2023年高中美术的说课稿（通用篇）

2023年高中美术的说课稿（通用篇）中学美术的说课稿篇1

教材分析

《传神写照――人物画》是人教版一般中学课程标准试验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了肯定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

学生分析

中学的学生对中国人物画有肯定的相识实力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但相识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。中学的学生具备了肯定的美术鉴赏实力，有肯定的文学历史学问积累。观赏是观赏者对作品内涵意义及其价值的相识，观赏是须要肯定的学问和修养的。同时，观赏允许观赏者对作品有某种主观看法，须要情感和借助想象。中学学生具有了这样的实力，但显得力不从心。这就须要老师引导学生正确地去观赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术观赏活动是一种特性化的情感活动。在学生驾驭美术作品观赏方法的同时，也使学生的思维实力得到充分的培育和熬炼。

设计理念

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的观赏水平，……是对美术作品的鉴别与观赏”，为了拓宽学生学问面，更多的绽开自主学习、探讨。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了肯定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习爱好，启发和引导学生主动参加美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。

教学目标

学问目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。

实力目标：通过引导，驾驭鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏实力。

情感目标：通过美术作品的观赏，使学生开阔眼界，增长学问，陶冶爱国主义情操。培育学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”。

教学难点：引导学生驾驭美术作品的观赏方法，提高美术观赏实力。

教学方式

1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特殊留意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、引导探究法：美术作品观赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，假如让学生独自找出审美的切入点，并绽开观赏，最终得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程须要老师的逐步引导，所以我采纳“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯穿的长卷，因此采纳分组分段赏析法进行局部观赏。然后全班沟通。

4、为了帮助学生提高独立观赏美术作品的实力，教给学生美术作品观赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的详细体现。

教学场所：美术鉴赏教室

教学打算

老师打算：多媒体课件、《洛神赋》邮票。

学生打算：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析。

教学过程

一、组织教学，导入新课（2分钟）

1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起分辨是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的相识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不肯定从鉴赏的角度进行关注。但中学的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里干脆进入介绍肖像画中的“非常像”。

2、揭题：传神写照――人物画

二、发展阶段，观赏“非常面”（5分钟）

1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的相识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品行？

设计意图：从学生熟识的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

2、老师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“非常面”。（板书：非常面）介绍什么是“非常面”。

并出示《关天培》“非常面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品行，进行沟通。

设计意图：再次感受“非常面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法（10分钟）

1、老师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题观赏）（板书：描述）

3、再次观赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创建意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，老师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。

6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出观赏的方法：描述—感受—分析—评述

设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习爱好。另一方面，老师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

中学美术的说课稿篇2

一、什么是说课

随着教学改革的深化发展，为了提高美术老师的业务素养，在教学探讨活动中，增加了一个新的课题——说课。什么是说课？我们认为，说课就是老师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。详细地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采纳，学法上的指导等方面的观点。说课是老师相互沟通，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的探讨，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

（一）说教材。说教材主要从教材的学问结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：

（1）本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。

（2）说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

（3）怎样处理教材。处理教材要看下面两种状况进行处理：

①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。

②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是老师进行课堂教学设计的基础，也是老师说课的重点内容。

（二）说教法。说教法就是说这一节课将采纳哪些教学方法进行教学，并说明采纳这些方法的理由和所能达到的教学效果。在一堂课中采纳的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上将采纳哪些教学方法。

（三）说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、视察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不行能把全部的学习规律全都教给学生驾驭，说课时，依据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学生学习的方法。

（四）说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采纳哪些教学手段。例如教哪些内容须要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要依据教材内容和教学目标的须要，要恰当地有机地运用，电化教学手段不是运用得越多就越好。说教学手段要依据学校教学设备条件的实际。

（五）说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不行把零碎的东西都一一作介绍，应择其要者而述之。

（六）说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课老师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新学问，如何进行实力培育和进行德育渗透等有关内容。最终说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现老师的教学基本功。因此，说课老师必需花大力气去探讨，说好教学过程。

中学美术的说课稿篇3

我说课的内容是人美版中学课程标准试验教科书——美术鉴赏第6课《美丽是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一教材分析：

1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的干脆反映，也不等同于人们一般所说的“美丽”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创建出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采纳的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必需紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是详细的又是抽象的。应特殊留意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注意通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的相识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特殊赐予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所运用的材料的特质。

