动画制作技法

动画制作技法TheTechniqueofMakingAnimation1动画与动画制作技法概述1.1动画的基本概述Bullet1.1.1动画的定义关于动画基本定义，我们首先应该从词义上研究。中文的“动画”二字从字面的意义上来解释是活动的画，英文称为Animateddrawings。1.1.2动画的视觉原理英国人约翰·哈拉斯（JohnHalas）曾指出：“运动是动画的本质。”1.1.3动画的属性“帧”是动画电影中的单个图像，动画以人类视觉的原理为基础。如果快速查看一系列相关的静态图像，那么我们会感觉到这是一个连续的运动。每一个单独图像称之为“帧”。定格动画（Stop-motionAnimation），是通过逐格地拍摄对象，然后使之连续放映，从而产生仿佛拥有生命且超乎想象的任何角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料制造的角色来演出的。这种动画形式的历史与传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。1动画与动画制作技法概述1.2动画制作技法的概念动画制作技法主要是指运用美术造型原理与动画原理，创作出符合运动规律和影视语言规则的活动影像的技术和方法。由于动画的类型、样式和表现手法非常多样化，动画制作技法集中体现在对角色动作在空间和时间方面的控制和分解，并按照某些运动规律、逐格变化的运动过程，通过绘制或摆放动态、逐格拍摄等操作技术，获得虚拟的动态视觉运动效果。1动画与动画制作技法概述2现代动画的制作过程2.1动画制作的基本流程拍摄一部动画片大体上可分为三个阶段，第一阶段是以创意构思、剧本编写、美术设计、音乐创作和录制等一系列的思考、撰写、创作、设计为主的前期策划阶段。第二阶段是中期制作阶段，包括原画设计、中间画制作、绘制动画背景、描线和上色，再将着色完成的动画和背景合成在一起，由摄影师拍摄或通过扫描仪输入计算机。第三阶段是配上音乐和对白，以编辑、剪接、合成为主的后期制作阶段。结束这三阶段的工作，一部动画片的制作才宣告完成。2现代动画的制作过程2.2传统动画制作的基本流程2.2.1前期策划（1）创意构思（2）文学剧本创作（3）导演阐述（4）文字分镜头台本（5）美术设计（6）画面分镜头台本（7）设计稿（8）先期录音（9）样片拍摄2现代动画的制作过程2现代动画的制作过程2.2.2中期制作（1）原画（2）动画（3）动作检验（4）背景绘制（5）描线和电脑扫描（6）上色（7）校对（8）拍摄和合成2现代动画的制作过程2.2.3后期数字编辑与合成（1）剪辑（2）录音和音画合成（3）合成输出2现代动画的制作过程2现代动画的制作过程2.3三维电脑动画的制作流程2.3.1前期工作（1）故事（2）视觉设计（3）画面分镜台本2.3.2中期制作（1）建立实体模型（2）设计稿（3）灯光照明（4）摄影机（5）动画（6）骨骼和蒙皮（7）材质及肌理（8）渲染2.3.3后期2.4材料动画的制作2.4.1材料动画的种类（1）剪纸动画（2）偶动画（3）物体动画（4）沙与玻璃（5）针幕动画2现代动画的制作过程2.4.2偶动画的制作流程（1）剧本（2）美术设定（3）分镜头台本设计（4）角色制作（5）场景及道具制作（6）灯光的调试（7）拍摄（8）后期合成2现代动画的制作过程2.5动画制作的工具与使用方法2.5.1动画拷贝台2.5.2定位尺2.5.3动画专用制图板2.5.4动画纸2.5.5动画笔2.5.6规格框2.5.7打孔机2.5.8摄影表2.5.9动检仪2.5.10摄影台、逐格摄影机2.5.11计算机2.5.12动画扫描仪2