沈琳：从演“红楼”到画“红楼”

沈琳：从演“红楼”到画“红楼”沈琳所绘的红楼人物。

赵凤兰摄/光明图片【文艺人物志】近日，由北京市曹雪芹学会主办的“曹雪芹家族与《红楼梦》文化展暨沈琳、陈林‘红楼人物’书画展”在扬州瘦西湖畔开展。这里的沈琳不是别人，正是87版电视剧《红楼梦》中平儿的扮演者。87版《红楼梦》作曲王立平也来到了展览现场。他看着“平儿”所画的他年轻时的肖像，半晌没说话，沉默片刻后，突然从牙缝里蹦出一句：“演戏好好的，非要画画，简直‘欺人太甚’，不让人活！”这句明贬暗褒的俏皮话引得在场嘉宾哈哈大笑。沈琳由演“红楼”到画“红楼”，皆因跟87版电视剧《红楼梦》的缘分。“1984年参加《红楼梦》剧组学习班时，红学家邓云乡在台上给我们上民俗课，我就在台下边听课边用钢笔勾勒邓老师的肖像，坐在一旁的邓婕无意间瞄了一眼，说道‘这勾得也太像了吧！’”《红楼梦》拍摄结束后，沈琳因戏收获良缘，嫁给了剧中贾芸的扮演者吴晓东。后来，她拜吴晓东的朋友王剑为师，跟他学习欧洲古典油画，并在红学家张庆善的建议下，尝试画87版“红楼梦中人”。由演员转型当画家，沈琳先拿自己做“实验”，首先画的是她在《红楼梦》中饰演的平儿。经反复修改，觉得自己画的“平儿”能拿出手后，沈琳开始画其他剧中人。贾宝玉、林黛玉、王熙凤、薛宝钗、贾探春、贾惜春、史湘云、李纨、秦可卿……一个人物接着一个人物，画得最痴迷的时候，沈琳一天能画十几个小时。沈琳自称是画坛闯入者。她虽然很早就开始画画，但正式拜师学画至今不过短短六年。可就在这六年里，她已在与《红楼梦》相关的活动中举办过四次画展。这些令吴晓东始料未及。起初，他以为画画只是沈琳闲来无事的休闲娱乐，就像很多人老了以后跳跳广场舞、打打太极一样，纯粹是为了消磨时间，“没想到她竟然钻了进去”。沈琳之所以能长期“宅”在家中画画，跟她娴静的性格有很大关系。20世纪80年代，《红楼梦》剧组到江浙一带海选演员，沈琳当时是江苏省扬剧团的花旦。面试那天，她身穿一身黑衣，头发高高地束起，别人都在交头接耳，她却安安静静的，偶尔用眼睛瞟瞟别人，脸上没有一丝笑容。或许因为那天的表现有点“高冷”，剧组让她试镜的是心性高洁的妙玉，但后来阴差阳错，她饰演并成功塑造了举止高雅、温婉大气的平儿。在沈琳看来，平儿活得通透，她总能认清自己的位置，知道主子的底线在哪里，懂得退一步海阔天空，从而赢得了上至主子、下至奴才的一致认可。带着对人物的理解，沈琳将绘画当角色来创造。谈到表演与绘画在刻画人物上的共通性，沈琳说：“虽然一个是表演性艺术，一个是表现性艺术，但有共通与交融之处，比如写意、传神、意境，都是二者共同的艺术追求。”沈琳从小学习唱歌跳舞，后来又演戏，她把不同的艺术经验在绘画里融会贯通。在她看来，绘画的首要功能在于满足审美需求，好的画作像园林艺术一样，具有灵动唯美、和谐静雅的特点，能够给人带来心灵的陶冶和美的享受。古典油画深邃静谧、古朴典雅，很适合表现《红楼梦》中的古典人物形象。古典油画讲求透视、光影、色调和空间构造，可偏偏沈琳手上的87版《红楼梦》剧照像素很低，一放大就变虚，而且人物身上的光线很平，明暗不突出，看不清人物面部皮肤的纹路，这对她画红楼人物带来了不小的挑战。沈琳靠自己的理解和想象去把握每一处细节，用画笔诠释自己对中国古典美的理解。同时，为了揭示红楼人物的不同性格和命运，她对画面背景的明暗、色调和空间关系进行了不同于电视剧的重新处理，以增强人物的精神内涵和情感张力。比如，李纨不到20岁就寡居，虽然生活在膏粱锦绣之中，但在封建礼教的禁锢下，她只能赋闲在家，安守妇道，日子过得清冷孤寂，如槁木死灰一般。在画这个人物的背景时，沈琳采用冷色调，将沈周山水园林的意趣融入笔端，通过嶙峋山石和枯枝来暗喻李纨凄苦悲凉的命运；在画探春时，沈琳在背景中绘入星星光点和大海孤舟，预示她远嫁的命运其实早已注定，从而丰富了作品的思想内涵。随着画艺的精进，沈琳画作的题材和风格日趋多样化。在画完“金陵十二钗”后，她又尝试着画了两件大尺幅油画——《刘姥姥与板儿》《芦雪庵联诗》。在《刘姥姥与板儿》中，沈琳一改往日的细腻，将电视剧画面中的小树林进行了重新处理，使之产生纵深感，形成茫茫雪山绵延不绝的意境，尽可能让画风粗犷有力。《芦雪庵联诗》是人物群像。电视剧中，那场戏是大观园里的女孩子们聚集得最齐的。自那之后，姑娘们嫁的嫁，死的死，走的走。沈琳创作这幅画是想提醒人们，当幸福来临时，要抓住并珍惜。谈到接下来的创作，沈琳表示，她想画一个自己心中