2023年美术课堂教学反思

2023年美术课堂教学反思美术课堂教学反思篇1

六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不行攀的山峰；当看到书本中在素描头像的另一半添画色调的头像作品时，当看到老师画好的头像时，大部分学生抱着艳羡的表情观赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大，一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完备。我爽性来个“趣味添画”首先，我把添画的范围扩大：可以添画动物、卡通等形象的另一半，而且原来的一半可以干脆用现成的图片。学生眼前一亮，四处找寻图片资料，或者画自己拿手的卡通形象。其次，我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二，取一半进行添画，并且添画时将原画的表情进行了变更，破坏了原来完备的形象。学生哗然后，露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和爱好，同时也出现了各具特色的.添画作品。

小学的美术教学并不是要培育出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的爱好，发掘他们的美术天赋。培育爱好很重要，学生有了爱好就能够主动参加到美术学习过程中；只要参加了，各方面的美术实力和素养才能够得到熬炼和提高。

美术课堂教学反思篇2

“综合。探究”这一学习领域是体现美术新课程的一大特色。在美术课堂教学中，与其它学科相综合与现实生活相联系，以及与其它学习领域相结合，就会使美术教学更有内涵。综合运用各学科之间的链接点，与其它各元素的优点，就会增加美术课堂的生动性、形象性，学生就会学而不厌，乐而不散，始终保持旺盛的学习热忱。例如：在试验教材《猜猜我是谁》的教学中，老师在导入新课的二、三分钟中，可以让几位小挚友戴上好看的面具在音乐中表演“猜猜我是谁”的嬉戏，营造一种轻松、开心的课堂氛围中，然后出示各种范作引导学生发觉面具的特点，以及如何装饰面具，让他们创建性地去表现心目中最宠爱的面具形象，最终师生一起表演“猜猜我是谁”的`嬉戏，使课堂推向最高潮。学生在学习美术中体验无比的欢乐。像《猜猜我是谁》这节课综合运用了音乐、舞蹈、美术等众多美的元素，让学生充分“动”起来，美术课堂才会“活”起来。再如《小小食品店》，可以运用电脑多媒体向学生呈现各种诱入的佳肴、饼干、糕点，激起学生的创作欲望，接着让他们小组合作做一盘自己爱吃的点心，然后将做好的糕饼放到微波炉上烤一烤，最终拿出来闻一闻、尝一尝、评一评。整个活动过程，学生学习爱好始终处于兴奋的最高点。《小小食品店》的教学过程将美术与日常生活阅历相联系，培育学生的实践实力和创新实力。

美术新课程改革还刚刚迈出第一步，今后我将在教化试验中，努力学习，仔细探讨、主动探究。

美术课堂教学反思篇3

美术，是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，也可以作为一种学习的手段和方法，使学生在美术学习中得到丰富的情感体验，同时将美术与其他学科相互融合，使学生接受更完整、更全面的教化。

语言表达在学生个体发展中起着举足轻重的作用，因此，在美术课堂教学中，我把提高学生语言表达实力的训练从“听”、“说”、“读”、“写”四个方面有机渗透在教学活动中，让学生在轻松、自由的环境和心态下，利用美术创作宣泄情感、沟通思想、开启心智，同时刺激其语言机制，提高语言表达实力。

一、利用听觉感官，激发学生原创灵性和语言爱好。

培育学生有益的倾听，是发展学生表达实力的先决条件。在教学中，我依据教材内容和学生新奇、易兴奋、好探奇的心理特征，利用听故事、童谣、猜谜预料清楚的讲解，调动学生听觉感官，让学生学会听，听的懂，听的精确，在激发学生原创灵性的同时，激发学生语言爱好。

如教授《漂亮的印纹》一课，我先播放童谣《雪地里的小画家》，让学生仔细听，并告知老师这首童谣的内容。“下雪啦，下雪啦，雪地里来了一群小画家。小鸭画枫叶，小狗画梅花，小鸡画竹叶，小马画月牙，不用颜料不用笔，几步就成一幅画……”听着听着，学生不自觉的跟着绘声绘色的说起来。在听的过程中，不但能发展学生的听觉感官，加强对语言声音的结构分析，而且引起学生丰富的想象，他们在创作中跃跃欲试……

