乐学院资深声乐教授。他的演唱稳定、浓厚、功力扎实。声音带有类似男高音的那种甜美、柔和的特色。是“稳稳实实、肯花力气、悉心追求从歌音的深处激发起真情以感人的一位精雕细刻的歌唱家”。在这版唱片里黎信昌是用D调演唱的《教我如何不想他》,钢琴伴奏。他的声音浑厚圆润,表现自然流畅。男中音来深厚的音色和当时诗人的心境和歌词的感情基调非常贴切。黎信昌演唱这首作品时感情表达十分细腻,能感受到他是用心在演唱。歌曲的每一段结束句都是“教我如何不想他”,黎信昌都做了渐弱、渐慢处理,让人听起来思绪万千,不禁勾起思乡之情。值得一提的是,他的音乐与情绪也与歌词的发展完全契合。例如,在对秋天景物的描述里我听到的是惆怅,在对冬天景物描述时我听到的是沉重。在演唱69小节时他的音色明显变亮,好像是诗人看到了和“爱者”重逢的希望。另外,在最后一个高音“想”字上做的弱处理非常恰当,对高弱音的完美处理也能看出黎信昌的演唱实力。总之,他的声音在整个作品中控制得恰到好处,而且情感轻重的处理也是极有分寸,不做作,不夸张,丝丝入扣!我个人认为他的演唱才是真正的艺术,不是哗众取宠的卖弄。这在当前的艺坛上实在是十分难得的。《教我如何请他》—■中国女高音歌唱家李谷一《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》李谷一是我国著名歌唱艺术家,民族唱法的领军人物。李谷一把西洋歌唱发声法与中国民族歌唱方法结合运用,形成了自己独特的歌唱艺术风格。她的歌声清晰明亮,富于音乐感和表现力。擅长演唱民族风格的歌曲。评论界认为,“其演唱风格和技巧,对中国民族声乐和通俗音乐的发展,有了新的突破,开创了一代歌风”。在这张唱片里李谷一是用E调演唱的《教我如何不想他》,交响乐伴奏。她的歌声轻巧甜美,咬字清晰,行腔婉转流畅。李谷一是公认的中国“气声唱法”第一人,在这首作品里她把“气声”技巧运用得恰到好处,生动地勾画出诗人思念祖国,思念情人的那种柔情,那份缠绵。在演唱作品的第四段,也就是冬天景物的描写时,李谷一运用了中国戏曲的演唱技巧“擞音”,也就是通常说的“哭腔”。更形象的表现出此处压抑、沉重的情绪。作品的最后一句中的高音“想”字李谷一与众不同的做了渐强处理,好像是诗人埋在心底的思念终于爆发出来,情绪激昂,高声呐喊。作品的最后一个“他”字李谷一做了一个很长时值的渐弱,让人听起来牵肠挂肚,回味无穷。演唱具体的文学价值程志是我国著名的男高音歌唱家,1965年进入总政歌舞团,1983年毕业于中央音乐学院歌剧系,师从著名声乐教育家沈湘教授。程志的演唱吐字清晰,声音坚实明亮,高音辉煌华美,具有金属般的穿透性。他熟练地掌握了意大利传统美声唱法,对不同声区的音量音色控制自如,不但能演唱幅度大力度强的西洋歌剧咏叹调,也善于把科学的发声方法运用于风格各异的艺术歌曲和民歌(特别是中国作品)之中。在这盘专辑里程志是用F调演唱的《教我如何不想他》,交响乐伴奏。他在这首作品的低音区里演唱的浑厚,中音区演唱的结实,高音区演唱的明亮辉煌。处处显示出英雄男高音的魅力。在作品的一开始,前奏四小节过后,他那结实明亮的男高音色就让人眼前一亮。“天上飘着些微风”,“地上吹着些微云”。立刻把人们带到那温暖,阳光明媚的春天里。在作品的第三和第四乐句,也就是十二至十八小节,音程跨度十一度,演唱起来有相当的难度。可是程志在这里却演唱的相当从容,声音连贯,没有丝毫的换声痕迹。他用渐快的速度,激动的情绪,把诗人心底的忧愁诉说出来。