威尔第《弄臣》的艺术特色

威尔第《弄臣》的艺术特色

意大利著名的歌剧设计师维尔迪的作品继承了意大利歌剧的传统，并在创作中逐渐形成了自己的风格。它通过简洁的旋律、清晰的涂层、坚定的和谐和适当的工具，创造出一种美丽的感觉，表达丰富的情感内容。他的写作目标是写人和他的命运,用音乐本来的面目表现,突出民族性和意大利文化中的人性,因此威尔弟从不激进地试验新的理论,他区别与瓦格纳的乐剧观念。他在手法上按照意大利传统井然有序的发展,声乐追求感情激动的效果,自然而流畅,热情而真诚。本文试图以《弄臣》中的曼图亚公爵的角色分析来阐明威尔第对角色内心世界的刻画。一、人物角色表现为艺术手段歌剧艺术的一切形式和最终目的都为的是角色形象的塑造,矛盾的冲突,情节的展开,人物的活动,创作的手法,各种艺术因素的有机结合,各种艺术手段的综合运用等等,最终都体现为角色形象。歌剧中人物形象塑造是一个多方位全面塑造并且不断发展和延伸的过程,我们以《弄臣》中曼图亚公爵的形象塑造为例,作一下简略分析。1.爱情和“概念”的悲剧歌剧《弄臣》通过在不同的场合中故事情节的更迭来塑造出了风流俊雅,轻浮浪荡的曼图亚公爵的形象,在不一样的地点里发生的事情给我们讲述了一则关于爱情和“诅咒”的悲剧。曼图亚戏剧性格的变迁与对比形成了人物的特殊张力:通过上述表格我们可以看到,在歌剧中,通过故事情节发生的地点和场合的变化,为我们展示了不断展开,不断推进、不断出现新的因素和多方位立体展开的戏剧故事情节,加强了戏剧角色形象的深入,使之更加清晰明了,深入人心,具有更高的艺术审美价值。2.悲喜交加的戏剧情节关于戏剧的任务,黑格尔在他的巨著《美学史讲演录》中谈到“戏剧的任务一般是描述如在眼前的人物的动作和情况来供表象的意识观照,因此它就用剧中人物自己的话语来表达。”(1)《弄臣》是一个让人看似发笑的关于爱与恨的悲剧,在嬉笑见感受着一种世间的大爱和大悲。虽然全剧从头至尾都弥漫着诅咒和悲哀的主题,但其中的喜剧因素大量的穿插其中。在悲情的故事中渗透着充满喜剧的音乐、人物和情节,在嬉笑的情节里暗含着悲剧的因素和种子。这种爱恨交织,悲喜同生的手法更增添了歌剧的悲剧性,使观众对歌剧中角色的理解更加感同身受,愈加深刻。第一幕里,歌舞升平的宴会大厅里充斥着糜烂和腐朽,一个丑陋的驼背家伙黎哥莱托在对这他的主人曼图亚公爵出着鬼点子和馊主意。看似一个荒诞可笑的角色,其实正是一个可怜、可悲有可恨、可叹的角色,他必须不断地为主人找乐,帮助主人实行一切寻欢作乐的计划,因而遭到他人的厌恶和鄙视。对这一切他心里很明白,却无可奈何,因为他无钱无势无地位,只得以此谋生!他浑身披挂着稀奇古怪的装饰物,头上戴着尖顶帽子,脸上画得五颜六色的,一副丑态。第二幕里黎哥莱托作为一个慈父的形象出现,当他蹒跚着走到自己家的时候,音乐也渐渐起了变化,从阴暗不祥变成了明亮而温柔,预示着一个慈父对女儿深深的爱。他对自己爱女的呵护使观众对他产生了好感,心里便加深了对淫荡公爵的厌恶和憎恨,黎哥莱托对吉尔达的爱是人世间最伟岸的亲情,是最高大的爱。在这个温情的场面里,威尔二弟设计了一段相当动人的二重唱,表现了这对父女之间的深厚感情。黎哥莱托此时是一位慈爱的父亲,和他在宫廷里玩世不恭的、恶毒的样子判若两人。在随后公爵的乔装潜入家中,与吉尔达的爱情二重唱以及后面吉尔达的最优美动人的咏叹调《亲切的名字》显出了纯真少女内心里对无暇的爱情的向往。在后面的“绑架”这一环节,众朝臣们对黎哥莱托的欺骗和愚弄带有很强的喜剧因素,但又让观众胆战心惊,这种悲喜交加的情节加速了矛盾的高潮点到来,具有强烈的戏剧效果。