《大学美术鉴赏》光线和色彩-十七、十八世纪意大利、法国美

大学美术鉴赏FineArtAppreciation1234目录CONTENTS高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术远古的呼唤——原始美术、古埃及美术巨人的时代——文艺复兴美术自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术5678目录CONTENTS光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术流派的纷呈——十九世纪的法国美术没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术9101112目录CONTENTS礼仪之美——先秦时代的美术文明之光——中国史前美术永生的想象——秦汉美术气韵生动——三国两晋南北朝美术13141516目录CONTENTS风俗的世界——五代与两宋美术艺术与权力——隋唐美术书斋里的山水——元代美术商业网络中的艺术——明代美术1718目录CONTENTS古今中西之间——中国近现代美术艺术家的个性与社会的变迁——清代美术光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术part5一、十七世纪的意大利美术17世纪意大利文艺复兴的艺术中心转移到罗马，期间著名的样式主义（Mannerism）、巴洛克风格和现实主义美术风格并存，显示了罗马作为艺术中心有容乃大的特点。强调表达内心的感受和抽象的精神；对文艺复兴时期以生活为镜子的审美观点提出异议，强调表现艺术家的主观感受和印象；在艺术语言上，平静、和谐和对称让位于动乱、交错和对比；样式主义的素描是变形的，称为“内在的素描”。在人物的表情、动势、比例中运用夸张的手法，造成装饰性的效果和神秘的气氛。画家帕尔米贾尼诺的《长颈圣母》是样式主义的代表作品。为了使圣母显得优雅，画家把圣母的脖子画得像天鹅一样。圣母忸怩的姿态、随意夸大的比例和修长的手指以及天使的长腿产生了戏剧性的效果。画面左边狭窄的角落里拥挤的天使们与右边的空白形成了构图上的不平衡，这正是样式主义追求的效果。巴洛克风格可谓样式主义的延续，但其影响更大，波及欧洲许多国家。具有代表性的巴洛克天才非贝尔尼尼莫属。贝尔尼尼的成就主要体现在建筑和雕塑方面。世界上最大的圣彼得大教堂位于罗马，为了使大教堂前面的广场与教堂同样宏伟，他将广场设计成由低到高的斜坡状。1.巴洛克雕塑的代表贝尔尼尼（LorenzoBernini，1598—1680）贝尔尼尼的雕塑作品充满激情，动感很强。最具代表性的作品是《圣特蕾莎的幻觉》，这件作品是贝尔尼尼为卡尔那罗礼拜堂所做的祭坛雕塑。它讲述了16世纪的西班牙修女特蕾莎的故事。当时的意大利正倡导禁欲主义，禁欲的痛苦折磨着无数和特蕾莎一样的少女，而贝尔尼尼则用坚硬的大理石刻画出一个正在渴求爱欲的女人最柔软的内心。17世纪意大利美术影响最大的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义。他抛弃了以前重视轮廓线的线性风格，转向以绘画中的明暗关系作为重点的绘画性语言。他不再崇尚理想化的美学风格，而是着重物理上的精微观察，运用光影的明暗对比，塑造出生动甚至充满戏剧性的画面效果。很多绘画虽然是宗教题材，但卡拉瓦乔却以生活中最底层的衣衫褴褛的贫民和乞丐作为模特。2.叛逆的卡拉瓦乔（MichelangeloAmerighiCaravaggio，1571—1610）这种极度的自然主义常常遭到教会的反对，但同时也得到一些人的赞赏。一些人公开指责他有各种感觉缺陷，说他不讲作画章法。绝大多数人则把他当作艺术的救世主来欢迎。《圣母之死》是加尔默修士们的委托订件，最终因为“粗俗”而被拒收。