“微风吹动了我头发”中的高音“发”结实透亮,有很强的穿透力。作品的第二部分,也就是诗人对夏季的景物描写,这段旋律非常优美,只是音区偏低,这对男高音来说是个难题,可是程志在此处非常巧妙地运用了胸声,而且气息非常流动,声音抒情柔美,把夏季月夜的景色淋漓尽致的表现出来。在作品的第三部分,也就是秋天景物描写的时候,英雄男高音展示出他细腻的一面,四十八到五十一小节是描写水底的鱼儿,本来原谱中此处有个向下小三度的后倚音,可是程志把它改成向上的大三度了,我认为此处的改动特别精彩,画面中的鱼儿好像活了,显得更加生动,俏皮。作品的五十四到五十八小节是描写的诗人和燕子对话,在此处,程志在两个乐句间没有换气,而是急促的一口气唱完。更好的表现了诗人思念家乡,思念爱人的焦虑心情。作品的第四部分,也就是对冬天景物的描写,程志唱到“野火在暮色中烧”时作了个片刻休止的处理,停顿一会儿才接着演唱下面的“啊”。我认为这样的处理很有含义,当时诗人的环境很不乐观,回家的路充满艰难。但是,光明就在前方,困难终究会被克服,诗人看到了希望:“西天还有些儿残霞”。在作品的最后,程志以辉煌的高音结束全曲,让人们在他那荡气回肠的高音里去感受那浓浓的思念之情。演唱语言的创新杨小琳,又名敬善媛,香港发烧唱片小天后,热衷于慈善、健康、文化、和平事业,努力向世界宣传中国经典高雅文化。她集东方古典高雅气质与西方不羁脱俗的个性于一体,又是是集制作、艺术策划、演唱于一身的中国新世纪音乐演唱的代表人物,被发烧音乐界誉为东方歌坛天后。她的嗓音清脆嘹亮,被誉为中国“天籁之音”新世纪演唱风格的代表人物。在这盘专辑里杨小琳是用C调演唱的《教我如何不想他》,MIDI音乐伴奏。这首作品完全一改原有的风格和味道,有种“异类”的感觉。但用心聆听,就会发现里面有很多东西还是耐人寻味的。杨小琳正是用她非常有个性的风格来表现作品的意境。第一、音色的独特。杨小琳的声音如耳语般,好像在对你轻轻的诉说。又有点像前面提到李谷一的气声唱法,只是声音比李谷一还要柔和,声音里充满了思念与缠绵,让人听了不禁为之心颤。杨小琳演唱这首作品时速度较慢,可是伴奏的鼓点却较快,有些像中国戏曲音乐中的紧打慢唱。整个伴奏音乐颇有爵士风格。动感、游离的节奏,飘忽、梦幻般的音色让人完全沉浸在对家乡、对爱人的思念之中。第二、颤音、哼鸣的使用。作品的前两句“天上飘着些微云”“地上吹这些微风”中的“微云”“微风”两处杨小琳使用了很长的颤音,而且以哼鸣归韵结束。这种声音技巧在前面四位歌唱家的演唱中是找不到的,很有创新意识。第三、对原谱的大胆改动。首先是表现在前奏中,前奏没有主旋律,只有四小节的动感节奏,而且作品的几段间奏也全部取消,这实在是“叛逆”之举。另外,作品每一部分的第三、第四乐句,杨小琳都使用了变奏的手法,很好听,让人耳目一新。更让人惊叹的是结尾,前面四位歌唱家在此处或强收、或弱收都结束全曲了。可是杨小琳又突然出现了作品第一部分的前两个乐句“天上飘着些微云”“地上吹这些微风”,而且反复吟唱直到渐弱结束,在最后还加了个叹气声,使人意犹未尽,浮想联翩。以上是五位歌唱家演唱《叫我如何不想他》的唱片版本比较。在这五位歌唱家当中,有美声唱法,也有民族唱法,也有通俗唱法,有男有女,有老有少,高音也有男中音。他们是当代中国声乐界最具代表性的人物。通过对他们对同一作品的演绎的比较,我们可以得出这样的结论:对于同一作品,他们都能通过技术的处理和感情运用,将自己的个性与风格