此外，在手工制作中，我通过清楚的讲解、演示，使学生在听的过程中明白了“起先”、“其次”、“接着”、“最终”等依次词语。

二、众说纷纭，扩展思维，提高学生口语发展。

小学生想象丰富，创新意识播发。课堂上老师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入老师所设置的情景，激活学生表现欲和创作冲动，培育学生发散性思维、求异性思维，培育学生“说”的实力，在“说”中呈现他们的特性和创建才能，同时提高他们语言的发展。

我在美术教学活动中努力做到：让学生想说——用激励的方式、相互激励的方法让学生产生说的欲望；让学生敢说——即通过为学生供应表现自我的机会、说的机会，增加学生大胆表现的欲望；让学生会说——就是要把话讲清晰、讲完整，讲的生动、形象些。

如《泡泡飞呀飞》教学活动中，我与学生一起在室外吹泡泡。看着漫天飘舞的泡泡，我让学生细致视察并激励他们用语言沟通。“我的泡泡是五彩缤纷的！”、“泡泡是透亮的！”、“我的泡泡会变色！”、“我的泡泡两个连在了一起！”、“要想吹大泡泡，就得渐渐吹！”……学生在活动、视察、探讨中刚好用语言表达出来。在表扬、激励后，我又为学生供应说的机会：想象一下，你的泡泡飞到哪儿去了？会发生什么事？学生们主动思索，踊跃发言。他们争先恐后，越说越说生动、越说越详细，越说越形象……学生在扩展思维的同时，口语表达实力也得到了提高。

我在教学评价中也注意学生的口语发展。如《风来了》作业展评时，我要求学生用语言讲解并描述自己的画面或依据自己的画编一个小故事。这样，将绘画和说话训练结合起来，培育了学生敢于用语言表达自己观点的实力和组织实力，同时也让语言发展不同阶段的学生都得到熬炼。

三、多读、会读，提高学生分析和表达实力。

“读书破万卷，下笔如有神”。多读书不但可以开阔学生眼界，拓宽学生学问面，还能提高阅读技能和语言表达，对学生发展有独特的价值。因此，在美术教学中，我也注意学生的“读”。

１、多读

如美术《通话人物》一课，我提前布置学生课外读几篇童话故事，然后在课堂上沟通，并说说自己喜爱的通话人物及喜爱的.缘由。看着学生在课堂上精彩的表现，我知道学生都专心读了并熟读了童话故事。

２、会读

在学生多读的基础上，我教学生“会”读，驾驭读的技巧。如《画画古诗大意》教学中，我告知学生：诗人不管是高兴、感伤，还是进取，都是他们实际生活和真实生命的一部分。给他们的诗配画，就要先读好，要“口发其声，心同其情，耳醉其音”。在精确、流利、有感情的朗读中获得生命元气。我指导学生读杨万里的《小池》：用同样凹凸的调子读“泉眼／无声／惜／细流，树阴／照水／爱／晴柔”，并重读“惜”、“爱”，学生体会出作者对小池的宠爱。在用一种由平到高的句调读“小荷／才露／尖／尖角”，并重读“才”，用先平后降的句调读“早有／蜻蜓／立／上头”，并重读“早”，体会了诗人对蜻蜓的观赏。这样读，学

生也多了几分投向大自然的亢奋心情，并把品赏到的意境情味画出来。

四、图文并茂，提高学生写作实力。

小学生的年龄特征确定了他们乐于画画，情愿用绘画来表达他们的思想。在美术课堂作业中，将绘画与写作在此互助，图文并茂，更能激发学生绘画和写作的爱好和潜能。

如美术《用画来写信》一课，我让学生先观赏信件、信封、范作，激励学生分析、归纳、推断，然后把自己要表达的内容通过文字和图画完成。用这种图夹文的创作方式，在绘画和作文之间架起一座桥梁，使学生提高表现力的同时了解了写作的格式，也提高了自己的写作实力。

小学美术教化与小学语文教化是姐妹学科，在实施新课程标准的背景下，小学美术与小学语文教化应当发挥共振效应。借美术，帮助学生提高语言表达实力，可以说是一种行之有效的教学方法。当然，在美术教学活动中，“听”、“说”、“读”、“写”的训练不是孤立的存在的，而是有机的渗透在教学活动之中，通过多听、多说、多看、多读、多写，使学生在美术学习的同时，在词汇、口语、写作等方面得到发展。

