艺术美育题目附答案

2010-2011第一学期《艺术美育》考试试卷（开卷）一、绘画美育思考题：西方绘画是怎样从最具象走向最抽象的？怎样的社会现实、什么理论和思想在其中起到了关键性作用？这说明了什么？答：在绘画艺术中，抽象是相对于具象而言的。具象绘画的代表样式是西方文艺复兴时期形成并绵延四百多年的写实绘画，抽象绘画也正是作为写实绘画的对立面，在不断反叛、步步脱离写实绘画的历程中逐渐形成的。1、走向抽象绘画的四步：（1）印象主义：印象主义绘画打破了西方传统写实绘画的焦点透视法和固有色观念，将现代光学和色彩学成果应用于绘画。（2）后印象主义：他们反对印象派那种忠实地描绘物体法，而力求通过绘画揭示自然对象“内在的”本质，或者表现画家自我主观感受（3）野兽主义，表现主义：在这两个流派的绘画中，再现性因素进一步退倒位，他们注重通过简化的形象，平面的造型和鲜艳的色彩表现画家强烈的“外在的”形色的做的情感与。次要地内在激情。（4）立体主义：立体主义揭示的是一种完全不同于传统绘画的视觉观念和空间概念。这类绘画所描绘的不再是从一个固定视点所看到的物体的情形，而是不同视点所看到的物体的不同侧面的综合面目。2、是现代物理学(特别是量子力学)和分子生物学的发展，不仅使物质世界和人类生活发生了翻天覆地的变化，而且将艺术带到了一个广阔的新天地。3、西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”确定无疑说明的是，抽象艺术与西方现代工业文明是互为因果、相辅相成的，抽象艺术充分体现了工业文明时代的特有精神。二、雕塑美育思考题：为什么说西方古典雕塑欣赏“人”，中国古典雕塑欣赏“自然”？他们的理论依据和哲学基础是什么？

答：（1）西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古典雕塑反复出现的不是人体雕塑，而是具有象征意义的狮子、龙、马、龟等与大自然密切相关的形象。（2）古典希腊雕塑多以神为题材，然而，希腊的神抵和中国古代原始先民所信奉的超自然神秘力量有着本质上的区别。在希腊人的心目中，神具有着和人类相同的形体，更重要的是：在这近乎完美的形体之下，是神赋予人类的伟大灵性。这种“神人同体”的恩想是希腊雕塑的核心精神。也正是这种“坤人同体”的思想，使希腊人在文明伊始时就形成了对“人文”社会的强烈关注。在老庄影响下，中国人追求“物我合一”“天人合一”的精神境界。全不同的哲学思想体系和文化背景下，形成了东方式的审美观念和艺术造型观念，如善于运用夸张、寓意、象征的表现手法，含蓄内在，包括造型上不受客观束缚、注重整体气势、以形写神、神韵为上，追求写意性等，构成了我们民族自己完整独立的艺术语言体系。三、舞蹈美育思考题：古典芭蕾和现代舞的审美追求有何异同？作为欣赏者怎样才能步入舞蹈的审美殿哲学思想在这种与西方完堂？答：（1）古典芭蕾起源于意大利，形成于17世纪的法国。它是综合性的和规范性的人体艺术，具有很强的技术性，长于抒情。后来现代舞的始祖邓肯，她认为芭蕾过于规范，并且“一点也不美”，于是出现了最早的现代舞。现代舞是从芭蕾的基础上发展而来的。古典芭蕾更规范，每个动作都有名称，都有严格的要求，他的目的基本是表现舞姿造型的美丽，这些造型代表着特定的内容，比如悲伤、远望等。而在现代舞中更注重了对心灵情绪的宣泄，高贵典雅的动作反而成为次要了。不在像以前的古典芭蕾一样，用固定的工作造型表达不同的内容。而反过来，所有的动作都是为内容服务，不同的动作可能都在表达一个内容。比如性格外向的人在悲伤时，性格内向的人在悲伤时，他们舞动的动作不同而表达的意思都是一样的。

（2）要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到以下几点：深入生活，品位动作的美。即了解“动作”的不同功能，把握舞蹈“内涵美”，此外，了解“动作”的不同风格，把握舞蹈的“形式美”；提高艺术修养，进入舞蹈审美的最高境界；观赏优秀作品，融入深层境界。四、综合题：艺术是用什么“说话”的？通过学习艺术美育，你得到了怎样的熏染和启迪？对你有什么意义？答：（1）艺术是运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型形象，表达艺术家思想情感，从而反映社会生活的一种特殊的社会意识形态。艺术首先必须借助一定的物质手段。音乐运用节奏、旋律和和声，绘画运用色彩和线条，雕塑运用青铜和大理石等。虽然有些物质用肉眼看不见，比如声音，但声波是客观存在的无知，艺术是一种借助一定的物质材料反映生活的方式。艺术是按照美的规律塑造的具体形象。（2）通过学习艺术美育，我了解到到中西方艺术的各种形式和特别，比如说绘画让人赏心悦目，同时也感受到中华文化的博大精深。艺术美育引导我吸取古今中外人类创造的文化营养，使我们青年一代具有伟大的民族精神，保持昂扬向上的精神状态。（3）对我的意义：在一定程度上提高了我的审美能力的艺术欣赏水平，对陶冶我的性情和使个性得到健康、全面发展起到了中药的作用。一、填空题（本题共10空，每空1分，共10分）1、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。2、作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是＿＿＿。（南斯市）3、哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（洛可可式）4、在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是＿＿和荷兰。（俄国）5、＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修斯）

6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——＿＿＿＿＿。（“风格派”运动）7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。（“流线型风格”）8、装饰艺术的历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴)9、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格）10、作为文化复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗在雕塑、绘画建筑领域及的典型代表作品分别是：《大卫》、＿＿＿＿＿和圣彼得教堂。（西斯廷天顶壁画或《最后的审判》）二、名词解释（每题5分，共30分）1.“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。·贝伦斯德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，性理主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。5.分离派1897年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协会”。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镳,帮自称“分离派”，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等。6.风格派运动风格派是指1917年，荷兰以种美学运动，的目是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。风格派个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维奇等。《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一有一应该完全消三、简答题：（每题10分，共30分）·高第不同时期设计风格的演变。答：安东尼·高第是西班牙新艺术运动式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。这阶段中，他的设计中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓”。中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最性的设计是“巴特洛公寓”。后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特进行了三次变化：不单纯复古而是采用折中的有机形态、曲线富创造重构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。2.荷兰风格派的答：（1）风格派追求艺术的“关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。“现代主义”与“后现代主义”。答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。一、主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；四、重视设计对主要特征。抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同；突出的功能

象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。二、反对理性主义，关注人性。三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。四、论述题：（30分）论述包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性。１、包豪斯的风格主要是：高度追求外形的简练和精致，用构成派的几何造型达到结构的完整和均衡。同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成一种非个人的、严谨和理性的造型形象。（６分）２、包豪斯的历史作用及影响，主要从两个方面去认识：一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上。包豪斯经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。（９分）二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。（９分）３、由于包豪斯所处的历史、政治、经济、