二、教学方法：

1、利用图片展示介绍学问，吸引学生留意力，使学生在爱好中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采纳观赏·启发·归纳相结合的教学方法。

三、学法指导：

1、引导学生采纳欣赏视察、实践、探讨、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并奇妙导出本课。

2、探讨法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同探讨。

四、教学过程：

一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创建出的不同于现实生活的其次自然。它的美不同于一般人的“美丽”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的

二、新知探究：

环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？

美术作品中的艺术美不等同现实在的“美丽”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称其次自然。是相对自然美来说的。

1、美术形象：指一件美术作品中个别的、详细的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、详细的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

老师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动：观赏图片，小组探讨，分析美术作品的艺术美。

环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美术作品的形式美的构成：

A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态改变。

B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

C、语言规则（改变与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

老师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

学生活动：观赏图片，理解美术作品的形式美。

三、拓展：提高实践实力

1、以一件作品为例深化分析作品的形式及其形式美。

2、通过详细作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

四、要点回顾：

1、什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又依据它与现实生活的关系而称之为“其次自然”，即“艺术美”

有哪些表现？

2、什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、课堂小结：

总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。

下一节课我们将学习分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预习。

中学美术的说课稿篇4

1、开场白：

各位好！今日我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是因为我参与了全市中学美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教育处汇了报，在这里我打算把外面学习的阅历和收获结合相关内容把我对中学美术新课程标准的理解和相识说出来，请领导、评委和同志们指责指正。

2、说教材：

《一般中学课程标准试验教科书美术》是依据《一般中学美术课程标准》的基本要求编写的，供中学学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今日我说课的内容是《美术鉴赏》上篇其次单元第七课《新的试验》，也是上篇的最终一课。它既是其次单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。

3、说教学目标：

①引导学生了解20世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。

②通过认知——探讨探究——再认知的观赏过程，培育学生的鉴赏实力（探究实力、理解感受实力）和创新实力。

③拓展学生的视野，提高审美实力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包涵的人生观、世界观和创新精神。

4、说教学重点、难点：

先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新试验”（现代试验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。

再说难点：大胆发表自己对“新试验”的感受和见解，通过探讨探究获得对新艺术的再认知。

5、说教学方法

为了完成教学目标，突破重点难点，我打算采纳如下一些教法和学法。

教法：引导法，演示法

学法：探讨探究法，辨析法

教法和学法分别体现了老师的主导性和学生的主体性，在新课程标准中，老师与学生的角色与传统教学的角色来了一个互换，老师始终是课程结构的建构者、组织者、开发者、设计者，而学生是整个教学过程的承载者、探究者、实践者、创建者，学生才是教学的核心和教学的意义所在。

6、说教学打算

老师打算：采纳多媒体设备和相关的ppt课件，湖南美术出版社《美术鉴赏》教材，教材，参考图片和相关网页。

学生打算：湖南美术出版社《美术鉴赏》教材、笔记本等。

7、说教学过程

教学环节教学流程学生活动及目标定位

一、课题导入用多媒体出示波洛克“滴淌画”的图片，然后请同学们发言，波洛克在干什么？他的作画方式与你以前所见的方式有什么不同？你能从他的画中看到些什么？想到些什么？板书课题：《新的试验》

从波洛克作“滴淌画”中引起学生的新奇和学习爱好，引导学生思索和感受画家的“新试验”的别出心裁。

二、视察、感受、探究第一节：学生自读全文，自赏每一幅图片。第一节：学生通过阅读观赏图文，对20世纪中期以来艺术家的“新试验”有一个粗略的了解和感受。

其次节：学生围绕如下几个问题以小组为单位绽开探讨，并以小组为单位总结发言。

1、你对现代艺术的看法如何？

2、你同意P51“思索与沟通”里的一些评论吗？

3、P50—52页这么多作品中你最喜爱哪一件作品？最不喜爱哪一件作品？说出你的理由。其次节：学生通过探讨和总结沟通感受的同时，探究现代试验性艺术的特点：

1、强调艺术的非理性和无意识，从而否定了艺术创作对客观世界的理性把握；

2、主见艺术的本质在于制造新颖 ，追求所谓的原创性；

3、尝试以现成品和自然物来代替艺术品的制作过程，从而取消了艺术与非艺术的界限；

4、企图打破艺术博物馆体系以及保藏制度，主见艺术向自然靠拢，以此来对抗现代资本主义商品社会对艺术的占有和消费。

第三节：老师引导学生将P50-52的每幅作品按现代试验艺术的特点分类，可列出分类表。第三节：主要是引导学生对现代试验艺术作品的重新评价，再认知。

三、拓展探究学生观赏现代兴起的一些新美术形式：沙画和地画让学生通过观赏进一步了解现代新试验性的艺术表现形式、表现手法、风格特点，提高鉴赏实力。

四、总结正如德国艺术家博伊斯所说：“在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断地模糊”。的确，在当代好像什么都可以成为艺术。果真如此吗？或许经过历史的“大浪淘沙”能够留下来的“真金”并不多。