第三幕的开场是曼图亚公爵的独白了,这个咏叹调里我们仿佛看到了一个不一样的公爵,满含焦虑的公爵在为吉尔达担心着,此时竟然看出了原来生性风流的公爵也有一丝未泯的真诚。而之后的表现却又让人失望,对吉尔达的霸占又让他兴奋异常,这一幕的最高潮点是伴随着黎哥莱托寻女而来后愤怒的火焰后唱出的《你们这些狗强盗》,一番搏斗之后,瘫软的黎哥莱托变成了恳求。威尔第为利哥莱托写的这一大段咏叹调感人至深,把一个痛苦的父亲的内心表现得淋漓尽致,大悲与大爱憾天震地。第四幕的四重唱里,四个不同人物的性格,四个不同人物的情绪,不同的语言相互交织在一起,真的是爱、恨,情、仇拧成一缕麻。黎哥莱托和吉尔达是悲剧性的,一个充满了愤怒和满腔仇恨的火焰,一个痛不欲生和梨花带雨的红颜薄命。而当最后黎哥莱托以为公爵已经被杀死了,在他打算将麻袋扔进河里时,突然听到公爵的歌声并发现自己的女儿死亡的时候,此时全局的至高点全倾到来,大乐队强烈的悲叹声咆哮嘶鸣着,爱恨情仇如炸弹一样爆发了,在人的心中留下了无休止的悲与痛和爱与恨。二、角色形象的美是歌剧学科的第一环悲剧是通过对悲情的诠释来表达人物性格内心的呼唤,这往往也是歌剧角色的性格形成的张力的美,是歌剧所有的审美中意义最为重大的一环。歌剧所有美的形式都是通过形象的美来体现,展示和完成的。同时,作为体现作曲家的审美观和创作观念,也是通过角色形象美来进行最好的解读和体现。作曲家也往往是通过形象的塑造和体现自己对人生、对生活的态度和追求,去进行对人生意义的诠释和理解。我们就以《弄臣》中曼图亚公爵的形象为例,来探索形象美的特征与启示。1.悲情的风情性女性在《弄臣》中曼图亚公爵的风流是整个悲剧的直接导火索,因为他的荒淫和轻浮导致了最终吉尔达的悲剧,在他的风流潇洒的背后是一个凄美而悲情的可怜少女和一个充满仇恨又身心双重畸形的慈父老人。公爵为了最求自己人生的自由和快乐,不顾一切地寻欢作乐,在女人和酒中体现着人生的自我价值。他的爱大胆、热烈、浪漫而温情,性格洒脱、豪放、不拘于小节,难怪吉尔达和马达琳娜都会爱上他并为之甘愿而死。曼图亚公爵身上固然较多体现的是贵族阶层的腐朽、荒淫和无耻,但同时对个性的解放,最自由的追求,在对爱的大胆讴歌也是具有显著的进步意义的。2.人性与哲学的高度关注任何戏剧作品的最深处和核心的部分都是对人性哲理的反思,“因为他提高了歌剧主题的审美品味,使他具有一种博大精深的文化意蕴和哲学精神,引导人民从歌剧中寻觅人生真谛,去穷诘人类生存状态和生命形式的哲学趋向问题、终极关怀问题和灵魂超越问题。”(2)人性哲理问题是对歌剧思想的再凝结和再抽象。“把歌剧所提出的带有根本性和普遍性的人生命题和深刻理论从具体的艺术存在中剥离开来,抽象出来,提高到哲学层面而进行重新审视和认定,于是我们的歌剧审美便达到了人性与哲理的高度。”(3)在歌剧《弄臣》中体现出了人性的流露与现实等级贫富的差别,人性的自然状态与现实道德戒律的矛盾冲突。音乐在表现人性原始的冲动中以惊人的魅力反衬出道德及纯洁向往追求的社会大众审美倾向。作品矛盾的理性思考,批判与歌颂,同情与潇洒,阳刚与阴柔,生与死,爱与恨,高贵的野性与贫穷的善良,率真与阿谀奉承,引出了人世间个性与集团约束的心里冲突和纯粹感性美的向往与纯粹理性美的追求之间的矛盾。尼采分析古希腊的悲剧,指出“酒神精神主要代表着一个狂热、放纵的醉狂世界,它通过沉浸在非理性的激情、享乐、迷狂的情感状态中从而获得与世界本体融合的最高欢乐。”(4)赵丹曾说过,戏剧的表演之路正是地狱之门,同样在歌剧领域更是