美术课堂教学反思篇4

美术教化天生蕴含着浓郁的人文精神，是培育具有创建精神，陶治情操，完善人格的综合教化，美术学科有着得天独厚的条件，在美术课堂教学中具有不容忽视的德育优势。初中学生是身心成长的年龄段，问题学生的多发期，所以美术教学要抓住德育这根主弦律，充分利用这些丰富有利的资源，去驾驭教堂，去唱响各领域的美育，实现教学目标，走出一条教学的活路来。

老师不仅是学问的传递者，而且是道德的引导者，思想的启迪者，情感、意志、信念的塑造师。课堂的价值不是教学生设计或绘画几幅图，而是传授学生一种终身受益的学习方法，和长久的意志力。老师才不愧称谓“人类灵魂的工程师”。学生是具有个体尊严，在老师的指导下，发挥其主体作用，本节课在这样一个教学理念下，组织学生参与校内公益活动。无形中，完成了心灵的净化，把心身惰性垃圾又一次清扫。在学生心目中树立一面劳动光荣，爱校护校的旗帜，从中理解道不远人，德行的'开发是从小事做起，人才是从做人起先做起的。“十年树木，百年树人”，德行培育是一个长期陶治净化的过程。在学生的设计作业中，有一幅是特地画“树人”，虽然是用拟人手法，但是表达了他的一种纯真渴望的心。

在以往的教学中，常用口头的方式，传达伦理道德，学生是短暂获得了信息，过后简单流于形式。假如用身体力行言传身教，在美术教学中渗透德育教化，效果会大不一样。因在善行的那一刻，就已经在他的思想中起到了内化作用。

据悉，联合国教科文组织关于培育目标的论述，指出：“面对将来社会的发展教化必需围绕四大基本要求，即学会相识，学会做事，学会共同生活、学会生存。”强调素养教化的核心是教学生学会做人。在学问经济时代，教化的意义并不在于教学生多少学问，而在于教学生学会认知。学会认知，不仅是要知道什么，为什么，更重要是创新的学问，并将学问，实力内化，升华为一种做人的素养。

笔者在相识和修养方面不深，但凭多年的教学阅历，感悟出美术的教学方向，应放在做人上，把单纯的学习学问技能提高到美术文化的层面上，使学生能全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好的学习美术。因为美是一种多元文化，它与社会科学，人文科学，自然科学有着干脆的和暗含的关系。对于人的整体素养的培育是其它学科所不能替代的。

美术是人类情感的温床，是情感沟通的场所，其中形、色、质它作用于人的感官的直观形象，简单唤起人的情感体验。升华为道德情操。能唤起人的爱国之心，集体荣誉感，憧憬美的追求。所以把握好发展美术教化的方向，是每一位一线老师的责任。美术作为一种文化载体，假如没有人去承传，我们人类的文明历将多么单薄，因此，要珍惜已有的美术文化。有效地运用到我们的教学中，让美术课堂具有敏捷性、创新性、实效性。

美术课堂教学反思篇5

每一个孩子都爱幻想，不受时空约束的自由遐想，可以说幻想是孩子最欢乐的事情。一段新颖 好玩的动画片，一个奇妙的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》这节课教学一起先，我便播放了学生们都很喜爱的《格列佛游记》的故事让学生观赏。引导学生视察、对比，激发学生想变成“巨人”的剧烈愿望。

在动画短片的带领下，学生们走进了一个新颖 的世界——“巨人与小矮人”好玩的故事。通过让学生说一说格列佛是一个什么样的`人，让学生从实力品行上了解巨人的无比威力和巨人宽厚、乐于助人、爱和平的优良品质。从形象上使学生看到巨人与小矮人大小比例的差异。从而潜移默化的进行了德育渗透，又让学生对本课产生了深厚的爱好，

在解决本课重难点——画面布局与形象对比这点时，我让学生思索“怎样才能把自己画成巨人”这个问题。通过对优秀学生作品的观赏，引导学生自己视察，了解构图的多种方法，使学生在创作的过程中能够合理构、突出画面主体。

