从《金曲榜音乐部落》看民族音乐的故事化

从《金曲榜音乐部落》看民族音乐的故事化

作为“最具影响力的精神艺术”（凤子恺），《音乐》最初的尝试是1994年的《东方时空金歌》（以下简称“金歌邦”）东方时空金歌名单。这是当时欧洲大陆歌曲的亮点，后来的中国音乐电视台也是从这里继承下来的。《金曲榜》以电视承载,为推出中国原创流行音乐起到了领军作用,其中许多曲目都成为中国流行音乐的经典。如陈琳的《你的柔情我永远不懂》,孙悦的《祝你平安》,逯学军的《爬山》,毛阿敏的《雾里看花》,戴军的《阿莲》,还有当时刚刚出道的黑鸭子的《醒来》……当然对于民族音乐的普及和推荐也成为《金曲榜》中的一个重要内容,当时许多几乎被大众淡忘的民族歌曲被制成MTV,比如《在银色月光下》和《叫我如何不想她》等,让许多观众深刻领略了中国民族音乐的魅力。然而,1996年《东方时空》改版将当时已经更名为《音乐电视》的《金曲榜》忍痛割爱。时隔4年,即2000年,内蒙古卫视在进行策划时,决定推出一档音乐节目,与当年央视的《金曲榜》不同的是,它的定位是“讲述音乐中的故事,聆听故事中的音乐”,用故事讲述音乐,使《音乐部落》成为当时内蒙古电视台面向全国的唯一以故事诠释民族音乐的电视栏目。2004年5月,内蒙古卫视策划推出大型民族文化栏目《蔚蓝的故乡·音乐部落》以用故事讲述音乐的独特视角及在民族音乐方面所做出的突出贡献,成为《蔚蓝的故乡》中的一个子栏目。时至今日,《音乐部落》伴随观众走过了整整10个年头,其创办和成长,为弘扬民族音乐做出了贡献,所取得的成绩,为音乐的电视故事化表现提供了可资借鉴的一个范式。一、音乐的故事挖掘从上个世纪90年代开始,中国电视逐渐进入一个空前的“故事化”阶段。从纪录片讲故事到新闻的故事化,从情感故事到法律故事,从自然故事到历史故事等,“您可以拒绝一种观点,但不能拒绝一个故事”(湖南卫视《背后的“故事”》栏目包装词)。道理很简单,观众的认知和经历,能够使他们对故事讲述的内容、情节以及故事中的角色产生真实的心理认同。然而在如此电视故事化的过程中,音乐节目的故事化并不多见,而能够给人留下印象的则更是少之甚少了。《音乐部落》正是捕捉到了这样一个“电视讲述故事”的发展契机,无论是开办伊始的“讲述音乐中的故事,聆听故事中的音乐”,还是今天的“我的故事,我的歌”,都紧紧抓住“故事”这条红线,通过或纪实或叙述的表达方式,给观众讲述了一个个精彩的或草原、或与草原相关的音乐以及音乐人的故事。而故事的讲述又不仅仅停留在为讲故事而讲故事的表层,常常是通过故事感悟民族音乐,通过音乐感染观众的心灵。《音乐部落》对音乐本身故事的挖掘,主要体现在“访”、“演”两个方面。《音乐部落》节目的主要范式是访谈式,而访谈式的最大要著就是“访”、“演”结合。“访”的过程其实就是音乐人的讲述过程。在主持人巧妙的采访设计中,被采访者(音乐人)将故事逐一托出,满足观众对“星”的关注心理,同时也把每一首歌的演唱过程、每一首曲目的创作过程讲述出来,让观众在倾听的同时,引起心中情感的共鸣。“演”的过程包括两个方面:一是演员的现场表演,二是音乐视频。音乐视频就是将音乐的内涵重构为用听觉与视觉语言共同表达的“故事”。当“可听”的旋律、歌声演绎为“可视”的故事时,音乐于是成为歌者歌唱“故事”的背景和陪衬,而表演者(有时是歌手)所体验的“故事”成为音乐电视的主体。尤其是在早期的音乐电视中,很多经典的节目都是如此:《祝你平安》中孙悦和一群聋哑学生的故事;《牵手》中相濡以沫的一对老夫妻的故事;《纤夫的爱》中一对相亲相爱的伴侣的故事……都给我们留下了很深的印象。