中国明清及近代的服饰面貌

主讲：胡越中国明清及近代的服饰面貌明朝（公元1368-1644年）公元1368年，明朝建国。为重新振兴中国社会，明朝政府采取了上承周汉，下取唐宋的治国方针，对整顿和恢复礼仪极其重视，并根据汉族传统重新规定了服饰制度。在政治、经济、文化技术发展的前提之下，明代的服饰面貌仪态端庄，气度宏美，成为中国近世纪服饰艺术的典范。男子服装恢以袍衫为主，而官员以“补服”为常服，头戴乌纱帽，身穿圆领衫，袍前的图案和颜色用于区分官阶，戴四方平定巾也是当时的时尚。皇帝服饰明代皇帝的日常服装是龙袍，上面绣着龙纹、翟纹和十二章纹，一般以黄色纱罗制成，配金冠。皇帝礼服则仍保持上衣下裳的古制，由玄衣、纁裳、白罗大带、黄蔽膝、素纱中单、赤舄等组成。玄衣肩部织日、月、龙纹，背部织星辰、山纹，袖部织火、华虫、宗彝纹，领、袖口、衣襟侧边、裾都是本色。纁裳织藻、粉米、黻、黼纹。皇后服饰皇后在受册、朝会时穿礼服。礼服由凤冠、霞帔、翟衣、背子和大袖衫组成。凤冠上饰有龙凤和珠宝流苏，配玉革带，青色加金饰的袜、舄。皇后的常服是穿金绣龙纹的红色大袖衫、霞帔、红色长裙、红背子，配凤冠。首服凤冠：明代凤冠以金、银、铜等金属丝网为胎，衬以罗纱，并挂有珠宝流苏，它有两种基本形式：一种是后妃所戴的礼冠，上缀点翠凤凰、龙等装饰，龙凤嘴中常衔着珠花，下垂至肩；另一种是普通命妇所戴的彩冠，上面不缀龙凤，仅缀珠翟、花钗等，但习惯上也称它为凤冠。金冠：皇帝所戴的金丝龙纹冠。乌纱帽：是用乌纱制成的圆顶官帽。它的式样和晚唐五代的幞头基本相同，以漆纱做成，两边展角，角长40厘米左右。皇帝日常所戴的乌纱折上巾，其样式与乌纱帽基本相同，只是将左右二角向上折，竖于纱帽之后而已。明代的妇女主要穿着衫、袄、霞披、裙子等等。衣服的样式大多仿自唐宋，云肩、比甲（长背心）很有特色。明代仕女穿着崇尚窄瘦合身，一般是对襟的窄袖罗衫与贴身的百褶裙，喜欢将比甲当作外出服穿着，并配以瘦长裤或大口裤。同时缠足之风盛行，并以此为美。到明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。纽扣的使用也是一种变革，体现着时代的进步。另外理学盛行也在一定程度上影响了服装风格。明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。霞帔霞帔是一种帔子，因为被人们比喻成美丽的彩霞，所以有了“霞帔”之称。它的形状象两条彩练，绕过头颈，披挂在胸前，下垂一颗金玉坠子。霞帔的纹样随品级的差别而有不同的装饰：一品、二品命妇霞帔，用蹙金绣云霞翟鸟纹。三品、四品霞帔，绣云霞孔雀纹。五品霞帔，绣云霞鸳鸯纹等。文武官服明代文武官员一律穿盘领右衽、袖宽三尺的袍衫，在重要礼仪场合，不论职位高低，都戴梁冠，穿赤罗衣裳，以冠上梁数及所佩绶带分别等差。在日常服装中，都带乌纱帽或幞头，并在前胸和后背缀以一方补子，文官用禽、武官用兽作装饰。官服的颜色、质地、式样、花纹图案以及尺寸因级别而异，都有明确的规定。补子明代官服上最有特色的装饰就是补子。所谓补子，就是在官服的胸前和后背补上一块表示职别和官阶的标志性图案，补子一般长34厘米，宽36.5厘米，上面织有禽兽两种图案：文官一品用仙鹤，二品用锦鸡，三品用孔雀，四品用云雁，五品用白鹇，六品用鹭鸶，七品用鸂鶒，八品用黄鹂，九品用鹌鹑，杂职用练鹊；武官一品二品用狮子，三品四品用虎豹，五品用熊罴，六品七品用彪，八品用犀牛，九品用海马。盘领衣盘领衣是继承唐宋以来的圆领袍衫发展而来的。明代官员服装大多为高圆领、缺胯的样式，官服的衣袖多宽袖或大袖，有的在衣裙两侧有插摆；平民的衣服无插摆，袖为窄袖，但60岁以上老者可以穿大袖，袖长也可适当加长至出手挽回至离肘10厘米处。士人服装明代的读书人一般都穿蓝色或黑色袍子，四周镶有宽边，也有穿浅色衫子的，衣长一般到脚面，袖子比较宽肥，袖长也一律过手。通常会与儒巾和四方平定巾相配，风格清静儒雅。四方平定巾四方平定巾是以黑色纱罗制成的便帽，因其造型四角都呈方形，所以也叫“四角方巾”，明代以此来寓意“政治安定”。