素描几何体教案素描教案

[素描几何体教案]素描教案素描教案一:小学素描教案和课件素描同步是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上发明三维的立体形态。造型的精确和内在构造的科学是最为重要的。教学目的：1、培养热爱素描艺术的情感。2、理解素描基本知识。教学重点及难点：1、素描的基本知识。2、研究体现手法，找出与其他绘画的区别。电教、教具、学具准备：投影、素描例作。教学过程：一、揭示课题：素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描？从绘画的体现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。2、素描训练的作用素描的体现力很强，常用来作为基础训练的手段。（1）素描重要培养学画者的观测力。素描的观测措施是全面研究对象的多种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的互相关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的自身与周围空间环境的关系。（2）学会体现措施体现措施在给画中是一种广泛的问题。在素描中，学会怎样在观测的基础上，体现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。三、欣赏例图（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗（2）思索，小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特性上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为何？（3）学生论述,研究例图的体现措施四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的措施绘画。素描教案二:素描教学计划素描教学计划1素描教案教学目的：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对多种不一样形状，不一样颜色，不一样质感，不一样难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，体现能力，在具有了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型原因进行研究，如写生训练，从而逐渐完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为未来人物头像打下良好基础。课程内容提纲：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的构造体现（4）素描石膏像的全原因体现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的构造特点和固有色、质感、光线、空间的结合。重点：形体的塑造。难点：固有色、形体塑造、质感的结合。原则和措施：为了很好的执行教学大纲的规定，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，确定如下教学程序：素描的训练遵照由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。理解学生的基础造型能力和体现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画体现力的同步，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所体现内容的关系，最佳是长期和短期作业相结合。第一章:素描几何形体、素描石膏像教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的原因有所理解，掌握人物的形体构造、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的构造特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型措施。为此后真人写生打下基础。教学重点：认识基本形体的构造特点，以及对人的特性的认识体现。教学难点：1、掌握基本形体的造型措施。2、人物和重心问题、动势和比例关系。教学场所：1、专业画室2、教室讲课方式：课堂讲授、写生实践教学用品：几何模型、石膏人物模型教学内容提纲：1、几何形体构造、空间构造的分析和理解2、构造的体现措施3、线的体现措施4、全原因的体现措施复习思索题：整体感在素描写生中的作用。第二章:素描静物教学目的：在几何形体写生的基础上，对多种不一样形状、不一样颜色、不一样质感、不一样难度的物体进行描绘，重视质感的体现，提高造型能力，在具有了形体塑造的基础上，对素描的其他造型原因进行研究，从而逐渐完善素描的造型技巧。教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体构造与明暗、质感的结合教学场所：画室讲课方式：课堂讲授、写生实践教学用品：静物教学内容提纲：1、静物构造的分析和理解2、形体构造、空间构造的结合3、形体的构造体现措施4、形体的全原因体现措施复习思索题：静物写生训练在绘画中的作用讨论练习：1、构造的产生2、形体构造、空间构造之间的关系3、通过对体现原因的分析、讨论构造与光线的关系4、构造素描与全原因素描的关系评价原则单个几何形体的构造素描1构图2透视原理掌握及精确度3形体构造、解剖构造空间构造理解体现的能力多种几何形体的全原因体现：1画面构图完整2形的精确程度3黑白灰关系明确静物的构造体现：1构图完整2透视合理3形体构造、空间构造清晰静物的全原因体现：1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系石膏像的构造体现：1画面构图完整2形像生动3解剖构造精确4体现手法(线条、明暗、虚实)石膏像的明暗体现：1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握石膏像的全原因体现：1画面构图、形的精确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不一样材质感的体现教学目的：让学生理解基本的作画环节，构图知识，美术术语的基本含义重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图教学过程：一、导入：举生活中的生动图片。二、素描的含义；1、用单色的点、线、面的结合体现物体的形体，色调明暗层次等造型原因的绘画。2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画老式的角度分为；中国老式的素描（白描）、西方写实老式的素描。三、素描的体现语言1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条体现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。2、初学者注意体现形体的明暗和色调的深浅。四、素描能力的高下取决于三个方面；1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。五、观测能力：在动笔作画之前，应当用足够的时间观测，研究，分析形象的特性。要坚持多看，多分析，不停深化认识和理解的程度，如观测体现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的措施分出两大体系中不一样色调的变化。3、在比较不一样的色调时，要时刻注意形体构造的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简洁，概括。六、素描的规定：1、物图得当。2、造型精确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。七、素描考试指导：构图定整。构造明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调体现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。九、教师从总体上进行总结，让学生有一种系统的知识构造。素描教学计划2第一期造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）目的：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。重要学习内容：透视、解剖、空间体现、体积塑造、明暗、构图、素描体现技法、质感练习。1线条训练线条是素描绘画的主线。通过不一样线型的训练，掌握不一样线型语言带来的体会，同步平稳的心态更是画好素描的前提。2体积感训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3单体透视首先需要理解基础的透视知识，另首先更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视既简朴又活泼，是我们常用的一种透视措施。5单体训练－－简朴针对素描绘画中会出现的多种主体的基础训练。6单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的多种主体的提高训练。7单体组合训练－－简朴将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多种物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。第二期综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）目的：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面均有质的飞跃。从而树立学生自信心。