中学美术的说课稿篇5

一、说教材

教材是沟通老师和学生的桥梁，因此我对教材做了以下分析：

我所说课的内容选自人民美术出版社中学美术鉴赏模块，本课是建筑艺术观赏单元的开篇，分为四大部分进行绽开，第一部分围绕“什么是建筑艺术”绽开，探讨建筑艺术的基本属性、表现方式和特征。其次部分围绕“建筑有哪些类型”绽开，即探讨建筑所包括的种类。第三部分进一步深化探讨“建筑艺术有哪些特性”，即建筑艺术的基本属性。第四部分围绕“建筑艺术有哪些语汇”绽开。通过本节课学习，为之后的建筑艺术学习内容起到很好的先导作用。

二、说学情

深化分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础，中学阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，对生活有着较为丰富的感性相识，有部分学生对中国闻名建筑有过参观，也有许多同学通过各种媒体形式了解建筑，有着自己的印象与感受。由此，对建筑艺术的.学习表现出深厚的爱好，具有很强的求知欲，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采纳老师引导，然后抛砖引玉的方式绽开，联系生活实际，激励学生从不同角度观赏建筑艺术，感受建筑艺术的魅力。

三、说教学目标

依据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

学问与技能：了解建筑艺术概念和分类，能自主分析其艺术特征，学会运用建筑语汇进行观赏，懂得观赏建筑艺术的基本方法。

过程与方法：通过观赏、描述、探讨等方法，运用建筑语汇描述、评价建筑艺术作品，提高美术观赏实力。

情感、看法和价值观：开阔眼界、增长学问，培育健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。

四、说教学重难点

为了课堂教学能够达到最优化，我将教学的重难点确定为：

重点：分析建筑的艺术特征，归纳建筑艺术语言。

难点：建筑艺术的观赏方法。

五、说教学方法

为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教为主导，学为主体”的教学思想。我将采纳讲授法、小组探讨法等教学方法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学打算

好的教学打算能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的教学打算：多媒体课件、网络收集的图片、视频等。

七、说教学过程

为了激发学生学习的爱好，并且主动参加到本节课的教学活动中，我将教学环节设计如下：

活动一：激趣导入

爱好是学习美术的基本动力之一，为此课堂起先，我将通过PPT播放不同建筑连续动态图片，请学生思索：看到了什么？有什么感受？

在学生回答后，我进行总结：金碧辉煌的北京故宫、曲径通幽的苏州园林、宏伟壮丽的古希腊神庙、高峻挺立的哥特式教堂……这些中外闻名的建筑，都各自记录着一个时代的历史，体现一个地方的特色，而它们独特的造型和空间也深深的打动着我们。那么，原委什么是建筑艺术？我们应当从哪些方面观赏一座建筑呢？引出课题《探寻建筑艺术的特点》。

通过这种互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的新奇心理并引起他们的探究欲望。

活动二：描述分析

此环节我将由浅入深依次绽开：

首先，我将通过PPT播放视频《建筑的发展》，请学生视察，并提出问题：什么是建筑艺术？请说一说它的概念。

学生可能有如下回答：建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。

我顺势总结：建筑是技术和艺术相结合的产物。建筑艺术创作不行能超越技术和经济的合理承受，须要大量的财宝、技术条件、劳动力和才智才能实现，是一门综合性很强的艺术。

接下来，我接着追问，结合视频播放内容再想一想建筑有哪些类型？可以满意人们哪方面的需求？

学生的回答有：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等；巢穴、民居等满意人们基本生活需求，庙宇、陵墓可以满意精神需求，宫殿两方面都可以满意。

