格里尔逊与英国纪录运动课件

第3章格里尔逊与英国纪录运动

“Thebasicforcebehind[documentary]wassocialandnotaesthetic.”约翰

格里尔逊Johon

Grieson

（1898－1972）1898年出生于苏格兰丁斯小城1927年进入英国帝国商品推销局，后任电影处处长1929年导演《飘网渔船》1934年任英国邮政总局电影处总监制1935－1937年监制《锡兰之歌》等英国纪录运动电影。1940－1954年先后到纽约、非洲、加拿大、澳大利亚、新西兰等地从事纪录电影工作。GriersonMemorialTrust

http://《飘网渔船》（1929年）主要描述了英国小型而独立的鲱鱼捕捞工作转型为大型工业化作业的转变，格里尔逊通过记录终日在惊涛骇浪中劳作的渔业工人健康而朴实的银幕形象，呈现了鲱鱼捕捞这个活动所带来的活泼、自然的过程，传递出其后众多英国纪录片关注的方向：劳动工作的尊严及工人的个人价值。格里尔逊的纪录电影观念格里尔逊为纪录片所做的界定——“创造性地处理现实”（thecreativetreatmentofactuality）包含了纪录片的核心元素：作为表现对象的现实（而不是历史、幻想或者摄影棚里的表演）与作为创作方法的创造性处理（而不是简单地机械记录）格里尔逊的纪录电影观念关注那些发生在我们家门口台阶上的戏剧Adesiretobringthecitizen’seyeinfromtheendsoftheearthtothestory,hisownstory,ofwhatwashappeningunderhisnose.我视电影为讲坛，纪录电影是一个严肃而有能力塑造公众意见的媒介。格里尔逊认，电影不仅是娱乐，更有启迪人心的义务。“Ilookoncinemaasapulpit,anduseitasapropagandist.”对现实的创作性处理，纪录片不是自然的镜子，打造自然的锤子/榔头。

ADocumentaryis“acreativetreatmentofactuality.”JohnGrierson(1898-1972)

Born:Kilmadock,Stirlingshire,Scotland英国纪录运动从1928年到1937年，格里尔逊带领的英国纪录片小组（GOP），创立了一种纪录电影的制作模式。他们以电影为工具，以公共利益为目的，参与到各个机构的服务性事业中，像电视直播一样，关注现实生活中的普通人。他坚持对影片进行各种有益的实验，对真实生活进行创造性处理。到1937年，他们一共完成了一百多部影片，这些影片最突出的成就是以切近的角度展现了当时英国基层民众日常存在的方方面面。EdgarAnsteyArthurEltonStuartLeggBasilWrightHarryWattAlbertoCavalcantiHumphreyJenningsPaulRotha

LaurieLee(poet)埃德加·安斯梯亚瑟埃尔顿巴锡尔

赖特哈莱

瓦特阿尔倍托·卡瓦尔康蒂汉佛莱·詹宁斯保罗·罗沙FilmmakerofGOP英国纪录运动

BritishDocumentaryFilmMovementGPOFilmUnit作品：《夜邮》（巴锡尔

赖特、哈莱

瓦特/1936年）格里尔逊以及英国纪录电影学派的颠峰之作。《住房问题》（埃德加·安斯梯和阿瑟·埃尔顿/1935），《煤矿工人》（阿尔倍托·卡瓦尔康蒂/1936）。《锡兰之歌》（巴锡尔·赖特/1935年）

HarryWatt'sandBasilWright'sNightMail(1936),

影片拍摄了一列往返于伦敦和苏格兰之间的邮递火车是如何工作的。描写了英国邮政状况，赞美工人和劳动。解说词(BenjaminBritten)音乐(W.H.Auden)Sponsoreddocumentary

(24minutes)NIGHTMAIL

——WHAudenThisistheNightMailcrossingtheborder,

Bringingthechequeandthepostalorder,

Lettersfortherich,lettersforthepoor,

Theshopatthecornerandthegirlnextdoor.

PullingupBeattock,asteadyclimb:

Thegradient'sagainsther,butshe'sontime.

Pastcotton-grassandmoorlandboulder

Shovellingwhitesteamoverhershoulder,

Snortingnoisilyasshepasses

Silentmilesofwind-bentgrasses.