在本节课的教学中,由于我讲得太多有些啰嗦没有把握好时间，使得最终学生展示的机会不多。今后我会留意课堂语言的精炼，从而节约时间，使课堂效果更好。其次，因为低年级的孩子仿照力比较强，在让学生观赏优秀作品的时候我没有强调让学生自由创作，画出自己心中所想的巨人，因此最终许多学生画的和范画上的内容很相像。总的来说是我在这堂课上的引导不是很到位，在一些问题上讲得还不是很透彻，没有使学生充分发挥自己的想象力和创建力。在今后的教学中我将积累阅历，接着改进不足，组织学生上好每一节课。

美术课堂教学反思篇6

美术本上的第一堂画画课就是《年年有余》。年年有余是一个很好听的词，新年里很祥瑞的一个词语，但是在画法上却一点都不简洁。课前我思索了一番，该怎么画猜对，经过自己的理解，我把意思理解成是画两条一摸一样的鱼，我认为这样就紧扣主题了。但是在自己打算好了一切以后，有老师就询问我这堂课是怎么上的，我把自己的想法说了一下，之后那位老师对我发表了看法，认为我这样的方法是不能很好的让孩子画出对称鱼的，所以我抓紧变更了自己的方法，画对称鱼时要求两条鱼的.方向一样，颜色一样，图案一样。

操作后，我发觉了几个问题：

（1）大小不一样。

画一条鱼简洁，但是画好一条再画一条一样对称的鱼就难了许多，就连我自己去画页特别的难，更不用说孩子们了，所以画出来许多孩子的鱼都是两条不一样大小的。

（2）方向不一样。

自己经常思索，在课堂中我已经讲的很明白了，要求把鱼的方向画在同一方向，但是做到的孩子却不多，所以自我觉得确定自己的方法还不对。

（3）颜色不统一。

孩子做好画就会起先涂色，我在巡察时就又发觉了这样的一个问题，孩子们早就忘了这是两条对称鱼，是双胞胎鱼，颜色也应当是一样的。我只望见孩子们在那里随意用自己喜爱的颜色作画，不过还是有部分孩子牢记了自己的要求，作品出来后效果还不错。

在自己班内发觉了这样的问题，自己一时也找不到好的方法解决，但是大家的力气的无穷的，所以我去请教了隔壁班的董老师，她在美术上的教学很有自己的想法，于是我就去问问她是如何上好这堂美术课的。董老师的一席话，让我顿悟，自己怎么没有想到这点上去呢。她教给了我一个很好的方法：

（1）把纸对折，形成对称的两半纸。

（2）在中间画上一小条竖线。

（3）左边画一条线，紧接着右边立刻画上一条。

就这样一步一步左右接着画，出来后效果就会好许多。有些孩子自己比较有想法，老师也不会束缚他的思想，只要朝着主题的效果出来就可以了。

经过这样的一次请教，我学到了画对称画的好方法，对自己获益很大。我还会在下次的班级美术爱好班中尝试用这种方法让孩子们试试画对称画，让孩子们学会这种变易方法。对自己的告诫是：下次在上这样的课时，先去请教他人，集思广益，这样的话就可以少走一些弯路，并且也学到了许多自己不懂的学问，让自己成长了许多。

美术课堂教学反思篇7

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践阅历的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是详细教学中运用多种教学方法的依据。仔细贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种冲突和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是老师依据美术教学原则为完成教学任务所采纳的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深化和发展而不断改变和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是非常重要的。因此，老师应仔细探讨和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法许多，但依据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的阅历体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。

这是一种由老师用生动的语言向学生传授学问的方法，即主要是老师讲学生听的方法。它包括讲解并描述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲解并描述、美术常识、观赏教学以及技法课训练前的讲解，都采纳讲授法。用这种方法教学的特长是学问的系统性、逻辑性强、效率高，照看面宽。但其缺点是简单使学生处于被动状态，缺乏感性学问，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种状况，运用这种方法教学时，应当留意下述状况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生确定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常状况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

（2）语言的形式要符合语法，要清楚、精确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（3）要擅长组织学生听讲，所述问题能引进学生的.思维共鸣，要擅长洞察学生的反映，刚好调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是为了协作讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性学问，加深印象，明白作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采纳的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随老师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应当做到：