现代动画的制作过程3认识原画、动画和角色造型3.1原画、动画和角色造型在动画制作中的作用3.2原画师、动画师和角色造型师的职责和任务3.3制作角色3.3.1角色头部的绘制3.3.2角色身体的绘制3.3.3角色的基本种类（1）主角（2）反派（3）英雄型人物（4）配角（5）儿童角色（6）谐趣的角色3.3.4角色造型的基本格式3认识原画、动画和角色造型3认识原画、动画和角色造型3.4动画技法3.4.1动画工作的程序、方法和要求3.4.2中间画对位技法3.4.3领会原画意图3认识原画、动画和角色造型4原画设计4.1原画设计的步骤4.1.1仔细阅读画面分镜头台本4.1.2熟悉角色造型和人物性格4.1.3掌握镜头画面设计稿4.1.4构思动作，着手起草4.1.5设计时间，填写摄影表4.1.6动作检验与导演审查4.2原画的基础4.2.1造型方法的掌握4原画设计4.2.2动作分析的方法4原画设计4.3原画的精髓4.3.1掌控节奏4.3.2动作节奏的处理4.3.3合理运用动作的停格4原画设计4.4力学原理4.4.1惯性运动4.4.2弹性运动4.4.3加速度与减速度4原画设计4.5原画的处理手法4.5.1原画分层4.5.2循环动作4.5.3夸张表现4.5.4流线4原画设计4原画设计4原画设计5动画角色的运动规律5.1影响动画运动规律的要素5.1.1时间因素5.1.2空间因素5.1.3速度因素5动画角色的运动规律5.2角色动态线的绘制5.2.1动态线5.2.2节奏和角色造型5动画角色的运动规律5.3人物角色的基本运动规律5.3.1角色的行走（1）人物行走的基本画法（2）人物原地循环走（3）人物行走的细节分析（4）偷偷摸摸地走（5）趾高气扬地走5动画角色的运动规律5.3.2人物跑动的运动规律5.3.3人物快跑的运动规律5.3.4走和跑之间动作的差异5.3.5人物的跳跃动作5动画角色的运动规律5.4动物角色的基本运动规律5.4.1四腿动物的运动规律5.4.2鸟的飞翔5动画角色的运动规律5.5自然现象的基本运动规律5.5.1风的运动5.5.2火的运动5.5.3水的运动5.5.4雨的运动5.5.5雪花的运动5.5.6雷电的运动5.5.7云雾的运动5.5.8烟的运动5动画角色的运动规律6动作设计的制作6.1动作设计的手绘草图6.2动作设计的构图和角色表演6.3角色运动中的平衡与倾斜6动作设计的制作6.4动作设计中的运动线、路径和节奏6.4.1直线运动线6.4.2曲线运动线6.4.3动作设计中运动的多条路径6.4.4运动的节奏线6动作设计的制作6动作设计的制作6.5动作的修饰6.5.1预备动作6.5.2缓冲动作6动作设计的制作6.6主动作和次要动作6动作设计的制作6.7动作设计中快速动作与缓慢动作6.7.1快速动作6.7.2缓慢动作6动作设计的制作6.8动作设计中碰撞动作与重量反弹6.8.1碰撞动作6.8.2重力反弹6动作设计的制作6.9动作设计中角色的姿态与表情反应6.9.1角色的姿态6.9.2角色的表情反应6.9.3利用时间表现角色情绪6动作设计的制作6.10角色表情和口型6.10.1表情6.10.2表情的常用模式6.10.3对白与口型6.10.4音画同步6动作设计的制作6动作设计的制作7场景的制作与规划7.1场景的主要构图手法（1）动作（2）光影（3）色彩（4）焦点（5）平移（6）远与近（7）不对称（8）线状（9）三等分7场景的制作与规划7.2场景的规划7.2.1镜头7.2.2景别7.2.3镜头的规划7场景的制作与规划7.3镜头的摄法7.3.1固定镜头7.3.2运动镜头7场景的制作与规划7.4镜头的组接7.4.1剪辑7.4.2叠画7.4.3淡出或淡入7