理解现代艺术的两个门径-从杜尚到沃霍尔20140430

理解现代艺术的两个门径——从杜尚到沃霍尔一、杜尚的《泉》及激烈的反传统二、沃霍尔的《钻石灰尘鞋》与消费主义时代的艺术三、审美的日常生活化及日常生活的审美化思考：今天，艺术与生活还有没有界限？1较之古典艺术，现代艺术变得越发让人难以理解。它荒诞、碎片化、平面化、商业化，被复制和批量生产。较之古典艺术家忠诚守护，现代艺术家更多地喊出了“艺术死亡”的口号。那么，艺术在现代社会到底怎么了？2

马塞尔.杜尚1887年7月28日生于德国薄兰韦勒

1968年10月2日逝世中文名：亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚

一、杜尚的《泉》及激烈的反传统34杜尚是他所处的那个时代西方人文知识分子的一个典型。这主要表现在两个方面：第一，杜尚是一位怀疑论者。永远不接受现成的东西，他宁可什么也不做也不重复自己。他在创作中不断地变换自己的思想和创作方法，不断地试验。5第二，杜尚是一位相对主义者。他对任何一种绝对主义都保持着警觉。这是一种相对主义的自由，他用自己的不断反叛的艺术和人生对这种相对主义的自由做了诠释。他的做法之一，就是不断地解构经典。61919年，杜尚在巴黎买了一张达·芬奇《蒙娜丽莎》的印刷品，用铅笔在蒙娜丽莎的脸上画了两撇胡子和一撮山羊须，便成了一件叫做《带胡子的蒙娜丽莎》的艺术品。1939年，杜尚又绘制了一幅关于蒙娜丽莎的画，画面上只有上次添加在蒙娜丽莎脸上的胡须。于是，杜尚将之命名为《蒙娜丽莎的翘胡子和山羊须》。1965年，杜尚又买了一张《蒙娜丽莎》的印刷品。这次他没有做任何处理，只是标了一个新的题目：《剃掉了胡子的蒙娜丽莎》。他不断地否定，经过否定之否定，似乎又回到了起点。7他在达·芬奇的《蒙娜丽莎》（印刷品）上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q"（意为"她的屁股热烘烘"）。这一对待"经典名作"的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。

然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看"大师"们的作品？如果我们永远把"大师"的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到"高贵"的奴役。8.《被光棍们剥光衣服的新娘》从1915年到1923年,杜尚从容不迫地完成了一幅高三米的代表作,这是第一幅在透明玻璃板上组合的作品,用坚固涂料把上了颜色的锡片固定的玻璃板上.同样的，没有笔触，没有激情，也看不到传统绘画的惯用色彩，人们无法用以往的标准对其进行描述或者批评。画笔，调色板，松节油的观念已经从杜尚的生命中消失，它是对所有美学的否定。9他第一件现成品作品《自行车轮》（1913）是一只安装在垫凳上的车轮。

101917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》（杜尚将它署名“R.Mutt”。）

，并作为艺术品送到1917年的美国独立艺术家展览，成为现代艺术史上里程碑式的事件。11思考：第一，展会为什么不接受杜尚的展品？第二，谁是艺术品的权威裁判？艺术家？欣赏者？艺术商人？还是其他？他们之间有没有可以通行的标准或原则？第三，一件物品是否可以既是艺术又是实用物？现成品与艺术品有区别吗？是否可以说一件物品是否是艺术，有赖于我们如何去看它？

第四，是否存在亘古不变的关于艺术的标准和法则？12杜尚《泉》的深远意义柏拉图的“床喻”，被杜尚的“小便器”消解了个一干二净。“床”的理式（Idea）是至上的，木匠模仿床这个理式造出“实用床”位居其次，而艺术家模仿实用床所绘制的“艺术床”为最次。柏拉图把艺术家贬为最低等。这个模仿的模仿的说法，统治了西方世界两千年。13杜尚把卫浴商店买来的“小便器”放进艺术馆。取消了“艺术床”和“实用床”的界限，等于把艺术的地位提高了一步——而与他差不多同时期的毕加索的所有作品，还只是在前人的基础上模仿生活。后来，他干脆不再做任何具像物体，而只想概念，等于又取消了艺术和概念之间的界限，把艺术提高到可以和哲学比肩的高度。“艺术应该服务于思想的，而不仅仅是人们通常所认为的那样服务于视觉”14杜尚《泉》的深远意义杜尚想把一个新的思想提供出来：