（1）演示的内容必需与课堂讲解并描述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学学问的表现、运用和实践。

（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清楚、精确、生动娴熟，并能使全体学生都能看到、看清。

（3）为节约时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学学问运用于实践，以达到巩固学问、形成各种技能技巧、把新学问变换为实力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉视察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占８０％以上份量。所以，采纳这种方法，要求特殊讲究：

（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要留意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和主动性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（2）应留意指导和检查学生驾驭练习的方法、步骤的状况；要科学合理地安排作业练习的时间。

（3）老师对学生练习中存在的问题及优缺点应予刚好总结，确定成果订正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。

谈话法是通过同学生相互交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思索，激发学生主动思维和师生双方在教学过程中信息的主动反锁。但谈话法的缺点是看法简单分散，不易限制，运用不好还简单使所传授学问支离破裂。因此，运用谈话法应做到：

（1）老师要有充分的打算，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、爱好爱好和学问水平，还要留意对学生回答问题可能出现的麻烦状况要有足够的预料，并为此还要打算好正确的答案。

（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深化、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面对全体学生。

美术课堂教学反思篇8

在本课的教学设计中我力求从生活与爱好入手。在导入中我首先以谈话的方式进入课堂，谈话的内容与学生的'生活阅历相关，接着展示学生未见过的彩色玻璃窗，以新激趣，因为爱好是最好的老师，是学生探求学问、发展思维的巨大动力。在学生迫切想了解新学问的基础上，再讲解并描述彩色玻璃窗的的起源及有关学问，教学效果较好。

在新授中，通过观赏图片，让学生自主思索并发觉彩色玻璃窗的特点，这充分展示了学生敏锐的视察力；学生在制作彩色玻璃窗过程中，自主探究，做出了各色奇妙的作品，熬炼了学生丰富的想象力和超强的创新力。

通过本课教学，学生不光在技能上学会了如何制作彩色玻璃窗，并且了解了其文化艺术，这也就符合了新课程标准中提到的老师不仅要让学生学会美术技能，还要让他们接受文化学问，因此本课教学中的学问目标和技能目标完全达到。在课堂中，我给学生展示国外教堂彩色图片和学生作品，让他们感受各种彩色玻璃窗的特色，然后在评价中让学生互评，提高他们的审美实力，从而达到新课程中的情感目标。

美术课堂教学反思篇9

常常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生爱好自然有，上课轻松又开心。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下功夫来思索、推敲。

进入小学美术教化已经有多年了。这多年来我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中找寻答案。

在素养教化的大背景下，义务教化阶段的美术教化由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教化观已经越来越受到美术教化者的非议。因为我们的教化对象中绝大多数人，目前不行能将主要精力放在美术学习上，将来也不肯定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教化，我们更多地是从教化的'角度来相识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教化的基本特点。经过新课标的美术教化教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教化教学注意的是与学生的生活阅历相联系。特殊是低年级强调嬉戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“嬉戏”，它比一般的嬉戏内容更丰富，规划更宽松，过程更困难，结局更多改变。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种学问，充分展示各种实力，充分挖掘各种潜能。我想我们老师是“嬉戏”活动的组织者、指导者。应当细心组织，合理支配，谆谆教导，耐性引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入嬉戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。闻名儿童美术教化家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创建力，每个孩子都具有丰富的创建力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创建性的活动，最能够体现素养教化的要求。”在多种方法中，嬉戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、嬉戏性教学符合“开心教化”的指导精神。“开心教化”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。嬉戏性教学正是通过嬉戏的形式使这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教化最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业学问和技能漠视学生的实际状况和需求，特殊是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。

3、在嬉戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在开心中得到学问，学到技能；巩固学问、娴熟技能。

美术课堂教学反思篇10

我执教了二年级一节美术课《头饰设计》，在设计这节课时，首先激活我思维的是导入部分，因为好的导入是上好一节课的关键，这节课我首先利用自己配戴的头饰导入（用一个唐老鸭的头饰导入），让学生知道本课要学习的内容，然后引导学生观赏童话剧《小兔乖乖》，从而让学生充溢对头饰的新奇，产生了对头饰深厚的学习爱好。为下面的学习开了一个好头。