重要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）生动活泼。但必须控制好视点的高度。2材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的多种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的详细体现。3单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的多种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多种物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。第三期升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时）目的：在提高综合能力的同步，也认清了自己的爱好和专长。在老师的协助下确定专业方向，教师按不一样专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生到达全国重点院校/北京重点美术专长高等中学的专业录取原则。重要学习内容：造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作体现技法。设计专业：平面设计，创意体现、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。素描教案三:素描教学课件课时：2课时课程内容：1、素描的定义、产生及发展;2、素质的基本分类和学习意义;3、素描的工具和材料;4、素质观测措施;5、认识点、线、面教学目的：理解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习措施。重点难点：三度空间的理解与素描的观测措施教学环节：一、素描的定义1、名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，来源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的体现人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不一样。虽然美术包涵的专业诸多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。现代造型艺术入门，都须通过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和多种艺术体现措施的实践和认识。就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一种前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范围。2、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按体现形式来划分可分为：构造素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以到达充足地理解对象，知其然并知其因此然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。②表性性素描：这是在充足理解物象的基础上主观性体现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描体现形式。速写可认为习作速写和创作性速写，也包括为创作搜集素才的速写。本阶段重要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造型措施。二、素描的产生和发展1、西方素描的产生与发展素描在人类绘画史上是一种古老的体现形式，可以追溯到__年此前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的体现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为重要的基础课程。17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的体现形式趋向自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔)，19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等发明性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)。此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。20世纪的西方素描，建立在反老式的基础上，出现了野兽派、体现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反应肉眼看到的对象，而体现肉眼所见不一样的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。2、我国素描的发展与回忆无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特性。而中国人对线条的理解和体现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代李公麟则是集大成者。元代此前的绘画力争艺术性的体现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。__战争失败后，某些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国开办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的奉献。20世纪的中国画坛奉献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。50年代，我国的美术教育重要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。改革开发后，艺术领域开始活跃起来。1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，变化了素描单一化的造型观念，为不一样学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。美术院校的素描教学由单一的明暗块面体现转为以构造为主，线面结合、线条造型等多种形式的探索。3.素描的基本概念自然界是(三度空间)的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。平面中追求深度，自身是一种矛盾，由于平面永远不等於三度空间。因此，画家运用透视法则，在画面上体现出立体深度效果，虽然几可乱真，也只是一种错觉而已。实际上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。双眼视差：当眼睛在观测某一对象时，实际上，在两只眼睛的视网膜上，展现的是两个不一样视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，尤其是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不一样，不过这两个同步出现的不一样影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。移动眼睛：移动眼睛的观测角度，可使前后物体移动的速度不一样，更是判断深度最详细的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一种简易的试验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不一样观测角度的影像，经由这些先后出现的不一样影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。实际上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的处理此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所体现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，例如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白体现光源。自然光源和白纸的白，两者的亮度怎样能比，但画家所能作的，便是运用明暗关系的对比法则，体现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。绘画体现上所运用的多种体现行为，即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作体现能得到更充份的自由。惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。▲基础素描，一般是通过写生的观测及练习，去理解素描所蕴含的多种观念与体现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果;再者，基础的学习，意在通过写生，以培养扎实的体现能力，及敏锐的观测能力，以便后来作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。简言之，素描重要是训练对写生形体的观测与体现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础学习，更应当以感性的态度去面对创作。三、素描的工具与材料绘画创作，除了不停在体现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能保证创作意念的自由体现，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，虽然有再好的构思，再强烈的体现，亦是胎死腹中。