这种巾帽多为官员和读书人所戴，平民百姓戴的比较少，服装一般是配染色蓝领衣。比甲比甲的前身是隋唐时期的半臂，到了明代它演变成一种无领无袖的对襟式半长上衣，并成为青年女子日常穿着的外衣。后来到了清代又缩短衣身，称为坎肩、背心、马甲。背子明代的背子多为合领或直领对襟的，衣长与裙齐，左右腋下开禊，衣襟敞开，两边不用钮扣，有时以绳带系连，是女子的日常服装。一般情况下，贵族女子穿合领对襟大袖的款式，而平民女子则穿直领对襟小袖的款式。水田衣中国诗句中有“裁衣学水田”的描述，女子水田衣的浪漫和新奇从中可见一斑。水田衣是用许许多多零星的织锦缎料拼合而成的。这些缎料色彩不同，图案不同，大小不同，形状也各异，所以拼制起来的服装色彩斑斓，形如水田，具有一种极其特殊的装饰效果，受到明代女子的普遍喜爱。明代女子裙子的颜色，开始流行浅淡的色彩，以素白居多，虽然上面有纹饰，但并不明显，即使施绣，也只是在裙摆处绣以花边，作为压脚。裙幅开始采用六幅，这也是遵循古训“裙拖六幅湘江水”。后来裙幅采用八幅，腰间细褶数十，行动辄如水纹。裙上的纹样，也更讲究。据说有种浅色画裙，名叫“月华裙”，裙幅共有十幅，腰间每褶各用一色，轻描淡绘，色彩非常淡雅，风动色如月华，因此得名。此外，还有的裙子用绸缎裁剪成大小规则的条子，每条绣以花鸟图纹，另在两畔镶以金线，称“凤尾裙”。更有以整缎折以细缱，做成“百褶裙”的。弓鞋明代女子不仅沿袭了前代缠足的风俗，而且使之大胜。缠足后所穿的鞋叫做“弓鞋”，这是一种以香樟木制成的高底鞋。木底露在外边的叫“外高底”，有“杏叶”、“莲子”、“荷花”等名称。木底藏在里边的一般叫“里高底”，又称“道士冠”。老年妇女大多穿平底鞋，称为“底而香”。女子发饰明代女子将头髻梳成扁圆形状，并在发髻的顶部，饰以宝石制成的花朵，时称“挑心髻”。后来又将发髻梳高，以金银丝挽结，顶上也有珠翠装点。渐渐地名目越来越多，样式也从扁圆趋于长圆，有“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”等名称，还有模仿汉代“堕马髻”的。除此之外，明代妇女也常用假髻作装饰。这种假髻一般比原来的发髻要高出一半，戴时罩在真髻上，以簪绾住头发。明末，这类发饰的样式更加丰富，有“懒梳头”、“双飞燕”、“到枕松”等各种不同样式，甚至还有成品出售。清代（公元1616-1911年）清朝是由少数民族──满族建立的政权，因其长期处于游牧生活和征战状态，所以紧身、简洁、便于骑射是其服饰文化的主要特征，这与汉族传统的服饰文化差异较大。清朝统治者一直对自己的民族服饰有着独特的理解，他们不仅认为民族服饰是祖先的传统，而且认为这是他们屡战不败的重要因素，所以对民族服饰的继承和发展极其重视。清朝服饰也是中国历代服饰中最为庞杂和繁缛的，对于近世纪的中国服饰影响较大。皇帝朝冠皇帝朝冠分为冬朝冠和夏朝冠两种。冬朝冠冠体为圆顶呈斜坡状，冠周围有一道上仰的檐边。用薰貂或黑狐毛皮制作，顶上加金缧丝镂空金云龙嵌东珠宝顶，宝顶分为三层，底层为底座，有正龙4条，中间饰有东珠4颗；第二、三两层各有升龙4条，各饰东珠4颗；每层间各贯东珠一颗；共饰东珠15颗。顶部再嵌大东珠一颗。夏朝冠冠形作圆锥状，下檐外敞呈双层喇叭状。用玉草或藤丝、竹丝作成，外面裱以罗，以红纱或红织金为里，在两层喇叭口上镶织金边饰；内层安帽圈，圈上缀带。冠前缀镂空金佛，金佛周围饰东珠15颗，冠后缀东珠7颗。冠顶再加镂空云龙嵌大东珠金宝顶，宝顶形式与冬朝冠相同。清皇帝夏朝冠清高宗冬朝冠(台北故宫博物院藏)龙袍清代只有皇帝才能穿十二章龙袍，龙袍是圆领、大襟、右衽、窄袖加综袖、马蹄袖端，四开裾式的长袍，明黄色，用缂丝或妆花、刺绣作金龙九条，再装饰十二章纹样，间以五色云幅纹，下幅装饰八宝立水。领前后饰正龙各一条，左右及交襟处饰正龙各一条，马蹄袖端饰正龙各一条。领和袖均用石青色镶织金缎边饰。随季节变换棉、纱、夹、裘等材料。清太祖努尔哈赤朝服像朝褂皇后朝褂均为石青色，用织金缎或织金绸镶边，上绣各种纹饰。领后均垂明黄色绦，绦上缀饰珠宝。