学生回答后，我进行总结：建筑的类型是随着人类社会的发展而增加的。随着社会不断进步，类型还会不断增加，体现人类文化的不断进步。

为了进一步探究建筑艺术特点，此环节我将播放《故宫》《科隆大教堂》《苏州园林》等建筑图片，设置小组探讨，请学生结合课本内容分析：建筑艺术有哪些艺术特征？

学生小组探讨后回答如下：科学性，如科隆大教堂的飞扶壁使得建筑高耸、轻快；适用性，如我国南方民居防潮；艺术性，如苏州园林是诗情画意的结合；文化性，如故宫集科学、艺术、文化等为一体。

我进行总结：建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音乐”“建筑是石头的史书”“建筑是居住的机器”，每句都涵盖了建筑的一个重要特征。因而建筑艺术不仅符合一般艺术的形式美法则，还在文化内涵、科学技术等方面能做出很多独特的创新。

接下来，进一步引导学生探寻建筑艺术语言，请学生结合收集资料观看课本，设置开火车式问答：建筑从表现手法和技巧上与其他艺术品既有相通之处，也有它独特的特性，那么建筑艺术依靠哪些语汇表现特性特点呢？

学生依次回答有：形体、比例、尺度、均衡、节奏、色调与质感、环境等。

学生回答后，我进行总结：无言的建筑便是依靠上述种种语汇奏响着好听的旋律。我们对建筑艺术的内涵、类型、特性和表现语汇有了初步的相识。艺术源于生活，只有在生活中不断视察和体悟，才能培育出一双懂得观赏建筑之美的眼睛。

通过这样分步骤的提问，逐步引导学生合作、探究建筑艺术特点和相关语汇，不仅可以熬炼学生的探究性思索实力，还能营造良好的学习氛围。

活动三：总结说明

此环节将引导学生梳理观赏建筑艺术的方法，为此我将设置自由问答，请学生依次发言：可以从哪些方面去观赏建筑艺术？

学生回答后，我进行总结：在观赏建筑艺术的独特魅力时，被当作合乎形式美法则的艺术品，详细观赏的角度可以从类型、造型、功能等方面入手，运用建筑艺术语言进行描述、分析、说明、评价，感受建筑艺术。

此环节可以帮助学生梳理思路，为他们解决观赏建筑艺术的方法，形成自主学习的良好氛围。

活动四：观赏评价

深化分析之后，我设置了“学以致用”的环节，主要是让学生对所学学问进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将播放当地建筑图片，请学生思索问题：视察身边的建筑，运用相应建筑艺术语言进行观赏评价。引导学生从时代背景、造型、功能、价值等方面进行分析建筑的内涵、类型、艺术特点。

通过对当地建筑的观赏，进一步巩固建筑艺术观赏方法，使学生对建筑艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

活动五：小结作业

课程即将结束，我会请学生主动共享本课重点学问，并升华情感，激发学生参加观赏活动的爱好，开阔眼界、增长学问，培育健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。

最终布置这样的练习：深化调查课堂上探讨的当地经典建筑艺术，分析建筑的胜利之处，写出调查报告，并给出合理的建议。

请学生共享收获，真正践行“教为主导，学为主体”的教学理念。课后的作业是为了让学生以课堂为中心进行学问的延长拓展，感受建筑艺术的魅力。

八、说板书设计

为充分体现课程内容，以便于学生能够理解驾驭，我的板书设计简洁、清楚、重难点突出。

中学美术的说课稿篇6

一、教材分析

1、教学基本思路

a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而绽开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与一般人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生相识到在长期的历史发展中，劳动人民创建出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深化了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

B、教学材料分析

教材内容主要包括四个方面：

1.民间美术与人们的生活之间有着亲密的关系。

2.民间美术的主要类别。

3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满意自己的审美需求以及祈求华蜜的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

本课主要围绕中国的民间美术这一主题来绽开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地爱护这一传统。教材通过大量的图片和一些深化浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的学问。首先指出，民间美术扎根于人们的详细生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求华蜜的愿望亲密相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的相识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：

①它是探讨民俗的重要途径；

②它体现着劳动人民质朴、自然的创建力，有着专业美术不行替代的价值；

③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。

④它是民俗活动的重要组成部分。

⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。

接着，教材又进一步深化分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

2、教学目标

理解民间美术与人们的生活之间的亲密关系；了解民间美术的主要类别；相识民间美术所具有的审美价值与社会价值；了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

3、教学重点、难点及确定依据

a.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

4、三维教学目标及确定依据

学问与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步驾驭基本美术观赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参加观赏探讨，丰富视觉审美阅历，发展美术鉴赏实力。