生活中任何一件普通的东西放在一个新的地方，被赋予一个新的名字和全新观看的角度后，原来的作用便消失了，意义也改变了。在他看来艺术可以是随便什么东西，艺术并不崇高，不值得我们对它有太高的推崇，也没有什么美与丑的界限，没有所谓的欣赏趣味。15二、沃霍尔的《钻石灰尘鞋》与消费主义时代的艺术

安迪·沃霍尔

AndyWarhol1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

1617网址：/html/2013-

10/27/content_19226.htm?div=-118191928年8月6日，出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（CarnegieInstituteofTechnology）学习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。

201952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。

211954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。

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这一时期开始，安迪实验拍摄了很多电影。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下丝绒（theVelvetUnderground）乐队、可口可乐、美元和ChanelNo.5香水。尤其是他对地下丝绒乐队的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而地下丝绒乐队自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。23梵高《农鞋》24德国哲学家海德格尔对《农鞋》著名的美学阐释：从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝集着劳动步履的艰辛。这硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里，聚集着那双寒风料峭中运动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着肥沃而湿润的泥土。暮色降临，这双鞋底孤零零地在田野小径上踽踽独行。25在这双鞋具里，回响着大地无声的召唤，显耀着大地对成熟谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜的田野里朦胧的冬冥。这双器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死之逼近的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持，保持着原样。26沃霍尔的《钻石灰尘鞋》27这个作品，简直没有一处是为了观者的利便而设计的，也没有为我们保留哪怕是最小、最小的、作为观赏者的空间和位置。沃霍尔仿佛看准了我们就是这样的观赏者——走在博物馆或者画廊里面，偶尔拐一个弯，便发现自己站在一幅画了不知何物的图画面前，顿时感到惘然不知所措。(詹明信：《晚期资本主义的文化逻辑》，第438页)28两双鞋的对比第一，海德格尔对梵高《农鞋》的阐释代表一种艺术的“深度意义”模式。第二，沃霍尔的《钻石灰尘鞋》则是工业时代的一种大众艺术的“平面化意义”的典型。第三，在梵高那里，还是“艺术模仿生活”，在沃霍尔则“生活就是艺术，艺术也是生活”，甚至是“生活模仿艺术”。29哲学家、美学家邓晓芒用海德格尔的语气，赏析尚塞的小便池：从小便池的底部那黑洞洞的出水口中，凝聚着人类新陈代谢的艰辛。这垢迹斑斑、沉渣泛起的陈旧小便池里，凝聚着那寒风料峭中奔波在高耸入云永远单调的摩天大楼之间的步履的急促和仓惶。陶瓷的池边上留下了潮湿而难闻的尿迹。暮色降临，这小便池在洗手间里寂寞而立。在这洁具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对生命排泄物的宁静的接纳，表征着大地在忙碌的城市喧嚣里的朦胧的躁动。30这器具浸透着对股票的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那度过了熊市的无言的喜悦，隐含着破产时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在男人的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持，保持着原样。31波普艺术的本质，是艺术与生活的结合。艺术家通常运用类似照片处理技术的绘画方式和极少关注细节的雕塑手法，对现实冷嘲热讽，安迪·沃霍尔在这方面走得更远，更能体现“机械复制时代的艺术”的含义。由于颠倒精神很强，用商品取代语言，用精神挤掉文字，用功利代替审美，用物欲取代精神需求，安迪·沃霍尔被少数自诩高雅的艺术家看成混世魔王。但在缺乏生气的工业文明中，安迪的浑不吝，使大众与现代艺术之间产生一种妙不可言的暧昧关系。

32安迪·沃霍尔的影像世界安迪·沃霍尔非常喜欢拍照片。早在他少年时期，他哥哥就曾送给过他一台相机，让他喜欢上了摄影；在他成为商业艺术家的时候，他就已经意识到相机已经取代了素描的地位。33在1976年2月，他买了刚刚发布的相机Minox35EL，这款当时最小的相机能够拍摄全景的35mm的照片。“这太棒了，这就像詹姆斯·邦德的相机。”沃霍尔说。从1976年到他去世前，在11年中，他几乎每天都要用掉一卷黑白胶卷。夜复一夜，每当他出门参加艺术展开幕式、电影开幕、图书会或者只是赴宴和去跳迪斯科时，他的夹克口袋里总是塞满了胶卷和电池。“这是一项工作。”沃霍或许会这样说，不管是对于他参加的派对还是拍摄照片。34他自己的照片抓住了富人和名人的面孔，闪闪发光的纽约迪斯科现场，以及他在世界各地旅行的影子。照相机是他的忠实的伙伴，像是一个日记和素描本的混合物。作为一个迷恋摄影的人，沃霍尔一生拍摄了6至10万快照和宝丽来照片。35安迪·沃霍尔最喜欢明星，在他的商业艺术成名后，电影明星、歌手、著名运动员不断来到他的工作室里，让安迪沃霍尔为他们拍照。安迪·沃霍尔像拍摄静物照片一样，用宝丽来相机对着这些明星闪光，用廉价快捷的相机让他们显示出最直接最真实的气质。安迪·沃霍尔拍摄的史泰龙36

