基耶斯洛夫斯基及其影像的教育分析论文

Word第第页基耶斯洛夫斯基及其影像的教育分析论文一、严谨而深邃的思想者

有人称基氏的片子为“道德焦虑电影”——其中的仆人公好像都会不行避开地陷入某种两难的选择境地而焦灼担心。而在《两生花》中，基氏再次抛出一个个关于灵魂、伦理、选择、宿命的问题。波兰的薇若妮卡面临着生与死的选择，是为了生命的平安安静地生活，还是为了高歌的抱负尽情地放声？她选择了后者，于是不久就在她喜爱的舞台上心悸猝死。至于巴黎的薇若妮卡，在模糊体会到波兰的薇若妮卡带来的死感与哀痛之后，更加珍视自我的存在，于是确定放弃自己的音乐之梦，惋惜后来又落入另一个选择——是接受一段蓄意支配的爱情，还是连续自己素常的旷大孤独……

基氏给予人物的选择，或许也正是基氏自身苦痛抑郁的症结所在。基氏是个悲观主义者，而通常这类人又恰恰是抱负主义、完善主义者——现实的混乱与肮脏叫基氏们焦躁担心、悲恸不已。基氏糊涂、睿智，基氏渴望寻得某个终极的答案，基氏执着地企图对自然的悖论作精确的推理与论证〔天堂和人世、爱与恨、抱负与现实，人类可以选择吗？人有多大的力气能够选择？〕，如此这番，没有答案也是必定的——这就是基氏的愁闷。假如说哈姆雷特的延宕是性格问题，那么基耶斯洛夫斯基的困惑和愁闷则是一个时代的问题——环顾周遭的一切再回到自身，你发觉什么了吗？我们不正是处在那道德的尖塔之上，维持着这岌岌可危的信仰与愈将强大的怀疑之间的那小得可怜的一点平衡吗？

二、浪漫而决绝的诗人

影片中的许多情节都让人无法理解，比方序曲中玩树叶的孩子，提重物的驼背婆婆，薇若妮卡的玻璃球，嫉妒的女人等等，不过或许根本不需要理解。由于基氏说过基氏不喜爱什么隐喻也从来不作什么隐喻，基氏只是要传达一种感觉，简洁而纯粹的感觉……

影片开头讲的是波兰的薇若妮卡的故事。她简直是个天使。她在雨中唱歌，曼妙绝美仿佛天籁。那明眸善睐，那皓齿红唇，在雨水的浸润下是那样的鲜活可人，像是早晨的第一枝蔷薇，在夜的摇篮里清醒，等待晨曦的温顺眷顾——以及薇若妮卡唱的歌，歌词亦是但丁《神曲》天堂篇的《迈向天堂之歌》。当薇若妮卡甜润的高音响起，仿佛是来自天堂的呼唤，一种生命的伟力牵动着我的心愉快地摇曳，翩然舞蹈。但最终基氏还是残酷地让薇若妮卡倒下了，不过让她为了心爱的音符耗尽最终的心力，也算是一种成全。

基氏的冷酷，是诗人歇斯底里的呼喊，为什么秀丽纯净的天使不能长存人间？为什么人总要被这可笑的悖论所左右而最终至于末路穷途？为什么，为什么？诗人生气了，他决绝地撕毁一切，他要比这世界更残酷，他要抹灭这个世界的最终一丝明媚叫人们在黑暗中懊恼、苦痛、懊悔，然后以成功者的姿势看人们怎样祈祷，祈求上天的救赎。

三、纯粹而灵动的艺术家

基氏的电影本身就足以令人感动。它不追求瑰丽奇巧的风光、超群骇人的特效、昂贵浪费的布景。在《两生花》的拍摄中，基氏使用了金黄色的'滤光镜，这使影片的画面呈现出暖和的色调，让人有种归依的企盼。基氏在两个人物的处理上也实行两种截然不同的方式。

波兰的薇若妮卡由于她短暂的生命，在基氏的胶片中只占据了四分之一的重量。而在对她的刻画上，基本上是实行简洁插曲的组合方式，只是截取几个重要的情节，匆忙而过。但是这绝不是说基氏不重视这个人物的生存，相反，她或许恰恰表现了基氏的抱负。她是那样的单纯与美妙：广场上的人们狂热地奔波，而她却是那样冷静地站在那儿，静若处子，并且在那里发觉了另一个薇若妮卡——她看到了灵魂背后的那面镜子，我们的生活在别处，眺望在别处，此地的孤独也不过是自己稚嫩的臆想，由于在某个不经意的角落，或许会有我们的同伴。

至于巴黎的薇若妮卡，更多的是沉沦于世俗的情爱与怨憎之中。她的情感很冗杂，有许多倏忽微妙的改变与转折，于是基氏实行长镜头的方法，在关于她的部分，我们经常会看到长长的走廊，宽阔的街道，匆忙路过的整齐的行人与车辆。而且对薇若妮卡也常常会有长时间的特写镜头——分析的视角。巴黎的薇若妮卡，比起波兰的那位更加贴近生活与现实：假如说波兰的薇若妮卡英勇地选择了死亡，那么巴黎的薇若妮卡则是被人推搡着走向覆灭。她的每一个选择几乎都是受人引导的：她放弃了音乐是由于波兰的薇若妮卡的死的示意；她帮人做伪证