工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的规定与效果，任何材料皆可运用。1.铅笔是素描练习上最常用的体现笔材。目前市面上的铅笔款式相称多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不一样是为了配合不一样的需求，其所含笔心部份则大体雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，两者的混合比例不一样，而产生不一样的软硬度。一般在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於两者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。2.炭笔炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可体现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。◎木炭条1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能迅速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完毕品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。◎炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留心。3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5.其他体现媒材除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能到达素描练习或创作上的规定，皆无不可，即便是其他毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及体现的训练，材料的选择并非首务，多以轻易掌握，以便获得为原则。◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可根据使用的笔材及作者对材料特性的规定作为选择的根据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色轻易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。◎素描固画液。重要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完毕之作品，虽其附著力较强，但最佳也能喷上一层固定胶保护画面。四、素描写生基本技法与观测措施▲1.基本技法技法是绘画的基础性工作，由於多种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命;因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。基本技法重视用笔的措施，依笔触形状(线条)的不一样，可分为如下几类：直线笔触：用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整洁时，会给人一种清爽整洁的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增长活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但自身多了渐次的变化;因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到多种转折极为顺畅，才能体现曲线之美。不规则笔触：任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增长画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。点状笔触：运用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不一样形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。持续笔触：持续笔触是指以笔迅速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於迅速来回移动，故能很快地绘出一种色面，不过较难控制线条的形状及色面的范围。2.特殊技法特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主，铅笔为辅;有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相称重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。如下就依使用工具与技法运作之不一样，加以分类：纸纹的应用：作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增长画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而到达减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，由于手的汗渍轻易影响画面的效果，橡皮则很轻易将笔触擦去。水彩颜料的辅助应用：在已完毕的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不仅能保有本来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的体现更丰富。加水彩时，应防止过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。纯熟的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大协助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。五、认识点、线、面1、体积①体积感所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。而视觉感官，一般是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所展现的明暗色彩等提醒，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是运用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。不一样的材质的实体，会展现出不一样的体积面貌，例如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不一样的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织构造上的差异。在山石树木上所展现的内在构造特质，是通过长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的构造关系，表目前外的形貌，更因多种不一样的活动状态，而变化万端。因此在绘画的体积体现上，必须彻底的理解复杂的内在构造特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特性，尤其是人物走兽的体积体现，这种内在与外显的构造特性，便是所谓的内在构造与形体构造，两者乃因果的关系。▲若以人体的体现为例，内在构造指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖构造。对於一种初学绘画者而言，人体解剖上的认识，相称重要，不过，假如说要完全认识人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不一样的动作与姿势下，骨胳与肌肉所展现的复杂互动关系，恐怕穷首白发亦不为功，基於学习的立场，理解人体解剖上的基本关系当然重要，但通过仔细观测与不停的体现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与变化，才是较为可行的途径。由於人体构造的复杂与多变性，在基础素描的学习上，一直被视为训练体积的重要课程。②明暗与构造早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视体现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉构造的精练体现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的体现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观测客观世界有了深入的认识。明暗法在体现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的倡导，因此，重视内在构造坚实体现的构造画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。明暗与构造是体积体现的两大基础，两者关系亲密，互为表里。何谓明暗素描与构造素描，实际上两者皆须借助明暗的提醒，并以构造面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，运用构造表面的明暗变化进行素描。而构造素描则是以构造为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以体现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而构造素描则是从本质出发