苏绣工艺的传承与创新

苏绣工艺的传承与创新

丝虫是用彩色丝绸、羊毛和棉线装饰的。针操作在丝绸、缎子、羊毛和其他底部织物上，以形成花朵、图像和文字。中国的刺绣艺术以其美观、典雅、华润的艺术特色和丰富精湛的技艺著称于世,并已流行了数千年。其中苏绣历史悠久,以其柔丽秀美,设色和顺,绣风典雅清丽而著称,发展经历着由“家庭绣”到“闺阁绣”,再到“宫廷绣”的过程,具有极强的生命力和创造力。当初只应用于日常生活中的苏绣,现已成为上好的艺术观赏品。一苏绣的艺术特点据可追溯的历史记载苏绣已有两千多年的悠久历史。在春秋战国时期,吴国已将刺绣用于服饰;三国时方帛上已绣出五岳、河海、行阵等图案,有“绣万国于一锦”之说;宋朝,苏绣已从局限的生活用品演变为观赏品,具有精工细作、形象真实生动的特点,而且形成了两面针技法的“双面绣”的雏形,双面绣被视为苏绣高超技法的体现,“宋人之绣,针线细密,用线仅一二丝,用针如发细者为之,设色精妙,光彩射目。山水分远近之趣,楼阁得深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约唼喋之姿,佳者较画更胜”,有“画绣”之美誉;明朝,苏绣已形成了“精、细、雅、洁”的特点,在题材、技法、风格表现上又有了新的突破,并接合绘画艺术进行刺绣,所绣佳作栩栩如生,笔墨韵味淋漓尽致,有“以针作画,巧夺天工”的美称,可与书画艺术相媲美;清朝,苏绣的全盛期,出现了精美的“双面绣”、“仿针绣”等,涌现出一大批刺绣名家,如“绣圣”沈寿等。建国以后,苏绣继续继承和发扬其优良传统,不仅技艺针法发展到四十多种,而且将尖端绣种,双面异色、异形、异针的“三异绣”、“乱针绣”、“发绣”,推进到新的阶段。改革开放后,苏绣的研究、生产和管理水平得到了长足的进步。苏绣由传统单纯的手工艺品演变成为当代市场条件下的文化消费品,赋予了苏绣新的文化内涵。当传统的民间刺绣艺术以当代商品形式出现后,在获取了大量经济效益的同时,也有效的发展了自身,在互动之中,既创造了苏绣的经济价值,又繁荣了苏绣的设计创造艺术。二苏绣材料创新的意义计算机的出现和使用促进了当代苏绣的生产效率。从苏绣早期的生产方式——纯手工刺绣,到后来缝纫机的出现,从而借助缝纫机进行半自动机绣,再到利用计算机进行全自动电子绣花,苏绣不断利用当代科技。如今,电脑刺绣广泛应用于苏绣的生产和创作,计算机辅助设计软件CAD既能设计出风格迥异的刺绣图案,又能帮助画师对上稿进行创新,这不仅大大提高了上稿的效率,而且大大增加了苏绣的装饰美感,增强了苏绣的艺术表现力和视觉冲击力,丰富了苏绣的文化内涵,对苏绣的发展、与当代社会的融合起着十分重要的推动作用。新材料的研发为当代苏绣创造了新的平台。刺绣材料的创新,对苏绣的发展具有划时代意义。随着当代合成技术的发展,苏州刺绣研究所用涤纶纤维研发出一种新材料——三叶异形丝,它横截面不仅有棱角,反射度强,不仅能随入射光方向的不同而变化,而且光感十分强烈。三叶异形丝与野生蚕丝有异曲同工之功效,具有天然纤维相同滑顺的手感,这一创新是对传统材料的一次革命性突破!苏绣艺人运用这种新材料,遵照李政道先生的要求,成功将“金核子对撞”绣制成一副别具特色的双面绣,逼真地表达出核子撞击时的一刹那,放射线条的立体闪烁状态和爆发力度,自然而奇妙的光泽,动感十足。