王尔德小说创作的艺术特征

王尔德小说创作的艺术特征

威廉王二德住在英国。作为一名勇敢的士兵，他打破了道德的桎梏，离开了所有的规则和纪律，服从内心的要求，用美丽奇怪的衣服，锋利生动的语言，宝贵的行为和自我修养的风格，给思维受到限制的人带来不断的视觉和灵魂影响。他引领了一个时代的到来,同时,作为召唤者的他也被时代抛弃。在无奈与愤慨中,只能提笔而作《瑞丁监狱之歌》,字字饱含抑郁之情,句句流露辛酸情怀,诉说着他在狱的所思所想。如果说《温德密尔夫人的扇子》、《无足轻重的女人》、《理想的丈夫》、《真诚最要紧》等,代表了他在戏剧文学上所做的成就,《瑞丁监狱之歌》等诗作则无可厚非地让他享誉诗人这一称号。他独特的人生经历,加上他敏锐的感知,决定了他在戏剧和诗作两方面的成绩。一、从《道林格雷的画像》中看王尔德的艺术道路有的人说,奥斯卡·王尔德的结局并非无独有偶,但凡标新立异者无不被同时代人所误解和讥讽。有如,十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家艾伦·坡,著有《瓦尔登湖》的十九世纪美国最具有世界影响力的作家、哲学家戴维·梭罗,以及著有《白鲸》的赫尔曼.梅尔维尔。他们吹着号角,唤醒沉迷的人们,而他们带来的朝气与清风却抹不去人们心头的顽固和愚昧,所以他们只能选择沉睡,让后来人来打开历史的瓶盖,享受酣畅淋漓的酒香。如果说监禁的遭遇成就了奥斯卡·王尔德的话,那就大错了。王尔德在遭此劫之前,是一路走在红地毯上的王子,所到之处总会引来注意。他在《道林·格雷的画像》中借霍华德之口说,这世上只有一件事比被人议论更糟糕,那就是不曾被人议论过。他的巧妙的语言与诙谐的谈吐为他赢得声誉与人气,其中一些广为传颂“我们都处在沟中,但其中一些人在仰望天空中的星星。”“我所能向海关申报的别无他物,唯有我的天资。他倡导唯美主义,身上的马裤、丝袜等等,无不渗透着美的因子。他认为:一个人要把自己塑造成一件艺术品,若非如此,也要披上艺术的外衣。但是这种对传统的挑衅,必然遭致了无情的抨击。他在戏剧方面有极高的成就,经典剧作《温德密尔夫人的扇子》、《无足轻重的女人》、《理想的丈夫》、《真诚最要紧》等等,都成功上演,轰动一时。他的小说《道林·格雷的画像》,也穿越时空,至今仍很受青睐。他创作的童话《夜莺与玫瑰》、《快乐王子》等读起来仍朗朗上口,口留余香。同时,他也是一位诗人,他的诗作虽有瑕疵,但其伟大之处堪与诗坛名家媲美。也许奥斯卡,王尔德更多的是以戏剧家的形象印刻在人们的心中,所以他作为诗人的这一角色往往被忽视掉了。他作为继莎士比亚之后,最受人们关注的人物,在各个方面都做出了很大的贡献,所以想了解其人,诗作是必不可少的。除此之外,奥斯卡·王尔德在唯美主义思想的影响下,其诗作必有独到之处,字里行间会映衬出唯美主义思想的精华。这作为诗歌历史长流中的一段,是不容置之不理的。我们可以通过分析他的一篇短诗《浪女居所》来剖析奥斯卡·王尔德作为诗人的另一面。二、主人形象与心情的叙述这首诗写于1881年,维多利亚时期之末。整首诗以第一人称的视角叙述了主人所目睹与感受的一切,以及他最后的心灰意冷。读来如观此景,如生此情。1.滑动着自己诗篇之初,“我”与我的恋人缓步出场,我们受到歌舞声乐的吸引,悠然踏上月光小道,移步至一浪女的居所前。屋内乐曲激扬,歌舞升平,异常喧闹。一个个舞动着的身影映衬在窗帘之上,看上去机械笨拙,就如大风中卷起的枯叶一样杂乱无章。他们跳着方舞,就像被线牵着的木偶,僵直地滑动着身子。此时“我”还看到一些滑稽的镜头:有的趁机把舞伴扯进怀抱,有的步出屋子,立在台阶上过烟瘾。这时,“我”再也忍不住了,同恋人说道:“这是一场死人与死人,尘埃与尘埃的舞会!!”而她充耳不闻,难禁小提琴乐曲的诱惑,离开了我的身边,踏进了这个舞场,同时带走的还有我们之间的爱情。“我”抬头远望,已微露晨曦,可是朝霞好像一个穿着银质凉鞋的小姑娘,战战兢兢不敢前行。这首诗虽短小,但隐含了深刻的道理,揭示了维多利亚时期庸俗的生活,人们崇尚物欲的状态,与匮乏的精神生活。同时也说明了爱情的脆弱,在诱惑面前不堪一击。全诗好像一个卷轴,缓缓展开,故事从始至终,沿着时间的曲线进行着。大舞台之中包含着小舞台,如果说“我”与我的恋人是在大舞台之上的话,那么我们所观看的舞会则是在小舞台上进行着。奥斯卡·王尔德巧妙地把两者置于同一空间之内,让这部“戏中戏”成为可能,并更加真实,读者如临其境。2.