朝褂都是穿在朝袍外面，穿时胸前挂彩，领部有镂金饰宝的领约，颈挂朝珠三盘，头戴朝冠，脚踏高底鞋，非常华美。清顺治孝康章皇后像(北京故宫博物院藏)百官冠帽百官帽子的最高部分装有顶珠，原料多为宝石，颜色有红、蓝、白、金等。顶珠是区别官职的重要标志。按照清朝礼仪，一品官员顶珠用红宝石，二品用珊瑚，三品用蓝宝石，四品用青金石，五品用水晶，六品用砗磲，七品用素金，八品用阴文镂花金，九品用阳文镂花金。无顶珠者，即无品级。翎子清代戴礼帽时，一般在顶珠之下都装有一支6-7cm长的、用白玉或翡翠制作的翎管，这翎管主要是用来安插翎枝的。清朝的翎子有花翎、蓝翎之别，以花翎为贵。花翎用孔雀翎毛，有一眼、二眼、三眼之分。所谓“眼”，就是指翎毛尾梢的彩色斑纹。孔雀翎中，又以三眼最贵；蓝翎则以鹳羽为之，无眼。清朝翎子的装法是将翎子拖在脑后。补服清代补服从形式到内容都是对明朝官服的直接承袭，补服是清代文武百官的重要官服，也是清代的礼服。补服以装饰于前胸及后背的补子的不同图案来区别官位的高低。皇室成员用圆形补子，各级官员均用方形补子。补服的造型特点是：圆领，对襟，平袖，袖与肘齐，衣长至膝下。门襟有五颗纽扣，是一种宽松肥大的石青色外衣，当时也称之为“外套”。清代补服的补子纹样分皇族和百官两大类。皇族补服纹样为：五爪金龙或四爪蟒。各品级文武官员纹样为：文官一品用仙鹤；二品用锦鸡；三品用孔雀；四品用雁；五品用白鹇；六品用鹭鸶；七品用鶒鸂;八品用鹌鹑；九品用练雀。武官一品用麒麟；二品用狮子；三品用豹；四品用虎；五品用熊；六品用彪；七品和八品用犀牛；九品用海马。朝珠朝珠源于佛教数珠。清代皇帝祖先信奉佛教，因此，清代冠服配饰中的朝珠也和佛教数珠有关。按清代冠服制度，穿礼服时必于胸前挂朝珠。朝珠由108粒珠贯穿而成。每隔27颗穿入一颗材质不同的大珠，称为“佛头”，与垂于胸前正中的那颗“佛头”相对的一颗大珠叫“佛头塔”，由佛头塔缀黄绦，中穿背云，末端坠一葫芦形佛嘴。背云和佛嘴垂于背后。在佛头塔两侧缀有三串小珠，每串10颗小珠。一侧缀两串，另一侧缀一串；男的两串在左，女的两串在右。朝珠的质料以产于松花江的东珠为最贵重，此外还有翡翠、玛瑙、白玉等。马褂清代男子一般的装束是长袍或长衫配马褂、马甲，腰束长腰带。马褂长至肚脐，左右侧缝和后中缝开衩，袖口平直（无马蹄袖端），有的袖长过手，有的袖长仅至手腕，开襟形式有对襟、大襟、琵琶襟等。女式马褂款式有挽袖（袖比手臂长的）、舒袖（袖不及手臂长的）两类。衣身长短肥瘦的流行变化，与男式马褂差不多。但女式马褂全身施纹彩，并用花边镶饰。马甲清朝男式马甲有一字襟、琵琶襟、对襟、大襟和多纽式等几种款式。除多纽式无领外，其余都有立领。多纽式的马甲在前身腰部有一排横列的纽扣，穿脱很方便。马甲四周和襟领处都镶异色边缘。女式马甲的式样有一字襟、琵琶襟、对襟、大捻襟、人字襟等数种，多穿在外面。工艺有织花、缂丝、刺绣等。花纹有满身洒花、折枝花、整枝花、独棵花、皮球花、百蝶、仙鹤等等，内容都寓有吉祥含意。清中后期，在马甲上施加如意头、多层滚边，除刺绣花边之外，加多层绦子花边、捻金绸缎镶边，有的更在下摆加流苏串珠等装饰。旗髻旗髻指“两把头”、“大拉翅”等满族头髻。两把头的梳法是先将长发向后梳，分为两股，下垂到脖后，再将两股头发分别向上折，折叠时一边加黏液，一边复压使之扁平，微向上翻，余发上折，合为一服，反复至前顶，随用头绳（红丝线或棉线绳）绕发根一圈扎结固定，其上插扁方，余发绕扁方上，使扁方与发根之柱状合成T字形。前戴大花卉及珠结，侧面垂流苏。后来，旗髻逐渐增高，两边角也不断扩大，上面套戴一顶形似“扇形”的冠，一般用青素缎、青绒做成，称为“旗头”或“官装”，俗称“大拉翅”。旗鞋受祖先削木为履的风习影响，满族女子穿木底鞋，称为“旗鞋”。其特点是在鞋底中间部分有一个高10厘米左右的高底，高底的形状有的像花盆，称为“盆底鞋”，有的像马蹄，称为“马蹄底鞋”。鞋跟都用白细布裱蒙，鞋面用刺绣、穿珠绣等工艺施加纹饰。裙子清代裙子有百褶裙、马面裙、鱼鳞裙、凤尾裙、红喜裙、月华裙、墨花裙等等。百褶裙：前后有20厘米左右宽的平幅裙门，裙门的下半部为主要的装饰区，上绣各种华丽的纹饰，以花鸟虫蝶最为流行，边加缘饰。两侧各打细褶，细褶上也绣有精细的花纹，上加围腰和系带。底摆加镶边。凤尾裙：有三种类型，第一种是在裙腰间下缀绣花条凤尾；第二种是在裙子外面加饰绣花条凤尾，每条凤尾下端垂小铃铛；第三种是上衣与下裙相连，裙子外面加饰绣花条凤尾，每条凤尾下端垂小铃铛。绘画作品中清代汉族女子的服饰民国时期西方服饰古典唯美的复兴