苏绣艺术用一根根丝线,表达着时间与空间,实现了从平面到立体的时空跨越,真正地做到了从二维空间发展到三维空间。劈丝技法的提高使当代苏绣的发展如虎添翼。劈丝是苏绣众多技法之一,即将一根花线分为若干份。一根丝线可以劈成二分之一、四分之一、八分之一、十二分之一,二十四分之一,……甚至六十四分之一以上,丝线劈得越细,绣出的作品越精致传神。当然,苏绣是以针代笔,积丝累线而成,在合理用线和丝理的变化的同时,还应该根据不同的布质、色彩及题材,灵活的综合运针,更应注重花线劈丝粗细合适,以此充分表现物体形象的质感。如苏绣在绣制人物眼睛时,至少将丝线劈成1/48,丝线细到肉眼几乎难以看到,同时运用到十几种不同色彩的丝线,才能逼真地表现瞳孔受光后反射的不同色彩,这样绣完的眼睛非常传神。三苏绣艺术特色新绣法的创造令当代苏绣艺术更生光辉。1.宋代已有“双面绣”(在同一块底料上一针同时绣出正反色彩一样的图案)技法,但那只是最初的两面针技法的双面绣雏形,清代“双面绣”日渐成熟,并有许多传世作品留存。至今,“双面绣”已发展为双面“三异绣”,这种绣法在苏绣和中国刺绣史上是前所未有的。双面“三异绣”发展为双面异形、异色、异针的绣法,是在同一块底料上绣出正反两面对应部位图样不同,色彩不同,针法不同的绣品。技法和难度非常高,除了双面绣的一般技法外,还要考虑到双面的针脚和丝缕,达到绣面精致整齐、针迹线头藏而不露、双面异色分明的艺术效果。2.“仿真绣”是由清末苏绣艺术家——沈寿创作的技法。本世纪初,西学东渐,沈寿大师在刺绣时,吸收油画、摄影等西洋美术光影透视等原理,不仅追求形似,还力求光似,通过多次实践,渐渐领悟阴阳明暗原理,创造出虚实针来表现明暗之别,将其融化于传统苏绣之中,别出新意创出了“仿真绣”,在苏绣史上具有划时代意义,为苏绣开创了新的前程。3.“乱针绣”是20世纪30年代初由著名艺术大师杨守玉先生不囿于传统,创造的一种新绣法,这极大的丰富了苏绣艺术的表现能力。杨守玉先生将刺绣和油画、素描等绘画技巧相融合,通过长短线条的变换,配以颜色的分层叠加,在保留丝线独特质感的同时,创造了颜色比绘画更丰富的刺绣艺术品,画面整体而和谐,极具神韵。“乱针绣”绣出的绣品画面,相隔多年,其中那明暗、质感和奔放的线条,仍让人惊叹不已!在刺绣艺术史上,乱针绣大胆的突破了传统刺绣的固定程式,为苏绣艺术的发展探索出一条新路,具有里程碑式的意义。4.“虚实乱针绣”是由任闲先生于1958年,在乱针绣原有的基础上,借鉴素描的理论和技法的基础上发展形成的一种新针法,它推陈出新,为乱针绣开辟了一条新的蹊径,达到艺术上“以少胜多”的境界。5.“彩色发绣”是孟永国先生从1993年开始艰苦探索、潜心研究的成果。“彩色发绣”是相对于单色发绣(唐代已有)而言,纯手工制作,以不同人种的天然色泽发丝为材料,遵循色彩规律,运用滚、施、缠、套、接、切、扣、虚实针等数十种针法,在绷平整的布帛上施针度线,达到平、实、细、密、匀、薄、和、顺、光等最佳艺术境界,工艺美术中的新品种。因“彩色发绣”作品用材奇妙,工艺精湛,古朴典雅,质感效果独特,艺术价值高等特点,具有丰富的人文内涵,作品集绘画与刺绣于一体,形成自己的语言体系,颇具美学价值和社会意义。享誉海内外,被誉为“天下一绝”。