在探究学习环节，我以童话剧《小兔乖乖》里的头饰为例，让学生相识头饰，理解头饰在童话剧里的作用，知道它是童话剧中角色形象的直观体现。引导学生对小白兔和大灰狼形象的'关注，视察、理解它们的形象特点，为下面的创作做好铺垫。同时，我又利用头饰范作启发学生总结出制作头饰的方法，发觉制作的步骤，我觉得这样做很好，能让学生产生创作头饰的学习爱好。

在学生实践活动环节，我把他们进行明确分工，让他们分组分角色创作头饰。在学生创作时，把音乐《小兔乖乖》作为背景音乐播放，使学生在音乐中欢乐创作，并能刚好点亮创作的灵感。学生创作完头饰后，我趁着他们意犹未尽时，引导他们戴上头饰表演童话剧，让他们运用自己的创作成果，体验、享受胜利的欢乐。

我感觉本节课的教学达到了预期的教学效果，整节课前后呼应，课堂效果比较完整。当然本节课也存在肯定的不足，假如我把他们的作品细致的点评一下就好了，让他们找到自己做的好与坏的地方，发展学生的评价实力。我也很欣慰：本节课没有一个学生没完成任务的。所以我深刻的感觉到，在乐中学，在乐中动手做，是会达到很好的教学效果的。我信任只要坚持不懈，以良好的心态对待教学中遇到的困难和挫折，不断求知、擅长实践、主动反思，就肯定会有胜利的收获。

美术课堂教学反思篇11

多年来从事初中的美术教学工作，我发觉初中生对于美术课的爱好有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的新奇，爱好较高，参与美术爱好小组的学生也较多，学生的作品种类也许多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，起先有学生不打算材料，不带书本，老师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教化及素养教化中有许多的问题。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的相识便失去了相识的深化，人的思想只有被深厚的情感渗透时，才能得到力气，引起主动的留意、记忆和思维。”所以光有一个好的.课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同发展。

美术课堂教学反思篇12

第一，课堂教学方法多样化

课堂教学艺术的过程中，除了常规式教学方法，还可以运用一些特别的教学方法。

如：老师和学生变更角色，让学生体验“小老师”，为学生创建开放的头脑，独立的绩效和创新绩效的时间和空间，教学反思反思课堂教学的艺术。

在教学中，我激励学生发挥自身优势，利用已有的.学问和阅历进行创建性的学习，独立探究和实践，在艺术体验中获得学问，提高综合素养。

老师也可以用各种方法与学生一起工作，体验它带来的欢乐和成就感。这样，学生在教学过程中的主动性得到了提高。

其次，变更传统的教学形式

在与老师的沟通过程中，我们发觉老师对新课程理念有肯定的理解，但并不能在教学行为中充分体现出来。最关键的缘由是理论和实践的脱节。

因此，有必要变更传统的教研形式，将纯理论学习转变为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有探讨，没有问题的探讨就没有有效的教学和探讨活动。因此，提高问题的针对性是教学探讨从形式到效果的前提。

以“案例”为载体，找出问题的症结所在，表达活动的困惑与胜利，存在的问题及解决问题的策略和方法，引发更多的老师相互学习，共享阅历和反思，探讨了相关问题的教化实践，改善老师的实力将新理念融入教学行为和教化教学实践才智。

美术课堂教学反思篇13

美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美、体验美。今日的美术课不再是以前那样，老师在黑板上画，学生就在作业本上画；素养教化已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得欢乐。美术课堂就似乎一个乐园，让学生乐在其中。

1、课前备课要仔细全面：

美术课的打算内容广泛，课前要细致的钻研教材，依据学生的爱好、实力，联系实际设计教案，最关键的是，要预设一些有启发性的能激发学生学习爱好的问题。为了让学生得到更直观的视觉感受，老师要依据教材内容打算好教具，没有现成的须要自己亲自制作。为了达到预期效果，老师还要查阅有关资料。

2、课堂教学要留意调动学生的主动性：

课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采纳开放的教学内容。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。三、要重视作业的评价

3、要引导学生独立思索，发挥自己的.特性：

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，一塌糊涂！”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。

4、作业评价不要以激励为主：

所以我认为：在评价作业时，可以采纳开放