《音乐部落》深谙此中机要,在表演环节总是不忘加入音乐视频资料,尤其是善于择取那些具有“故事性”的音乐电视曲目。比如讲述德德玛的“红雨伞”,讲述辛沪光的“嘎达梅林”等,这些极具表象性的音乐视频将音乐委婉、含蓄似乎又有些模糊的内涵以“故事”方式加以视觉叙述,成为观众欢迎和喜爱的重要内容。而这些音乐视频本身就是在给观众以文化的启迪。二、内蒙古音乐文化的体现《音乐部落》以其浓郁的地域特色、民族文化内涵,吸引了许多喜欢音乐,尤其是草原音乐的观众的目光。《音乐部落》依托在《蔚蓝的故乡》这档大型文化栏目之中,草原音乐成为其传播草原文化的载体和形式,在娓娓道来的故事和蕴含丰富的歌声中,通过故事和音乐,与《蔚蓝的故乡》其他节目一道,实现草原文化“风情独具”的文化追求,成为以音乐承载文化审美传播的最重要代表。内蒙古具有得天独厚的音乐积淀,孕育着无数的长调、短调;内蒙古草原培养了一代又一代歌者;内蒙古草原音乐是中国民族音乐的重要组成部分。内蒙古有青年合唱团的无音乐伴奏演唱,有表现人与自然和谐的陶爱格,有世界屈指可数的马头琴演奏家,内蒙古长调是世界非物质文化遗产……《音乐部落》就像一条小船,承载着蒙古族音乐和草原歌者,驶向世界音乐的汪洋之中。《音乐部落》以其独特的方式讲述着一个个音乐人以及他们与音乐的故事:《莫尔根和她的诺恩吉雅》(一个人和一首歌的故事),《妈妈唱过的一首歌——金·巴特尔》(一个人和一首歌的情缘),《驼峰上的歌唱家——孟根其其格》(一个歌者的心路历程),这一个个独特鲜活的个体,构成了草原音乐的发展历程。从长调、呼麦到马头琴,从德德玛到斯琴格日乐,从齐·宝力高到东方神骏,从草原原生态音乐到与现代音乐的融合,从内蒙古春节晚会到奥地利维也纳金色大厅中内蒙古歌唱家演唱的新春音乐会,一个个故事讲述了草原音乐带给中国乃至世界的惊喜,表现了草原音乐为中国音乐乃至世界音乐做出的贡献。三、《音乐部落》—故事传播:从音乐到文化每周播出一期的《音乐部落》,总是通过一些相关的元素承载,挖掘草原音乐、民歌的形成和发展,比如“走进鄂尔多斯”(黑缎子坎肩、希日塔拉、金杯、送亲歌),“走进达斡尔”(摇篮曲、心上人、曲棍球之歌、回望嫩江),从西部高原舒展豪迈、热烈奔放的鄂尔多斯长调到东北平原细腻委婉、平稳舒缓的达斡尔民歌,在歌唱者的娓娓讲述中,观众真正领略了“草原曾相似,歌儿却不同”,具有代表性的地域性民歌通过故事的形式传播给电视机前广大观众,通过丰富的音乐表现草原民族的情感、意志以及梦想和追求。《音乐部落》在弘扬本土音乐的同时,又将目光从草原内跳到草原之外——有了这个大的支点就能更好地去组织策划推出有特色的富于情节性的节目。于是故事的结构也不再是演播室简单的讲述,而是走出演播室,走进校园、走进军营、走进田野;它走出内蒙古,走出中国,走向世界。在这样的理念之下,《音乐部落》制作了许多有草原情结的“歌者”的节目,比如系列节目“寻梦北京音乐人”,讲述杨坤、斯琴格日乐、凤凰传奇这些从草原走进北京、走向全国的音乐人,讲述他们的成长历程,讲述他们如何用歌声表达对草原母亲的深厚感情。2007年《蔚蓝的故乡》首次赴欧进行采访、采风,《音乐部落》以台前幕后的采访串联起内蒙古歌唱家在维也纳的新春音乐会,让观众享受了一场别开生面的草原音乐盛宴。这一期节目创下栏目有史以来的最高收视率。内蒙古独具特色的民族文化造就了极有特色的民族音乐;同时,内蒙古音乐因其在游牧文化中的特殊地位,给草原文化的方方面面增加了诸多音乐色彩。甚至从某种意义上说,只有了解了内蒙古音乐,才能了解内蒙古的艺术精神