传统苏绣是纯手工艺术,在创作过程中对点、线、面等元素的复杂组合,包含着深厚的人情意味,充满了创造者的思想与灵感,针针都渗透着绣娘满腔的热情和丰富多彩的人性情感特征,灵活多变、古朴稚拙的图案,丰富多彩的颜色,结合灵感的迸发、留下不断变化的针法,使作品达到意想不到的意境。个性化的创作和个性化的审美相辅相成、相得益彰。苏绣作品部分是借鉴国画、油画的作品,在刺绣过程中不仅饱含着创作者对原作的理解与欣赏,更饱含着创作者赋予作品再创造的激情,有时以针代笔,再创作作品的艺术欣赏价值甚至超过了原作,给原作增添了一种再创造的美感。苏绣作品风情万种、图案丰富、颜色多变。苏绣既能以日常生活的小配件、小饰物为载体,又能以服装为载体,以纤细的彩线缀在衣服上,配以金线或缝缀上珍珠宝石,显示出华丽贵重和高雅的服装个性风格、民族特色;同时还能作为渲染环境、烘托氛围的欣赏品。生活中处处可见苏绣作品的不同形式,它们“艳而不俗,雅而不薄”,随时随地给人以生理与心理上的愉悦之感。苏绣浓郁的人文情结与精致的手工特色满足着人们的审美需求,在现代工业化的生活中,人们大多厌倦了冷漠的、缺少人情味的机械化工业产品,因为它千篇一律,缺乏个性,给人生硬、疏远之感。其美感自然也大打折扣,但苏绣以它那精、细、雅、洁的独特风格强烈地吸引着人们的眼球。人们需要追求纯朴简练、宁静致远、返璞归真的艺术品位与个性化的艺术特色,这种审美观念和心理需求正好与苏绣艺术的文化特征相契合。作为新商品的苏绣,应用领域不断发展,其功能意义不再局限于服装,更注重一种生活形态的情感表达,不仅装饰环境、烘托艺术氛围,而且营造了丰富多彩的情调和意境。不但能够体现使用者个人的生活品位、艺术修养和文化内涵,更能够显示出人们不同的个性特征和社会地位。苏绣艺术品光照下那种丝光回动、光彩照人的视觉效果是其它艺术形式无法想象和比拟的,它那柔软织地、细腻雅洁,丰富和谐的肌理,玲珑活泼的姿态,精美细腻的绣工,不仅能震撼着欣赏者的心灵,而且能创造出虚拟、流动、多变的艺术空间,给人以极大的精神享受。四苏绣艺术中的“早期”艺术的开发和保护在科学技术和经济高速发展的形式下,现代化快节奏的当代生活中,人们在追求形式美、色彩美、高效率的生活生产节奏时,往往忽略了传统精制的手工艺,而苏绣的精细雅洁和浓厚人文情结是大工业生产、电脑等高科技,以及机械化永远无法取代的。苏绣在工业化高速发展的同时需要保留和发展具有苏绣文化特色的技法、针法、人文情结,原汁原味地保留部分传统苏绣工艺十分重要。《意大利皇后像》、《少女》、《齐白石》等具有代表性的苏绣作品,是一个时代民族文化的象征,甚至是无法重复和再造的艺术品,随着时间的推移,像沈寿、杨守玉大师这样高超的手工艺人,不复存在,她们的代表作品,应该称为苏绣艺术中的“活化石”,运用当代高科技加强对工艺作品的整体保存,以便我们的后人以及海内外人士能够通过这些艺术品穿越历史时空,了解苏绣的辉煌发展历程,更希望苏绣这一古老的民间工艺星火相传,生生不息。逐步完善有利于当代苏绣发展的市场环境和政策环境,建立健全苏绣产权保护的法律法规,营造良好的法制环境,落实有关保护措施,加大保护力度,进一步提高苏绣这一非物质文化领域产权保护水平,这是涉及到苏绣继续生存的大事。进行非物质文化产业保护,首先在思想上要有足够的重视;其次在专利法的框架下对艺术品进行专利申请和文化保护;最重要的是要对侵权者进行相应的处