情感看法与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久爱好；激发创建精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

结合学生的生活实际和生活阅历，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生相识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，老师要引导学生相识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要相识并且留意爱护优秀的民间美术作品和形式。

可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。假如条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的状况下，老师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们沟通装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

二、学法指导

1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。

2、心理调整的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们沟通装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

3、学问建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创建思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简洁的作品，提高他们的爱好。让学生进一步深化了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思索实力。

理论依据：《基础教化课程改革纲要》中指出：提倡学生主动参加、乐于探究、勤于动手，培育学生收集和处理信息的实力、获得新学问的实力、分析和解决问题的实力以及沟通与合作的实力。

多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发爱好诱发探究

中学美术的说课稿篇7

一、教学背景分析

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过观赏名作、佳作，领会其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

中学二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备肯定的美术基础学问。对物象也有肯定的绘画功底、视察实力和表达实力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的相识，对线条的利用，增加审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的相识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采纳以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前打算：每人打算人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，留意整体感。

学生仔细描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今日我们就来学习一种简捷地捕获物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)观赏范例

师：观赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的说明，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所须要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

学：线条表现

师：其次幅儿童人物画呢

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式

学：线条

一次类推

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再观赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力气与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感剧烈。

学生2：其次幅画面不详细，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清晰，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间改变，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生观赏

思索问题：

1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

2.你能给它们分类吗

3.你喜爱哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

学生结合相关资料思索以上问题并回答。

学：比较喜爱写实的作品，最看不懂的就是最终一幅抽象画，似乎是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很美丽，其次幅也很详细，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以呈现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

学生成组探讨并回答上面问题。

老师总结：

直线——刚毅

曲线——温顺

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——肃穆、动感

锯状直线——焦虑、担心定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比改变。

通过上述的学习，请同学们依据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，留意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及实行了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区分

5.留意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体视察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

中学美术的说课稿篇8

教学目的：

让学生了解基本的作画步骤，构图学问，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：

重点理解构图学问和美术术语的含义

教具：

几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者留意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描实力的凹凸取决于三个方面；

1、感觉实力

2、学问(透视学、解剖学、色调学)

3、技巧：勤，练。

五、视察实力：在动笔作画之前，应当用足够的时间视察，探讨，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化相识和理解的程度，如视察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的改变。

3、在比较不同的色调时，要时刻留意形体结构的改变和四周环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔软，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型精确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深化，总体感强，留意形象(局部)。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深化刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。

A、形体比例处理。

B、形体色调表现。

C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、老师从总体上进行总结，让学生有一个系统的学问结构。

十、课后作业：让学生利用所学的学问，临摹一幅石膏素描。

中学美术的说课稿篇9

一、说教材

本次说课的内容选自湖南美术出版社中学美术鉴赏第三单元第5课《进入历史》。本课教材内容分三个层面：1.展示以历史故事为题材的绘画作品；2.指出画面内容及形式特点；3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。其中教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事务和历史人物为中心。过去的历史事务已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为呈现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于学生以一种更为生动直观的方式去了解、驾驭历史。

二、说学情

中学阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时视察实力与感知实力增加，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的学问，能够深化的了解事物的细微环节，并能用较精确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课侧重于从学生个人的角度去体会在成为历史证据的同时，绘画不是干脆照搬历史事务，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。

三、说教学目标

基于对教材的理解和学生状况的把握，我将本课的教学目标从如下三个维度进行设置：

学问与技能：了解分析美术作品背后的艺术语言以及美术的社会功能，驾驭类似美术作品的观赏语言及其表达方式和方法，并能运用鉴赏方法鉴赏美术作品。

过程与方法：通过观赏对比、合作探究，理解美术作品所反映的历史事务与典故，能够以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏实力。

情感、看法和价值观：体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久爱好；激发创建精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、说教学重难点

依据美术学科的特点和本课的现有学问，我的教学重难点确立如下：

重点：理解美术作品所反映的历史事务与典故。

难点：以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏实力。

五、说教法、学法

为了更好地突出重点、突破难点。在教法上我主要采纳情境教学法，范例教学法、比较法、合作探究法。在学法上主要通过欣赏、探讨，尝试体验进行创建表现，开阔学生眼界、提高学生的语言表达实力。