——

文艺复兴人文的光辉公元14世纪至17世纪初叶，欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动，意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。文艺复兴起源于14世纪，发展于15世纪，到16世纪进入高潮。对比一下，此时正是中国明朝时期。文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：第一阶段：意大利式时期15--16世纪，佛罗伦萨的毛纺织业十分发达。在文艺复兴思潮的影响下，追求美饰、追求奢华的风气日炽，应运而生的意大利花样丝绒以及其高雅的质感和昂贵的价格受到贵族与富有者的青睐，许多艺术家并参与了丝绒服的设计和普及。特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。分体式女袍：外观看似上下相连，但是腰部有接缝。

第二阶段：德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法。切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。第三阶段：西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。皱领（ruff拉夫领）的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸骨胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙。袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖。17世纪的巴洛克——华丽之美巴洛克艺术（Baroqueart）是十七世纪欧洲的艺术风格，文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为“荒谬的、奇怪的、巴洛克的”称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。巴洛克时期服装风格可分为两个时期—荷兰式服装（1620-1650A.D.）和法国式服装（1650-1730A.D.）。荷兰式服装的特色为3L（Lace、Leather、LongLocks）。荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领（rabat），外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。到了1650年以后，法国风格开始兴起。也就是现在最常说的那种巴洛克风格。主要特点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。巴洛克时期是花边、缎带、长发和皮革的时代。历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。男装最大的特点就是大袖子和花边，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心（不过到了洛克克时期才能和现代的男装相类似），突出的就是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，鞋上常常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。