生活态度与贸易能力奥斯卡·王尔德同时运用了独特的诗歌创作技巧,取得了形式和内容的完美统一,把主题表达的淋漓尽致。他采用了象征、比喻、头韵、讽刺等手段和具有强烈感情色彩的词汇,描绘出一个个栩栩如生的图画,勾勒出一个个清晰的场景。整首诗的韵律不仅体现出音韵美,而且为主题服务。全诗12个诗节,通过叙述者的观察与事件的发展自然地连接在一起,而关键的几个连接词的使用,让感情一波三折,紧紧抓住读者的心。在象征意义上,“浪女的居所”象征了维多利亚时期末人们生活的大环境,而舞会则象征着人们毫无意义的生活现状。19世纪最后30年中,维多利亚价值观逐渐走向衰落,失去了已有的光彩,原先谦和、体面的生活方式也被放纵与挥霍所取代。这种世纪末伤感在奥斯卡·王尔德的其他作品中也有很好的体现。本诗是整个大社会环境的缩影,作者巧妙地通过浪女居所内进行的舞会,向人们描绘腐败的社会事实。读者作为旁观者,可以清醒地看到舞会中自己的影子,这无形中是对他们最大的讽刺,发人深省。另外,诗节最后把晨曦描绘成一个穿着银质凉鞋的小姑娘,战战兢兢不敢前行。银质的凉鞋给人一种纯洁无瑕的感觉,所以这样的一位小姑娘高贵清纯,天生丽质。这里的晨曦象征着要结束这一切黑暗生活的光明,预示着改革的到来。但是在向腐朽宣战之初,必然会遭致阻挠与破坏,所以它战战兢兢,小心翼翼,等待恰当时机来完成自己的使命。晨曦也代表了另外一种截然不同的生活方式,虽然诗中没有具体描述,但可以确信是一种积极的生活态度与昂扬的生活心态。在比喻意义上,作者颇花了一些笔墨。作者把浪女居所中的舞者比作“怪物”(grotesques)、“木偶”(puppet)、“机器(automations)、“牵线木偶”(marionette)、与“尸骨”(skeleton)。这些物体的共同特点是:麻木不仁、毫无感情与对一切都无动于衷。这种处理形象地再现了当时人们的冷漠与机械无意识的生活。他们如行尸走肉般度过一生,没有自我,没有个性,在时间的荒野里,在空间的荒原里,被世俗的浪潮席卷,走到尽头。诗中还把舞者们比作“大风横扫的枯叶”(blackleaveswheelinginthewind),生命已经结束,属于他们的时代马上要被历史埋葬。同时奥斯卡·王尔德运用了讽刺的手段,充分地表达了这首诗的思想感情。这些由怪物、木偶与机器人组成的舞团,“优雅地”摆出阿拉贝斯克造型,想要把美定格在这一瞬间,殊不知这样做是徒劳无益的。他们已经没有美丽可言,因为内在之美已经尽失。可怜的他们并不知道,仍自娱自乐,让人忍俊不禁。他们手牵着手,随着旋律“高雅地”跳着萨拉本舞。作者运用“高雅(stately)”一词,从侧面反映出舞者们的扭捏作态与装腔作势。有的舞者感觉烟瘾难耐,便立在阶前吸烟。但问题就在这里,既然属于木偶之流,何来“感觉”?随后,作者俏皮地来了一句:“立在阶前吸烟,犹如活物(likealivething)。”顿时让人开怀大笑。奥斯卡·王尔德使用了一些感情色彩强烈的词汇,如“奇怪的(strange)”,“怪异的(fantastic)”,“幽灵的(ghostly)”,“黑暗的(black)”,“可怕的(horrible)”等等,清晰地表达出主人公对舞者们的态度,为全诗奠定了感情基调。仅仅从这些词上就可以读出主人公当时鄙夷的神态。全诗中,作者多处使用了头韵,读起来朗朗上口。如harlot’shouse,wheelinginthewind,slimsilhouettedskeleton,wheelandwhirl,silentstreet等等。另外,在尾韵上,作者可谓独具匠心。全诗的尾韵一律为阳韵,押韵的格式有其独特之处。全诗共12个诗节,每一诗节的前两行分别押韵,其格式为AABBCCDDEEFF……每一诗节的最后一行与下一诗节的最后一行押韵,其格式为AABBCCDDEEFF.......这种巧妙的安排让此诗据有很强的音韵美,也显示出奥斯卡·王尔德对诗歌形式的把握能力。整首诗有机地结合在一起,最后几个诗节使用了连接词“then”、“but”、“then”、“and”,让感情波澜起伏,让读者在短时间内经历了感情的蜕变。“我”明白了这个舞会的意义之后(then),有感地对恋人说:“这是一场死人与死人,尘埃与尘埃的舞会!!”,但是(but)出乎我的意料,她却难禁诱惑,踏进舞池,亵渎了我们之间的爱。恰在此时(then),舞曲变调,华尔兹戛然而止,人影停止了旋转。这时(and),晨曦微露,黎明将至。此外本诗韵律的使用也使全诗浑然为一体,没有斧凿之痕。总之,《浪女居所》这