传统中国画与陶瓷绘画的比较

传统中国画与陶瓷绘画的比较中国陶瓷绘画艺术在学界历来都有不同的见解，有人认为是独立画种，有人则认为是同一画种的不同形式。张道一先生曾谈到：“，陶瓷绘画，作为一个词组，是由，陶瓷‘和‘绘画’组合起来的。二者的关系，既是结合•又是制约和限定。因此•陶瓷绘画不是绘画的一个画种，就像舞台美术不属于美术一样。舞台美术是喜剧的一部分，它是综合艺术的一个有机体；陶瓷绘画是陶瓷艺术的一部分•它是器物的一个有机体”。从这一点上看，张道一先生论述的出发点在于他缩小了“传统绘画”的范围，陶音绘画自然也就从传统中国画中分离出来。—、绘画工具的异同二者的载体不同，传统中国画在纸和绢上作画，陶瓷绘画则在瓷上作画，二者创作所用的笔大致相同，但在颜料的调和方面，陶瓷颜料大多用油来调，在乳香油和樟脑油的使用上，乳香油因其独特的化学性质，除了可以更好地溶解颜料•在分染和渲染方面也有极好的效果。樟脑油主要有稀释颜料的作用，勾线时更加流畅。中国画则是用水，根据纸的属性，会在水中加相应量的胶。当今使用的纸绢均分为生、熟、半生熟，根据需要表达的效果，可以直接选择不同生熟程度的绢纸。之前的画家大多在配置背景色颜料的时候加入适当比例的胶桃水，刷上背景色后可改变纸的生熟程度，在色彩的均匀程度上，远比直接在熟宣上刷背景色的效果要好，同时也避免直接使用熟宣纸时漏砒和纸存放过久砒挥发的情况。二者在绘画笔上，大致相同，可以共用，但针对各自独特技法的需要，有些技法需要用对应的特制笔。陶瓷绘画笔主要有画笔、填笔、洗笔、扫笔等。画笔主要用于勾线，要求有一定弹性，聚锋者为上，型号大小依画面而定。填笔一般以羊毫笔为上，填重彩时取色亦饱满，力使毛中色粒均匀。洗笔用于洗染物象，如花瓣、羽翅、脸型等使之更为通透，笔头毛细者为上。扫笔用于扫匀色彩，使之更为厚重，减少燥气，有静态之美。传统中国画所用之笔，大概可分为勾线笔、渲染笔和排笔，勾线笔以鼠须和石狸笔为优，有较好的弹性和硬度。渲染笔最好用一支羊毫一支狼毫狼毫出水量大，便于取色羊毫耐用，便于来回晕染。在表现松树之苍老，山体之野性时，宜使用猪鬃毛笔和鼠须毛笔，其硬度大，笔毛聚散兼备的特点能收到极佳的效果。排笔主要用在背景色的处理上，以柔而茸为佳，新的排笔最好先在试笔纸上用上一段时间。在一般的写意画上，二者绘画用笔大致相同。传统中国绘画•除了工具之外因纸绢的生熟程度不同，对绘画所用的墨亦有特殊要求。一般有油烟和松烟两种。前者墨色较黑且很有光泽，画面浓淡效果较为明显，但不适用于熟绢纸上画人物头发由于帆的作用，墨难以渗透纪背，在纸的表面会显得轻浮，加之其反光效果，使得其艺术效果由雅而俗。松烟墨则相反，黑而无光•用在翎毛、人物的头发效果极佳。宣纸大多以安徽宣纸为主，有生宣纸、熟宣纸之分，四川夹江也有生产，夹江以竹料为主。即使是写意山水、写意花鸟及写意人物，在纸的生熟程度选择上也是宜熟不宜生。古代梁楷、林良、竦淳、徐渭、八大、石涛及近代张大千、溥儒、胡也佛皆善于半生熟写意，或偏熟宣纸；傅抱石则喜用皮纸•相比现在的生宣也偏熟。工具的不同不是决定中国画属性的元素，张大千先生曾谈中西绘画之异同时，曾说：“中西绘画之不同，发展到最终仅仅是工具的不同。”