巴洛克时期还有一种叫做靴袜的袜子，是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子的时候把靴子上部翻过来，露出里面的衬子和靴袜的花边。文艺复兴的时候因为用西班牙硬领，所以男人的头发必须是短的，到了巴洛克时期领子披下去，头发于是慢慢变长。后来发展成带假发。男帽一般是宽边，帽檐微微上翘，有大量羽毛，后来又流行“三角帽”，也就是把帽檐从三面向上翘，成为主流。帽子一般是黑色的，镶着大量的花边。因为带假发，所以一般都是把帽子折一下夹在肋下，后来成为一种礼仪。还有便帽，是在家脱掉假发以后戴的。巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。女装上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法。因为在腰间打摺所以显得膨大起来。最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。外裙一般颜色比衬裙深，衬裙有大量刺绣图案。路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了洛克克时期，时兴的花纹都是小碎花。这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行带假发。后期最为流行的是芳丹发型。头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。头巾也是普遍要戴的。常见的就是电影中女仆那种白色带花边的包头巾。18世纪的洛可可——矫饰之美十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做“洛可可”（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo是从法国字rocaille

演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.洛可可风格没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽。男装方面，样式已经定型，衣服越来越合身，男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计。白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾。这一套装扮是典型的男士装扮，是现代西装的原型。同时也出现了领子的设计，袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式。1715年以后，裤子多用亮色，袜子基本没什么变化。1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克，是燕尾服的原型，也是现在的晨礼服的始祖。用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“矫饰的优雅”。女装的特点就是，Corset+Pannier

紧身胸衣＋裙撑。到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面。布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡(Stomach),中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细。洛可可服装面料多采用质感柔软的材料，浪漫而华贵。如具有优雅和透明感的缎子、俏纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇。多采用夸张的假发、帽子、裙摆