六、说教学打算

好的教学打算能够提高课堂的教学效果。我特意做了如下打算：多媒体课件、相关视频、图片、学生课前搜集的相关资料等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议动身，我将充分发挥现代教化技术的作用，运用多媒体协助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生供应生动、形象、直观的视察材料，激发学生学习的主动性和主动性。详细环节如下：

环节一：激趣导入

上课起先，我会以轻松的谈话方式起先课程，提问学生：当你想去了解历史的时候，都会利用哪些渠道？学生自由发言，老师总结：除了通过查阅史料、参观博物馆、领会不同历史时期的建筑、运用网络等资源外，古今中外的许多美术作品也是带领我们进入历史、了解历史的另一条渠道。顺势导入新课《进入历史》。

通过问题情境的设置，吸引学生留意力，激发学生的学习爱好，顺当带领学生进行新课的学习。

环节二：描述分析

我通过播放幻灯片展示作品，引导学生观赏阎立本的《步辇图》。针对画面内容，向学生提出下列问题：为什么画面当中只有一个人坐着而其他人都站着呢？为什么是女人来抬步辇？为什么坐着的人比其他人都画得大一些？学生依据课前搜集的相关资料回答问题，我会总结：画面描述吐蕃国王派使臣禄东赞拜见唐太宗，希望与大唐联姻的场景。坐着的是唐太宗，身穿便装，在一群宫女的蜂拥下，接见吐蕃使者禄东赞。利用女性的美貌和柔媚，来缓和战场上的冲突，将唐太宗画的身形高大展示身份尊贵以及大国姿态，整体呈现出唐初各民族之间的同等与和谐。

接下来，我与学生一起观赏教材中的作品《荆轲刺秦王》，要求学生细致分辨画面上的人物和道具，以及构图上的特点，同时思索问题：同样是反映历史事务的美术作品，为什么该作品能够产生一种惊慌的气氛？学生回答后，我总结：画面场景围绕柱子绽开，画家并不要求历史的真实，秦始皇长什么样子并不重要，关键是通过刺秦王的场景为进入石祠中祭拜死者的人营造出一种历史的气氛。画面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬间慌乱的场景。

然后，我将组织学生分组，并播放幻灯片，展示董希文的油画作品《开国大典》以及照片《开国大典》的图片资料，带领学生对比分析：油画与历史照片相比，在人物支配、神态等方面均做了哪些改动？为什么？学生分组进行探讨并回答问题，我会补充：画家在作画时将人物的位置进行了细心支配，神态上也做了相应的艺术处理，这样组织画面是为了渲染开国大典这一盛事的举办，记录了历史性的一刻。

之后，讲解除了一些重大的历史时刻，还有一些美术作品中会有权利的体现，我会出示作品《瑞鹤图》，与学生观赏并提出问题：屋顶上这么多鹤有什么特别的寓意？师生共同总结：在古代，祥瑞和奇观都反映着一个国家或者朝代的兴衰状况。画家截取了宫殿的屋顶，真实的为我们再现了今日早已不见的北宋宫殿的庄重。空中的白鹤围围着屋顶成一个环形回旋，这是天下太平的象征，对这个景象的描绘是对皇权合理性的一种强调。而宋徽宗亲自画的这幅作品告知人们：只有作为皇帝的他才有权利享有这个奇观。

本环节通过这样的支配，让学生用发觉的眼睛去观赏，并在合作探究中解决问题，培育了学生独立学习，合作学习的实力。在这一环节中我提出了一些符合学生的认知并且具有探究性的问题，寓学问于趣味之中，增加学生对相关历史作品的相识。

环节三：总结说明

老师提出问题：总结一下美术与历史的关系？请学生谈一谈自己看法。学生回忆作品并进行回答：美术作品反映历史。我将总结：人类恒久有对历史的相识、渴望和想象，除了写下来的文字，美术的图像是一种重要的表达方式。透过这些图像，借助相关的资料，能使当代的人们走进历史，与历史对话。

该环节通过总结的方式，帮助学生加深重点学问的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

环节四：拓展延长

我会展示《拿破仑加冕》《加莱义民》《美杜萨之筏》《大卫》，组织学生观赏，并以小组的形式探讨回答以下问题：作品表现的是什么历史事务？选取的是什么样的特定场景？突出了哪些细微环节？为什么要这样处理？表达了作者怎样的观点或立场？小组之间探讨，选出代表回答问题。必要时老师补充一些背景学问，说明美术作品与一般历史事务的关系，从而加深学生对本课课题的理解。