这是张大千先生站在绘画技法的至高点去看，而中西绘画之不同，主要是价值取向的不同，西画取向科学客观性，而中国画偏主观抽象性，两者价值取向出发点不同才是中西绘画最大的区别，故有画与传统绘画在工具上的不同不足以成为分离音画、独立音画画种的理由。二、颜料及表现效果的差异陶瓷绘画颜料较为多，主要有青花、釉里红、桃红、金红、黄色、海碧、松绿、深绿、水绿等等。在画花、羽翅、人物的脸部时最好采用油来调颜料，而在画树干、土石和人物衣服等时，用水调颜料为宜。釉上彩所涉及的颜料较多，包括古彩颜料。在线条密集处上色，最好采用透明颜料，如果用不透明颜料•则同传统国画一样，可适当用相近深色颜料重勒一遍，防止覆盖线条，使画更显得有精神。釉下彩颜料主要是青花料，用青花绘画时要注意控制好水分，和传统中国画的基本技能一样，传统中国画要知纸性，瓷画则要明音性，他们有异曲同工之妙。陶瓷绘画颜料和中国画颜料一样，可以自由调配颜料，使画面更加丰富多彩。中国画颜料主要有矿物颜料、植物颜料和化工颜料。矿物颜料有红珊瑚、玛瑙、金银粉等。与瓷画颜料一样，随着技术的发展丰富了颜料的种类。矿物颜料的特性就是不易变色，能保持艳丽的色彩。敦煌壁画和汉墓壁画大都采用天然矿物颜料，历经千年而艳丽无比。在生宣上作画时，上色前可用相近色的植物颜料打底，植物颜料的胶性会堵住细小的宣纸孔，后面罩色时矿物颜料就不易渗透到宣纸背面，这样会使色彩更加厚重，还有另外一种方法就是在纸的背面上色，矿物颜料颗粒渗透后恰好可以聚集在正面，也可收到极好的效果。对于二者最终的表现效果，传统中国画则能尽显墨的五色干、湿、浓、淡、焦的艺术效果，而瓷画在高温处理后，一些地方的颜料因釉的作用而有混合，加上透明釉的折射和光的反射，其干、湿，浓、淡、焦亦不明显■故单从颜料与墨的五色变化上来说•瓷画的艺术效果没有传统中国画的明显、丰富；而瓷画在色彩丰富性上取得优势•表现更为通透，色彩鲜活，传统中国画较为死板，当传统中国画采用罩色技法时•效果相对较好■颜色通透•多色辉映而不乱，通过罩色技法所呈现的艺术效果，单纯用调色盘是调不出来的。三'结语综上所述，笔者认为•陶瓷绘画与传统绘画之不同无非是载体之不同二者具借不同载体以写天地万物。陶瓷绘画对于传统中国画来讲，就犹如壁画、岩画跟中国画的关系，包括法华寺壁画、永乐宫壁画、汉墓壁画等。只要史学界、艺术界把以上这些绘画看做传统中国画，那么陶音绘画也理所当然属于中国画，是中国画的另一种表现形式，无非一个是画于纸、绢、帛、岩石、墙壁；一个则画于陶瓷，仅此而已。画在什么样的材质上，不是区分传统中国画的依据。传统中国画从鼎盛的青绿山水到水墨文人画过渡；音绘画颜料则从单一发展到众多新色彩，丰富的颜料将会带来丰富多彩的瓷画艺术，但毫不影响单一颜色瓷画的发展，如青花从装饰性图案到花鸟、山水、人物则是发展的体现，创新和发展是两个概念。二者都一样，取法与格调一定要高，画理要明，避俗存雅方是正道。陶瓷绘画艺术的发展受传统中国画艺术的影响，尤其在明清时期，瓷画出现了大量与传统绘画相应品种，包括山水、人物，花鸟。随着