据说卡拉瓦乔这幅画中的圣母是以一个溺水而死的妓女为模特，自然会遭到修士们的反对。绘画的成功没有使他过上舒适安逸的生活，或许是性格的原因，他总是处于打架和斗殴的狂乱生活之中，常常因为争斗而声名狼藉。他无视宗教的神圣，将基督和圣徒画得如乞丐一般。而《诗琴演奏者》的男孩却又画得如此性感，极富女性的柔媚。卡拉瓦乔的绘画对荷兰绘画和西班牙绘画都有较大的影响。二、十七、十八世纪的法国美术古典主义的艺术家们常常选取神话、《圣经》、英雄人物和历史故事作为创作题材，艺术趣味强调崇高和典雅。古典主义的大师普桑和洛兰，虽然属于法国古典主义的代表画家，但大部分时间在罗马度过。当时的罗马是欧洲文学家、艺术家心驰神往的地方。1.古典主义吸收古希腊罗马艺术的理性、和谐和清晰的手法，同时融入光的作用，逐渐形成了自己独特的风格。在以装饰艺术流行的法国是独树一帜的。也是一个勤于思考的画家，称之为学者型的画家。将自己对人生、哲学的思考都融入画中，最著名的代表作品是《阿卡狄亚的牧人》，该幅画表现四个人在阿卡狄亚一个墓碑前辨认碑文的情景。普桑（NicolasPoussin，1594—1665）普桑自画像洛兰是法国17世纪古典主义的风景画大师。他也生活在罗马，从小就有绘画天赋，师从古斯蒂诺·塔西。洛兰主要用古典主义的手法描绘罗马郊区的景色。在他的眼里，罗马郊区是山林水泽的仙女和《圣经》里的人物生活的地方，沐浴着金色阳光。他用自己的直觉和想象把这里的风景描绘出来，而不是像普桑那样用学者的思维对风景进行严谨的安排。洛兰的风景常常具有固定的模式，古典的建筑、大树、水和人物是常用的元素，它们共同构成了静谧、和谐和抒情的世界。洛兰（ClaudeLorrain，1600—1682）《俄底修斯把克莉赛斯交还其父》洛兰“洛可可”一词源于法语Rocaille，意指“假山庭园”。家具中的半弧形、螺旋形的装饰都属于这一类，发端于室内装饰风格。洛可可绘画是受委托为个别室内而做的，因此，与室内环境的关系非常密切。这种风格在18世纪流行于法国，是对17世纪巴洛克风格的反动。洛可可绘画充满感官刺激甚至带有色情的倾向，给洛可可绘画贴上审美趣味低下的标签。洛可可画家具有很高的绘画技巧，但为了迎合当时的市场，只能表现妇女的娇颜粉态、谈情说爱的情景。2.洛可可风格洛可可绘画早期的代表画家。他的艺术表明18世纪的法国贵族喜欢华丽的色彩、精巧纤细的装饰和一种快乐的轻浮。华托的绘画总是带有一丝忧郁。其代表作品《发舟西苔岛》，表现化妆舞会上男女恋人在水边的花园中嬉戏，虽然是欢乐的爱情题材，但整个画面还是蒙上了淡淡的哀愁。华托（AntoineWatteau，1684—1721）另一幅代表作品是《热尔桑画铺》，是为了一个画商朋友而作的。画中表现了热尔桑画铺生意兴隆的情景。人物姿态各异，不同性格都得到了较好的表现。由于此画左右两边的内容相对独立，一些画商为了牟利，曾将此画从中间裁开，一分为二。华托（AntoineWatteau，1684—1721）布歇作为路易十五的宫廷画家，最能代表18世纪的宫廷趣味。这是由路易十五的情妇蓬巴杜夫人左右的洛可可风格，纤细、轻巧、柔媚和脂粉气是他们的喜好。他的绘画主题常常表现爱情，画中的女人格外妩媚动人。布歇（FrancoisBoucher，1703—1770）《浴后的狄安娜》如果说洛可可风格的作品总是带有一点色情的味道，那么，在布歇的一些作品中已有明显的体现。如《宫女》，从来没有一个画家会给观众这样一个角度，让大宫女的臀部正对着观众，挑逗的意味不言而喻。画家这样大胆地表现，无所顾忌，只有在洛可可风格中才能见到。布歇（FrancoisBoucher，1703—1770）弗拉戈纳尔是继布歇以后的洛可可风格的画家,是一个作画快、大手笔的画家。在表现爱情与色欲方面，与布歇相比，有过之而无不及。他的绘画从题材的选择、构图的安排和色彩的组合，都给人色情和挑逗的意味。如《秋千》是表现男女调情作乐