安迪沃霍尔拍摄的阿诺德·施瓦辛格，197737安迪·沃霍尔拍摄的行为艺术家约瑟夫．波依斯（左）安迪·沃霍尔拍摄的歌手约翰·列侬（右）38安迪·沃霍尔拍摄的篮球手贾巴尔。安迪·沃霍尔拍摄的拳王阿里。39安迪·沃霍尔拍摄的球王贝利，左安迪·沃霍尔拍摄的滚石乐队主唱MickJagger，右40安迪·沃霍尔喜欢自拍。在他的照片中，有时候是真实的自己，有时候却是实表演中的安迪·沃霍尔。在他的自拍中，你可以看到的是有趣的创意和一个人精神的展露。柔和的安迪.沃霍尔。这是沃霍尔最著名的自拍肖像之一。41这张照片里，沃霍尔像一个严肃的哲学家。沃霍尔直立的头发让这张照片广为流传。42戏谑的沃霍尔

沃霍尔很注意手的动作在自拍中的变化。手的姿势是沃霍尔的一种语言。43安迪·沃霍尔和他的缪斯EdieSedgwick在帝国大厦下。安迪·沃霍尔、EdieSedgwick、ChuckWein在一起

44因为安迪·沃霍尔，上世纪60年代，披头士、滚石乐队、招贴艺术、工厂艺术，连同同性恋，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利。60年代的时代偶像，安迪·沃霍尔的电影缪斯EdieSedgwick，就是体现上述文化的真实个体。她略带神经质的性格和艺术家的敏感，增添了她从不幸童年带来的痛苦，她渐渐染上毒瘾。45工厂女孩”(FactoryGirl)伊迪·塞奇威克(EdieSedgwick)，作为当时全世界的女孩的向往，她被称为“Youthquakers”(青春地震者)。作为安迪沃霍尔的缪斯女神，伊迪涂着黑色眼影，粘着粗粗的假睫毛，穿着豹纹内衣，支着两条小鹿般的长腿对着镜头大笑，或者迷糊的问答的样子至今被奉为“Itgirl”的经典形象。46在安迪·沃霍尔的工厂”TheFactory”里拍摄过的，远不止伊迪·塞奇威克这一位明星。从1964年和1966年之间，这里拍摄的近500头像影片。这些影片都是由16毫米的宝莱斯(Bolex)摄影机拍摄，统一使用100英尺长的黑白胶卷，而每个人物的影片长度在4分钟左右，被拍摄者要求放松且要保持沉默，甚至不可以眨眼，安迪·沃霍尔把这些默片统称为“试镜表演”(ScreenTests)。

47《13个最美丽的...安迪沃霍尔的试镜之歌》挑选了其中13位能够代表60年代的文化名人，包括伊迪·塞奇威克(EdieSedgwick)、地下丝绒”乐队的核心成员LouReed、纵横影坛数的十载导演兼演员丹尼斯·霍珀(DennisHopper)、著名的美国时装模特“宝贝”简·霍尔(JaneHolzer)、以及另一位著名的"工厂女孩"SusanBottomly等等。这些珍贵的影像曾在安迪·沃霍尔博物馆(TheAndyWarholMuseum)展出。4860年代美国时装模特“宝贝”简·霍尔，曾多次登上《Vogue》的封面

实验摇滚乐的鼻祖，“地下丝绒”乐队的核心成员LouReed

SusanBottomly

49沃霍尔在1982年到访过北京，这是沃霍尔在北京饭店里学中国人打太极拳的照片

5051安迪沃霍尔从北京回到纽约后，买了中山装、帽子、红星，装作中国人的样子拍摄了照片。52剪刀、手枪、皮鞋、香水，被宝丽来相机直直的闪光灯拍的闪亮。从这里我们看到安迪·沃霍尔似乎是个孩童，对酷酷的东西、可爱的东西、优美的东西的执迷，把自己的喜欢拍摄下来、收藏起来。从安迪·沃霍尔拍摄的东