………………《夜邮》采用交响曲式的节奏，诗意的解说和准确的音效取代了漫无边际的音乐，打造了典型的格里尔逊模式：现实题材、诗意表达与社会教育的完美结合，这种模式是纪录电影从无声转向有声时代的最为有力的创作模式。纪录片的社会功能纪录片具有功利的趋向性。在纪录片形态中，宣教片是一种需要针对其生成的社会机制并高度警惕的作品类型。我们有关过去的形象，通常服务于现存社会秩序的合法化。——保罗·康纳顿/《社会如何记忆》纪录片应该被当做是改变社会的一种工具，甚至是一种武器。——阿兰·罗森萨尔/《纪录片的良心》（TheDocumentaryConscience）格里尔逊模式（Griersonian）及历史影响在电影史之中，往往有些人的生命与工作会结合了特定历史时刻的精神，真正可以说把他那个时代个人化了，而约翰·格里尔逊便是这样一位人物。——理查德·巴塞姆美国电影史家20世纪30年代-50年代，格里尔逊模式曾经作为一种最有力量的纪录片创作方法在世界范围内发生了重要影响，大众教育理念、现实关注和诗意表达构成了格里尔逊模式的核心内容。形式上：依靠解说词来配合画面，即画面＋解说。美国电影导演帕尔·罗伦兹把格里尔逊模式演绎到极致状态。1936~1938年，他连续制作了《开垦平原的犁》和《大河》，画面精美，解说沉郁顿挫，音乐富有力量，而主题都是关于美国的重大现实问题：沙漠化与洪水。格里尔逊模式（Griersonian）及历史影响关于格里尔逊模式的反思：“格里尔逊式传统的直接谈话风格是第一种被彻底用滥了的记录片形式。为了迎合那些追求长篇说教者的口味，它使用了表面上权威十足，而实际上却自以为是，又脱离画面的解说。在许多作品中，解说词明显地压倒了画面。”——比尔丹柯尔斯（美）“一方面，格里尔逊的纪录片在最开始的时候，是受到欢迎的，因为它们赞美政府，鼓励集体主义的国家认同；但是，另外一方面，当格里尔逊的电影与政治的程序关系太密切之后，它们就遭到了拒绝。”——彼得·莫里斯格里尔逊模式与中国纪录片"Cinemaisforusthemostimportantofarts’’-Lenin形象化政论/形象化的党报/中国新闻纪录电影厂1949年，苏联电影工作者帮助中国制作了纪录片《中国人民的胜利》和《解放了的中国》，也把一种新的创作方法带给中国——形象化政论。“‘形象化政论’一直是新闻纪录电影创作的指导原则，已经成为我们公认的创作传统。它既包含影片的内容，又标志着影片的样式。”（钱筱璋）格里尔逊模式与中国纪录片格里尔逊模式电影的解说来自于对画面的提炼与补充，承担叙事与抒情功能，画面与解说相辅相成；形象化政论电影的解说优先于画面，发展到极端状态便是文字统摄画面。一部典型格里尔逊模式的作品《大国崛起》大获成功，这一事实提示我们：今天谈论格里尔逊依然并不是单纯的历史观照，也是与现实的对话。里芬斯塔尔的纪录片创作德国女导演莱尼·里芬斯塔尔（LeniRiefenstahl，1902－2003）。1933年拍摄了纪录片《意志的胜利》，描写纳粹党在纽伦堡执政。1936年，她拍摄了描写1936年柏林奥运会的《奥林匹亚》，其拍摄动机让这部杰出影片成为服务于纳粹政府的法西斯美学的代表作品。里芬斯塔尔的纪录片创作《意志的胜利》（1933）政治艺术化(导演试图把政治与艺术分开?)神话式的气氛里芬斯塔尔的纪录片创作《奥林匹亚》（1936）:体育竞技和力量美学的经典之作大场面的把握强大的力量、秩序和美运动和节奏观摩作品：《我们为何而战》/弗兰克·卡普拉《普通法西斯》/罗姆七集系列片《我们为何而战》是二战期间放映范围最广、影响最大的纪录片。代表正义与邪恶的两大集团对抗的故事，宏大的战争场面，跌宕起伏的情节，配上激昂的解说、明快的音乐和恰当的音效，饱满地阐释了格里尔逊模式的大众教育功能与艺术魅力。思考两个问题：纪录片如何表现社会与政治问题？纪录片应当具备何种的社会品格？纪录片创作技巧（1）阿尔倍托·卡瓦尔康蒂不要去处理概括的题材，关于邮政你可以写一篇论文，但是有关于一封信你就必须去拍一部片子。不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的及技术的。不要忽视脚本，也不要在拍摄时碰运气，若脚本准备齐全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，即可开始进行下一部。不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分，即使最美的镜头，如果不放在合适的地方，甚至比最没有价值的镜头还要糟。不要发明不必要的摄影角度，不当的摄影角度只会干扰及破坏情感。不要滥用快节奏的剪辑方式，如果节奏越来越快，反而会像个最最华丽的慢板曲。纪录片创作技巧（2）阿尔倍托·卡瓦尔康蒂不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。不要使用太过量而直接的同步录音，暗示性地运用声音是最好的，补充性声音才能组成最好的声音。不要用太多光学效果，或把它们弄得太复杂，溶接与淡入